国画毕业创作总结范文精选

5月是一年一度的毕业季，高校校园弥漫着离别的忧愁，此时一部《致我们终将逝去的青春》走红，更增加了毕业季的伤感。而在全国各大美术院校，正是毕业展拉开大幕的季节，毕业季在艺术院校成为学院内最为热闹的时期。在众多美术院校的毕业展中，中央美术学院的毕业展成为各大美院展览的重头戏。5月2日，中央美术学院研究生毕业作品展在中央美术学院美术馆开展，央美的毕业展一如既往地受到了艺术界乃至于社会的广泛关注。根据笔者对中央美术学院美术馆工作人员的咨询，在毕业展期间，美术馆的参观者数量明显增加，这直接体现了社会对于央美毕业生的关注。同时，在2013年毕业生就业形势严峻的局势下，这更显示出中央美术学院作为视觉艺术顶尖学府的特殊性与重要性。

中央美术学院毕业展历来受到广泛关注，而对于学生而言，毕业展是对自己大学期间艺术学习与艺术创作的总结，毕业展的意义由此可见一斑。毕业作品不仅仅是考核学生的毕业资格，同时也成为美院学生对自己青春记忆的总结，因此对于毕业展，大多数学生可能抱着“致我们终将逝去的青春”的态度与感伤来创作。致青春，致爱人，向艺术致敬，这些感情因素构成了毕业展中重要的风景线。

青春气息，传统与当代的多样化

本次研究生毕业展是中央美术学院将研究生毕业展引进美术馆展览的第二年。2012年之前的美院研究生毕业展与本科生毕业展一样，都在美院的多功能厅、地下展厅等展厅展览，而将研究生毕业作品展引入美术馆，也体现了中央美术学院对于研究生教学的重视程度。

今年中央美术学院研究生毕业展继续呈现了传统与当代共同发展，艺术呈现方式多样化的面貌，国画、油画、版画、雕塑、壁画、实验艺术、设计、建筑构建了中央美术学院潘公凯院长提出的“大美术”的构想。具体到国画、油画这样传统的专业，仍旧呈现多样化，国画创作中既有传统写实的作品，也有创新的材料实验作品，传统创作继承了中央美术学院现实主义的表现手法，而这是徐悲鸿以来形成的美院的创作传统。

与此共存的是国画中的材料实验与新水墨的表现方式，其中尤其以中央美术学院国画系胡伟工作室为代表，呈现了国画创作的新思路。油画与壁画等专业的创作现状大多保持了以往美院毕业展的水准，既有传统写实的作品，也有前卫的材料实验与新媒体介入的作品。

总体而言，美院2013年研究生毕业展具有浓郁的学院派气息，有创新，也存在保守，体现了即将走出校园的年轻艺术家在未来艺术创作中的取向。所以，了解美院毕业展，是了解未来年轻艺术家创作趋势的重要风向标。

纯艺术专业之外，设计专业的作品同样受到关注。在本次研究生毕业展中，设计类的亮点就是新媒体，设计学院数码工作室的创作既有传统的影像记录，也有新媒体光电结合的前卫呈现，也有定格动画的作品。总体而言，设计专业的作品展依旧呈现多样化状态。

摘要：高校动画专业本科教育中，《毕业设计创作》是大四学生非常重要的课程。对动画专业的学生而言，进行毕业设计创作的第一步是完成一个优秀的动画短片剧本。在毕业设计创作教学中，如何在短时间内帮助学生克服剧本创作的困难，为后期画面分镜头，人物设定，场景设定，以及完整的动画创作打下坚实的基础，是我们研究毕业设计创作课程的重要方向。在规定时间内，让学生大量观摩往届的优秀学生作品以及世界级优秀动画作品，观察生活，查找资料，各种方式去寻找剧本的创作题材，找出剧本的激励事件，从而完成幕设计，场景设计，谋篇布局完成剧本。

关键词：毕业设计创作；剧本；时间控制；主题；布局谋篇

高校动画专业本科教育在三年级结束时，学生已经基本掌握了创作一部二维或者三维电脑动画，偶动画，DV创作的技术。因此进入大学四年级，他们的主要任务是利用所学的知识和技术，进行毕业设计创作。对学生来说，毕业设计的重要性不言而喻。它不仅仅是学生对四年所学的总结，更是知识技术的整合以及重要的提升。除此之外，它还时毕业生未来走向社会，找到合适工作的最好的敲门砖。对学校的动画专业而言，学生的毕业设计作品也具有十分重要的意义。首先，好的毕业设计作品代表了这个专业教学的最高实力；其次，好的毕业设计作品往往具有很强的学院实验风格，对未来的动画发展有探索意义；再次，好的毕业设计作品的展示对低几级的学生的专业学习有极强的带动性。整体来看，毕业设计课程的重要性是毋庸置疑的。

优秀的毕业设计作品一定以优秀的剧本为开端的。以美术为基础招生的动画专业，动画专业学生的剧本创作一直是个弱项。然而毕业设计的创作周期为有限的几个月，时间的有限性要求指导教师的首要工作就是尽快地帮助学生在毕业设计的剧本创作阶段尽快地理清思绪，顺畅地进行剧本创作。为期半年的毕业创作阶段中，剧本创作所消耗的时间应该控制在一个月内。时间消耗过长，会极大影响学生的创作积极性，也会影响到后期的成片的制作，最糟糕的后果是导致毕业设计作品无法按时完成，顺利进入毕业答辩阶段。

在近十年的动画专业任教期间，笔者担任了2010级―2014级的毕业设计创作的指导教师工作。5年的教学期间，我发觉学生在创作毕业设计剧本中存在各种各样的困境。现总结历届学生剧本创作时出现的问题和指导老师解决的办法，例举如下：

一、困境一：选题的困境

动画专业的大部分学生在前三年的学习期间会更偏向于学习各种二维，三维动画创作中技术，比如各种动画软件技术等。在整个动画课程的配备中，技术含量的学习在动画专业的本科学习中占很大比重。动画专业学生对专业的理论知识学习会存在一定偏见。人文性的伦理学科的学习需要日积月累的过程，学习效果不会立竿见影，因此在学生眼里成为不具有实用价值的学科，不受重视。理论知识的缺失，以及平时缺乏主动对专业和生活的探索和思考，导致在毕业设计的初期阶段，学生无法快速地找到自己毕业设计创作的切入点和故事主题。

解决办法：课堂上让学生大量地观摩往届优秀毕业设计作品，使他们明确学生优秀的毕业设计作品的评判标准。其次，将世界各国的优秀动画作品，以主题类型进行划分，分类展播。同步学生练习创作不同题材的剧本，片长控制在3-5分钟。再次，要求学生进入图书馆的期刊室，阅读期刊杂志，找到自己感兴趣的短篇，进行改编。广泛阅读以及观摩作品的过程大概需要2周的课时量。两周后，学生要交上3个不同剧本，和指导老师进行商讨。学生被迫在一个严格的框架内进行创作，会竭尽相像力，并且会产生最丰富的思想，而如果给予完全的自由，剧本便可能天马行空，没有边际。

通过对一些学校艺术专业毕业创作情况的调查，可了解到艺术生毕业创作的大致过程：学生毕业创作的时间一般是从大学4年级的上学期开始，前后时间跨度近10个月。学院一般会成立毕业创作指导委员会，主要确定当年毕业创作的方针、政策，协调各指导小组之间的具体问题。指导教师按照专业方向的不同分成若干指导小组，每个小组确立小组长，主要是提出自己小组的实施策略，尽量做到毕业创作工作有条不紊地进行。同时，学生在得知毕业创作指导老师以及毕业时间安排后，结合自身的优势，选定各自的专业方向，认真准备毕业创作选题，及时与指导教师沟通，确定自己的创作方案。一般而言，4年级上学期末，指导毕业创作的教师会把学生召集在一起，通过影像等教学手段讲述创作规律，研究毕业创作方案。4年级下学期一开学，学生就要完成毕业论文的写作以及创作初稿，此后就是学生在老师指导下，不断地深化创作手稿，直到满意为止。学生正式实践创作大约是两个月的时间。

可以说，这几年美术学院在毕业创作的细则上是做得很到位的，从制度的不断完善到指导教师的配备，再到后勤服务工作的到位，高校为艺术生的毕业创作建立了一个相对完善的管理系统。特别是带领毕业创作的教师，都是从本专业中挑选出的相对优秀和经验丰富的教师。从毕业创作的立意开始，一直到毕业创作的展览，教师需对学生进行严格、科学的把关。艺术院校对毕业创作指导教师及学生都提出了具体的量化标准，如对指导教师的要求有：对学生进行经常性的指导、答疑，抓好关键环节的指导；加强过程管理，要求对学生指导次数5次以上，要有3次毕业创作的修改稿。对学生的要求包括：学生按要求完成美术或设计作品，同时结合作品或另外选题写一篇正文5000字以上的论文或设计报告。对于艺术生来说，毕业创作一般会经历如确立选题、搜集素材、设计草稿、创作作品等环节，也就是要解决“画什么，怎么画”的问题。无论水平高低，每一位学生展示自己能力的机会都是均等的。而且有了指导教师的帮助，同学的激励，艺术生的创作水平或多或少会得到提高。可以说，只要投入精力准备和创作，所有的学生都会获得不同程度的艺术感悟。

一、启发引导：教师在学生毕业创作中的任务

我们常说，艺术作品是有生命的，而这种生命是创作者的情感所赋予的，学生在创作过程中，通过不断挖掘内心情感来不断探索新的艺术语言和技法。指导教师在这一过程中则充当着引路人的角色。吉林艺术学院艺术教育学院油画第一工作室主任洪利标具有多年指导学生毕业创作的经历，他认为，没有真情实感就很难创作出有内涵和生命力的作品。毕业创作是一个学生造型综合能力与艺术创造能力的集中表现。创作课教学，重点在于如何引导学生艺术地反映现实生活和时代精神，指导教师要注意创作艺术规律的教学。教师必须认识、掌握和正确运用艺术规律，在创作指导中要引导和启发学生不断挖掘内心情感，使其逐渐认识艺术规律，并把这些运用到毕业创作中。在指导学生创作时，运用多媒体让学生欣赏中外优秀绘画作品是十分必要的。如在教学过程中要经常给学生播放视频，包括油画材料技法方面和艺术创作方面的，并对视频做详细解析，学生看完视频后会有所触动。

这样，可让学生对各种艺术流派的表现形式、情感表达、使用材料技法等方面有一个全面了解，对创作的形式语言有了概念，使其更有自信心，同时也起到了潜移默化的作用。提到毕业创作中指导教师的引领作用，洪利标根据自己多年的指导毕业创作经验，提出了一种循序渐进的指导措施：“创作课是由简到繁、由低到高循序渐进的系统课程。应该从低年级就要求基础学习和创作实践结合起来，让学生早点接触创作，使他们的创作水平逐渐得到提高。到高年级我们应该在教学上因材施教，善于挖掘学生的艺术特点和个性，让学生在创作思想、艺术语言和技法表现等方面达到一定高度。创作课教学过程可以说是师生双边活动的过程，教师为主导，学生为主体。增强学生的学习主动性是教师的责任，在教学中应利用各种手段唤起学生自觉主动学习的意识，开发其主体潜能并发挥主体作用。学生能不能对毕业创作产生兴趣，主要在于教师的教学方法和教学手段。我们的创作教学中，在内容上有新意和亮点，在教学方法上适当结合播放中外美术家艺术创作视频，让学生得到更多启示并产生浓厚兴趣和共鸣，这样学生就容易接受。”但是，教师在教学中过多地干预学生的创作，其作用也会适得其反。广州美术学院油画系教师郭祖昌说：“常言道，教学相长。如何有效地引导学生创作是每个教师必须重视的课题。无疑，贯彻对艺术规律的整体性教学和启发诱导式的指导模式，是目前艺术创作教学的有效手段。绝大多数学生能延续其创作的一致性水准，但是个别学生能突破自身的藩篱，实现毕业创作的华丽转型。同时，个别学生由于对毕业创作的期待过高，反而会束缚水平的发挥，导致毕业创作不尽如人意。”艺术是自我情感外化的一种形式。西方严谨的科学态度使其绘画风格多趋向写实，与之相反，中国则更多通过感悟的方式来传达艺术的精神旨归。

所以，无论是中国水墨画还是草书作品，其作品风格多趋向写意。随着艺术院校专业设置日益增多，各门类艺术层出不穷，相应的艺术形式及艺术手法也在发生变化，这就要求指导教师要随时更新观念，了解新的艺术动向，做到与时俱进，并与学生的专业喜好相结合，做到因材施教；与学生一起观看经典的艺术作品，随时跟踪学生创作作品的进程；下载一些创作视频，与学生交流创作心得。教师将多年的教学所得与经典的艺术作品案例相结合，不断激发学生的创作激情，从而使作品更趋完善。首先，充分尊重学生的爱好和专业特点，确立选题时，教师仅起到引导的作用；随着选题的逐渐清晰到确立，老师的引导会更加明确和有针对性。其次，有的学生通过大学4年的学习，跟某些老师的艺术风格非常接近，这时，老师就需要与学生进行交流，谈自己的艺术创作经历以及对艺术创作的认识，有了这个大框架，学生进而选择自己的创作主题和创作手段，才能取得事半功倍的效果。本科4年仅仅是学习基础知识，绝大部分学生远没有达到独立创作的能力，但充分尊重学生的艺术个性，培养其在艺术创作过程中养成独立思考的习惯，应是指导教师努力的方向。记者以为，毕业创作不乏优秀作品，但我们必须认识到，像陈丹青的《组画》这样的毕业创作毕竟是少数。资讯发达、物质丰富并不与艺术创作水平的高低成正比，物质丰富使生活节奏进一步加快，有时反而是心态浮躁的代名词，学生除艺术创作外有更多的选择，社会充斥着更多的诱惑，或者说有更多打发时间的方式，在某些同学看来，有很多时髦的玩法远比枯燥的毕业创作更有趣。另外，毕业创作应是学生4年学习的一个阶段性总结，是这个阶段思想学习的一个反映。作为指导教师，他们希望学生有大量的时间、有旺盛的创作精力积极投入到毕业创作中，把自己4年所学到的专业知识与专业偏好相结合，创作出满意的艺术作品。在引导学生进行毕业创作时，教师应始终坚持学生是主体，不让自己的思想与爱好左右学生的创作初衷，应以辅导者的身份出现，多听学生对毕业创作的理解，不轻易改变学生的创作想法。同时，在学生选定自己的毕业创作方案后，教师应利用自有的教学资源，给学生播放与之相关的优秀艺术作品，或在相关书籍中找到一些优秀的艺术作品范例，先让学生做到“眼高手低”，促使学生在潜移默化中不断提升自己的创作意识，进而提高其艺术水平。

二、突破局限：学生在毕业创作中追求的目标

我们都知道，在艺术创作的道路上，不经历生活、技能、文化等方面的积累，是无法创作出具有鲜明艺术个性的作品的。所谓厚积方能薄发，一幅优秀艺术作品的完成，是艺术生在毕业创作过程中经历过无数次自我否定及肯定的结果，包括艺术修养的提高、艺术语言的纯熟，都会在这一过程中有不同程度的获得。洪利标认为，学生在经历一次毕业创作之后，能学到一系列关于创作方面的知识，各自在不同程度上有所提高是肯定的。

摘要：教育的本质要求在于培育学生独立的人格、探索的精神以及学习和践行的能力。该文作者通过调查研究内蒙古普通高校多届学生毕业创作的过程和作品，发现普通高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的和任务存在认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩不佳、作品质量下滑等现象。针对这一问题，教师必须从加强教育与引导入手，端正学生毕业创作的思想态度，明确创作目标，激发其艺术创作热情。高校教师要持续改进教学手段，系统指导学生深入研究与探索毕业创作主题、创作方法、艺术表现手法和思想内涵，深化落实毕业创作整个过程中的各项具体任务，把握方向、抓住细节、补全短板、强化优势，逐步提高美术专业学生毕业创作的质量。

关键词：毕业创作；教学现状；改进措施

内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。

一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题

笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。

二、高校油画专业教学改革的意义

高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。

三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施

北京师范大学是综合性的师范类大学，2001年招收第一届美术本科生，但北师大的艺术历史其实是可以追溯到还位于辅仁大学的那段“阳光灿烂的日子”，最早开始招艺术生是音乐和影视专业，那时甄魏老师就开始给这些专业的学生上美术课程。现在的北师大早已成立独立的艺术学院，学生们的毕业去

向五花八门，有当独立艺术家的，有做理论研究的，有做老师的，有出国艺术深造的，但不管怎样，在离开校园之前都要认真完成一个重要的任务――毕业创作。甄魏老师和喻老师都表示，虽然与专业艺术院校相比，北师大在毕业创作和毕业论文之间更注重毕业论文的理论水平，但对毕业创作的要求和为之

付出的努力一点也不少。规模不大的毕业展上，一个个作品也都倾注了老师和学生们的大量心血。

画的背后是人

“毕业创作核心是艺术质量，要有自己的观点或观念，有完整性，有一定的技术难度，代表了绘画水平和个人发展方向，要和别人不一样，有独创性。”甄老师一开口就说出对学生毕业作品的种种要求。

北师大在市区，空间狭小，本科生的数量几乎是固定的，也很难扩招，一个专业十几个人，这给老师提供了一对一指导的条件。

甄老师对学生的毕业创作几乎没有任何限制，根据每个人的不同特点，根据学生的潜力帮助学生来实现创作想法，甚至“可能国画工作室会出来水彩作品，油画工作室还有做动画的，还拿了很多奖”。

甄魏老师是油画专业的研究生导师，他认为，国画画的山水，跟古代的山水肯定是不同的，但是猛地看去是没有什么区别的。当然也有一些现代水墨的探索，但总的来说还是讲究传承的。而油画不同，有很多近乎抽象的观念。国画强调功夫的磨练，而油画重要的在于表达，跟周边的事情和生活产生反应，反映现实，也更加敏感一些。

回想起童年，不知不觉的就会想到孩提时的动画片、游戏，如《小蝌蚪找妈妈》《葫芦娃》《黑猫警长》《西游记》、魂斗罗游戏、冒险岛游戏等，这些都给我们这群80后留下了深刻印象，不过时至今日，这些老动画老游戏依然为90后、00后所喜欢。目前，日本是全球游戏动漫产业强国，《海贼王》《火影忍者》等都蜚声海内外，游戏动漫产业成为日本经济发展的一大支柱。进入21世纪，游戏动漫产业已具备了成熟化理念化文化创意产业的条件，随着国家政策的支持、民间资本的进入、高校改革的启动，我国游戏动漫产业的发展前景会越来越好。

动画专业

动画专业属于艺术类，是应用性和交叉性较强的专业，因为一个动画的制作需要涉及画面、声音、人物、情节设置、合成、剪辑和特效等等，如果不具备相应的技术手段和文学创造性等就很难制作出动画来。也正是基于此，动画专业培养的是具备动画、电影、电视、创作所需要的基础知识及理论，能在动画、电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。

业界人士认为，动画就像电影，也需要导演、设计师、摄影师等，只不过演员变成了动画师。业界人士的意思是，动画行业的人才需具备动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的能力。对此，高校在开设此专业时会设立多个专业方向，具体的说有影视特效方向、影视后期制作方向、漫画方向、影视动画方向等，与之相适应的主要课程有影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计、动画导演等，归结起来，大学四年的前期需要学习剧本、分镜、角色、道具、场景设计，中期学维动画与三维动画，后期学习合成、剪辑、特效、平面、广告、摄影、动漫雕塑、游戏场景等专业知识。

当然，要学好动画专业，既离不开相应的软件技术的支持，如ANIMO、MAYA、FLASH等，同时又要对一定的历史、地理、人文知识有所了解，这是因为一部动画片创造出来的是一个虚拟的世界，这个世界是动画人用另一种视角在传达对这个社会的观点，这就需要动画人对那个年代的生活习性、历史背景、地理环境有所了解。

该专业的课程学习不仅仅局限于书本理论，更多的是理论和实践相结合，在实践环节的课程会很多，包括素描、速写、人物设计、场景设计，卡漫设计与创作，动画色彩、动画配音、动画短片拍摄等。这些实践环节大都集中于学校内完成，除此之外，此专业的学生还可以利用寒暑假进入影视制作公司、动画基地、游戏软件公司等单位实习，通过实习能够更好地将学校所学的知识转化为实际成果。

动画专业的学生毕业后将被授予艺术学学士学位证书，就业主要集中于广播电视部门、影视制作公司、动画基地、广告公司、音像出版机构、学校、网络公司、游戏软件公司、新闻出版社、网络公司、数码影视广告公司、企事业单位设计策划部门等。就业渠道宽，就业前景也相当好。动漫行业是21世纪最具发展潜力的朝阳产业，对动画人才需求量很大，因从业时间、地域和职位的不同，总的来说，动画行业在刚入行时的薪资标准一般在2000-3000元左右，工作一年后可能会上升至4000-6000元，而技术主管则在7000元以上。

数字游戏设计专业

本期，我们盘点2014年的23位（组）艺术家，再来回忆一下这些熟悉的面孔。希望这里有你喜欢的那一个。让我们一起相信，所有对梦想的坚持与付出，都会汇聚成强大的力量。

如果忘了为什么出发，就去看看初升的太阳。2015，故事还在讲述，梦想还在讲述。

陈家业

1988 生于浙江温州

2008 毕业于中央美术学院附中

2012 毕业于中央美术学院油画系第三工作室

现为职业艺术家

他选取宋元中国的经典作品，在油画布上再创作，用油彩呈现中国水墨的质感，以“撕裂”、“焚烧”、“揉搓”多种方式，精致刻画细微的光影差别，展现物质本身被外力作用后的变化。他无意毁灭美好，而是以自己的方式致敬传统。

[摘 要]毕业创作是各高等美术院校设置的重要课程。在创作过程中，必须要领悟我们自身的内在需要，然后力求以视觉的符号去表达这些需要。这要求学生必须在艺术创造实践与探索中，明晓“自由”和“控制”理论，正确对待自由与控制的关系，防止在毕业创作中出现自由与控制失衡问题，因为毕业创作不仅是自由的创作性表现，而且也应该是有控制的创作性表现。

[关键词]毕业创作;自由;控制

“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎心，然后乐气从之。”的确，吟咏、歌唱和舞蹈都是人类表达自身思想感情的基本方式，绘画也如此。一届届的大学美术专业毕业生，通过4年的专业学习和训练以及在实践中体会和反思，对绘画和设计有了一定的认识。正所谓春花秋实，毕业创作正是这4年学习的见证。但毕业在即许多同学像没了头的苍蝇，或喊着没感觉，或没信心画好。其实许多事情不是因为难以做到，我们才失去信心，而是因为我们失去了信心，才难以做到。毕业创作也不例外，毕业创作过程中的困难我们无法预料，但有困难也要面对，要有坚定的信心。这应该是做好毕业创作的第一步。

毕业创作是各高等美术院校设置的重要课程，也是学生在校期间完成的最后一门课业，具有承前启后的作用。毕业创作不但院系老师关注，而且学生自身也很重视。但是一些学生翻阅大量资料，却无从下笔。一些为了制造所谓的“新奇”，企图在力所不及的领域里表达出驾轻就熟，其结果是自己都说服不了自己。究其原因，是他们忽略了自身的素质和能力。在创作过程中，我们必须要领悟自身的内在需要，力求以视觉的符号去表达这些需要。而取得这种视觉符号，必须在我们的艺术创造实践与探索中正确对待自由与控制的关系。

一、 关于自由与控制的“说法”

我们从美国幼儿美术教育中或许得到一点关于“自由”与“控制”的一点启示。有这样一个故事：美术课上要画一个苹果，中国老师会在课上严格要求学生认真听讲，课堂要保持安静。老师用粉笔在黑板上开始演示，说：“先画左边一个弧，再画右边一个弧，然后还有一个‘把’，左边染红色，右边染绿色，好了！一个苹果画完了！大家说像不像？”“像。”孩子们几乎异口同声。“好好记住怎么画，下面开始练习吧！看谁画的最好！”而美国老师会拿了一篮子苹果，分给每个学生一个，然后说：“大家手里每人一个苹果，大家仔细观察，其实每个苹果都有自己的特点，没有两个一模一样的苹果，大家应该仔细观察然后画他们。”学生们在下面开始观察和练习，老师在旁边指导。后来中国的孩子画的“最像”，而美国孩子画是的各种各样的苹果。这种课堂上美国的孩子们的创造力和观察力得到了培养，而中国老师的做法却在一定程度上阻碍了学生的自由创造力。

“自由与控制”一词在《现代素描技法》中有这样的说法：“要把素描画好，诀窍是要知道‘自由与控制’之间保持平衡，但并不意味着要求全体学生为达到完全平衡而奋斗。”这句话用在艺术创造和探索中也非常有效。控制指的是稳定的、规律的东西，不但再现的艺术有规律，同样抽象、表现、变形也有规律。自由指的是创新的、探索的东西。

绘画的“自由与控制”总是相互作用，辩证统一。在一个人的发展中，理解掌握了一种“控制”便等于获得了一种“自由”。“自由”探索是为了获得更为恰当的“控制”，在某种程度上讲，往往寻求一种“控制”比得到一种“自由”更难些。因为最为恰当的“控制”，需要画家感情、信念的具体和明确。一位有成就的艺术家所有的“控制”要比所有的“自由”会多，因为在某种“控制”中，“自由”才会有深度。艺术家强烈的面貌就是出于在“自由与控制”中对自己的理解和掌握。但是往往许多人总是容易把“自由与控制”隔离开，追逐“自由”的人称自己的绘画是表现的，是跟着自己感觉走的；严格要求“控制”的人认为是追求写实的、具体的，因此古典主义大师的东西都是经典的，是一成不变的真理。这两种人前者容易陷入所谓“自由”，表现上出现空乏，只为新奇而艺术；后者则容易陷入我们常常说的本本主义，阻碍艺术的创新。解决这两种误区的唯一途径就是在“控制与自由”之间找到一个平衡点，这种平衡因人而异。

近日，自闭症天才少年毕昌煜的油画作品又被设计师巧妙地运用到了一组手包上。据其父亲毕光钧透露，这些时尚优雅的手包将于近期推出。事实上，毕昌煜的油画作品已经衍生出面料、服装、鞋子、丝巾、包等一系列纺织服装产品以及手机壳、水杯、雨伞等艺术衍生品，让央视主持人鞠萍姐姐、演艺明星汤唯、TFBOYS等喜爱不已，为其当起了“超模”。

毕昌煜的油画因其大胆的调色和新奇的想象给设计师带来了无数设计灵感，在国家大力推行供给侧改革和“三品”战略的当下，一场颠覆传统时尚的原创运动正在蔓延，原创油画与时尚产业的结合将创造出无数可能。

2016年春夏，国际高端女鞋品牌BENATIVE（本那）与毕昌煜联名推出了“星星的灿烂”系列艺术女鞋，该系列一经推出就惊艳了时尚界。BENATIVE一直是鞋履中的艺术家，每季都会与世界各国的艺术家合作，将他们的艺术灵感和元素融入鞋履设计中，这使作品不仅仅是一双鞋，更是一幅幅穿在脚上的流动画卷。

与BENATIVE合作的成功，只是毕昌煜油画作品与时尚产业碰撞出的巨大火花的一个缩影。毕昌煜的原创油画与时尚产业正在探索合作的N种可能。

当原创精神为时代所呼唤

2016年是国家“十三五”规划的开局之年，供给侧改革成为了国家经济各领域改革提升发展的核心思想。随着供给侧改革的不断推进，原创设计逐渐成为了纺织服装与时尚产业提升发展过程中的痛点，产业的发展亟需原创精神的滋养。

而毕昌煜的原创油画作品经过设计师的二次创作，离开了一个个静态的画框，转身化为面料、服装、鞋子、包、丝巾、手机壳等生活中移动的艺术品。“毕昌煜的油画能够融入生活、推动产业的发展，这是非常有意义的一件事。”毕光钧感叹道。

李林是上海一家设计师品牌的创始人，一次偶然的机会，她在微信朋友圈看到了毕昌煜的油画，内心非常震撼。在她看来，毕昌煜就如一个小小的太阳，温暖了她的心，触动了她的灵感。辗转联系上毕昌煜的家人后，经过多次交流，她把毕昌煜的作品图案设计成鞋履，希望让更多的人接触到充满艺术气息的生活时尚，激发更多人对生活的热爱。此外，她还运用自己的独立品牌结合毕昌煜姓名的拼音缩写“BCY”，推出了亲子服装系列。

好像没人不爱毕加索。去年年底的2011毕加索中国大展虽说办在偏僻的世博中国馆而导致观众数量不如预期，但将近30万人次的访问量仍然创下上海艺术展览参观人数的最高纪录。即便国人对于西方美术史未必做到个个耳熟能详，但若是毕加索、雷诺阿、达利这种大牌，无论工薪层的企业白领还是白富美高帅富，想必都可以拳头一抱说声“久仰久仰”。

翡翠鸟飞抵浦江

一般来说，在国内毕加索水准的展览发生地点多为首都或是申城的美术馆、博物馆。我等大可以去观赏作品，却鲜有机会拥有它们。而今年6月开在浦江边上的英国画廊Halcyon Gallery，则提供了这样的可能性：在画廊里亲近西方美术史，甚至拥有那些在美术史上有名有姓的大师作品。

其实在去年，Halcyon这个中文意为“翡翠鸟”的英文单词已被国内媒体不断提及，当时英国Halcyon国际艺术集团为上海浦东陆家嘴中心绿地捐赠名为“回翔绿洲”的大型公益雕塑作品；而今年Halcyon再次回到媒体视线——伦敦Halcyon画廊在黄浦江畔开设在中国的第一家分支，名曰上海翡翠画廊。如今想来，Halcyon集团之前的捐赠动作无疑是为其在沪设点投入的“希望工程”。而这种令机构赢得口碑、政府赢得面子、市民赢得美好城市氛围的“三赢”动作，望各类艺术机构还将多多益善地广泛为之。

回到浦江东岸，由浦明路与浦电路的交界处再向江边望去，不远处便是翡翠画廊的那幢两层的正方形结构玻璃屋。漫步在画廊的展示空间里，几代大师们迎面而来，弗朗西斯·培根、毕加索、萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、达明·赫斯特，均是西方艺术史上掷地有声之姓名。在雅致空静的气氛中，或独自细赏这些大师手笔，或与导览人员探究作品背后故事，如同在图书馆阅读美术史那般，亦令艺术爱好者更趋了解国际当代艺术的来源与脉络。

在伦敦市中心最繁华街道拥有4所门店并毗邻苏富比拍卖行总部的伦敦Halcyon画廊成立于1982年，一直致力于在国际上推广西方经典艺术与现代艺术，同时也在关注着亚太地区，尤其是中国在文化艺术领域的高速发展。Halcyon飞抵浦江东岸，无疑是对中国艺术市场发展一种莫大肯定和预期。

毕加索们的召唤

从6月底起，翡翠画廊举办为期半年的“Halcyon典藏”开幕展览，陆续呈现众多从19世纪晚期到20世纪包括雷诺阿、毕加索、达利、培根、安迪·沃霍尔等艺术大师及当代艺术家作品，总量超过百件，目前画廊内展示的即有40多件。之前在上海鲜少有主推西方战前经典艺术或现代西方名家作品的画廊，翡翠画廊莅临沪上可以称得上填补市场空缺，同时拓宽了藏家的收藏渠道。