艺术创作的自由与控制

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[摘 要]毕业创作是各高等美术院校设置的重要课程。在创作过程中，必须要领悟我们自身的内在需要，然后力求以视觉的符号去表达这些需要。这要求学生必须在艺术创造实践与探索中，明晓“自由”和“控制”理论，正确对待自由与控制的关系，防止在毕业创作中出现自由与控制失衡问题，因为毕业创作不仅是自由的创作性表现，而且也应该是有控制的创作性表现。

[关键词]毕业创作;自由;控制

“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎心，然后乐气从之。”的确，吟咏、歌唱和舞蹈都是人类表达自身思想感情的基本方式，绘画也如此。一届届的大学美术专业毕业生，通过4年的专业学习和训练以及在实践中体会和反思，对绘画和设计有了一定的认识。正所谓春花秋实，毕业创作正是这4年学习的见证。但毕业在即许多同学像没了头的苍蝇，或喊着没感觉，或没信心画好。其实许多事情不是因为难以做到，我们才失去信心，而是因为我们失去了信心，才难以做到。毕业创作也不例外，毕业创作过程中的困难我们无法预料，但有困难也要面对，要有坚定的信心。这应该是做好毕业创作的第一步。

毕业创作是各高等美术院校设置的重要课程，也是学生在校期间完成的最后一门课业，具有承前启后的作用。毕业创作不但院系老师关注，而且学生自身也很重视。但是一些学生翻阅大量资料，却无从下笔。一些为了制造所谓的“新奇”，企图在力所不及的领域里表达出驾轻就熟，其结果是自己都说服不了自己。究其原因，是他们忽略了自身的素质和能力。在创作过程中，我们必须要领悟自身的内在需要，力求以视觉的符号去表达这些需要。而取得这种视觉符号，必须在我们的艺术创造实践与探索中正确对待自由与控制的关系。

一、 关于自由与控制的“说法”

我们从美国幼儿美术教育中或许得到一点关于“自由”与“控制”的一点启示。有这样一个故事：美术课上要画一个苹果，中国老师会在课上严格要求学生认真听讲，课堂要保持安静。老师用粉笔在黑板上开始演示，说：“先画左边一个弧，再画右边一个弧，然后还有一个‘把’，左边染红色，右边染绿色，好了！一个苹果画完了！大家说像不像？”“像。”孩子们几乎异口同声。“好好记住怎么画，下面开始练习吧！看谁画的最好！”而美国老师会拿了一篮子苹果，分给每个学生一个，然后说：“大家手里每人一个苹果，大家仔细观察，其实每个苹果都有自己的特点，没有两个一模一样的苹果，大家应该仔细观察然后画他们。”学生们在下面开始观察和练习，老师在旁边指导。后来中国的孩子画的“最像”，而美国孩子画是的各种各样的苹果。这种课堂上美国的孩子们的创造力和观察力得到了培养，而中国老师的做法却在一定程度上阻碍了学生的自由创造力。

“自由与控制”一词在《现代素描技法》中有这样的说法：“要把素描画好，诀窍是要知道‘自由与控制’之间保持平衡，但并不意味着要求全体学生为达到完全平衡而奋斗。”这句话用在艺术创造和探索中也非常有效。控制指的是稳定的、规律的东西，不但再现的艺术有规律，同样抽象、表现、变形也有规律。自由指的是创新的、探索的东西。

绘画的“自由与控制”总是相互作用，辩证统一。在一个人的发展中，理解掌握了一种“控制”便等于获得了一种“自由”。“自由”探索是为了获得更为恰当的“控制”，在某种程度上讲，往往寻求一种“控制”比得到一种“自由”更难些。因为最为恰当的“控制”，需要画家感情、信念的具体和明确。一位有成就的艺术家所有的“控制”要比所有的“自由”会多，因为在某种“控制”中，“自由”才会有深度。艺术家强烈的面貌就是出于在“自由与控制”中对自己的理解和掌握。但是往往许多人总是容易把“自由与控制”隔离开，追逐“自由”的人称自己的绘画是表现的，是跟着自己感觉走的；严格要求“控制”的人认为是追求写实的、具体的，因此古典主义大师的东西都是经典的，是一成不变的真理。这两种人前者容易陷入所谓“自由”，表现上出现空乏，只为新奇而艺术；后者则容易陷入我们常常说的本本主义，阻碍艺术的创新。解决这两种误区的唯一途径就是在“控制与自由”之间找到一个平衡点，这种平衡因人而异。

二、关于美术史上的控制与自由

我们所说的陈规俗套的东西，其实只要好好利用，对我们创作是有很大帮助的。我们反对它是因为它不符合时展要求，不能真正表达艺术家思想。艺术家必须通过“自由”创新，在“自由”创新中摸索出新的“控制”，来完善自己的风格和语言，形成自己的面貌。古典理想的灭亡，正是设的禁忌多了，禁止探索新的“控制”，致使艺术家创作“自由”范围越来越小，最后只好按陈规旧俗进行无聊的重复。这使艺术陷入了僵死的地步，直到新古典主义的出现，才给艺术注入了新的活力。哲学里讲新事物必将战胜旧事物，新事物也将为自己的灭亡铺路，又有新的事物战胜它，这就是发展。新古典主义产生时它是新事物，但它采用的方式只是用新古典主义的形象来表达时代，但毕竟缺乏真实形象。到了新古典主义末期，建立已久的新古典主义理论阻碍了新艺术的发展，成了新事物要否定的对象。必须有新的法则来代替它，印象主义标志这个时刻的到来。一群艺术家开始了一种半有意识、半无意识的主张，“摒弃情节因素”，即把绘画自身当作一种以它自己属性来进行创作的对象。它有自己的结构，有自己的规律，有自己的控制法则，这样可以把印象主义看作新古典主义的结束，以及20世纪探索色彩表现、立体主义和抽象主义的主要起点。但他们仍然保留一种不自由，仍然束缚于反映自然的可能性，代替着在充满秘密的心灵底层去探索；他们停留在眼睛所见的，因此他们堕入科学的论证，多了一个教条。

因而，艺术史上主流派e的更新和取代，是一种继承和否定、“自由与控制”的统一。每个流派的产生，是对旧流派“控制”的冲破，建立自己的控制法则。在这个过程中“自由”起了重要作用，较多的“自由”为长期研究做了基础；在“自由”探索中可以出现许多偶然的东西，这些偶然是确立新面貌的重要依据。这种新风格在很大程度上也许是对以往传统的否定，难怪贡布里希说在艺术中我们不能讲真正的进步，因为在某一方面有任何收获，都有另一方面的损失去抵消。

三、关于毕业创作

毕业创作上，我们不能简单机械地把习作和创作分开。课堂习作的目的是为了更好的创作，培养创作能力。毕业创作是4年习作的延续和总结，单纯追求表面上的新奇和所谓的视觉冲击力，毫无“控制”和章法的创作，搞所谓的表现，与自己平常所关注的点不搭调，必将陷入空乏。很多人都认为表现和抽象是即兴的，不像具象绘画那样讲究“控制”。事实上，任何一种抽象落实到纸面上就是具象了。也就是说不仅具象绘画有规律，抽象绘画也有规律。

绘画不仅是“自由”的创造性表现，也是“控制”的创造性表现。而我们在长期的研究中要求“控制”，很少要求“自由”(表现在长期素描中)，事实上较多的“自由”可以达到长期的研究。从“自由”中获得我们所需要的画面“控制”，对我们的创作是有帮助的。另外有的同学在画习作时很正规而又很讲求精确，当然也力求达到“控制”上和技巧上的熟练，这种态度很重要，是画好创作的根本。但也应是较“自由”的作画，因为“自由”也可以变成“控制”的一部分。作画倾向于激情的同学，不要太过于“自由”，艺术的表现更是高度“控制”的结果。

四、结 语

毕业创作是高校教学工作的重要环节，也是毕业生检验和展示自己的一次尝试。毕业创作虽然略显粗糙，但毕竟是探索自由和控制的开始,只是一个阶段，只是一个开始、一次探索。相信在探索和实践的艺术之路上，我们会真正把握“控制和自由的关系”。

[参考文献]

[1] [美]斯图瓦特・伯塞．现代素描技法[M]．扬志达，扬岸青译．长沙：湖南美术出版社，1991．