古代诗歌四首范文精选

一）阅读《短歌行》，回答问题。

短 歌 行

曹 操

对酒当歌，人生几何！譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存；契阔谈宴，心念旧恩。月明星稀，乌鹊南飞。绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深。周公吐哺，天下归心。

1.本诗的第一句是“对酒当歌，人生几何”，文中提到的“酒”指的是（）。

A.朝露 B.杜康 C.明月 D.周公

2.请你解释最后一句“周公吐哺，天下归心”的含义是什么。

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摘 要：陆机拟诗大致可分为拟《古诗十九首》和拟乐府两类。陆机在进行拟制时采用的原则和方法有所不同：拟《古诗十九首》追求“貌同而心异”，拟乐府则“貌异而心同”。拟作中保留了古诗产生时曾经的拼凑痕迹。区别在于乐府诗具备现实性和叙事性，古诗往往给人一种主观的情绪和感受;乐府用字平易，句式流畅，古诗追求生新绮丽，意巧词妍;乐府具有人生训诫意味，古诗则肆意谈论，无所依傍。

关键词：陆机;拟古诗;拟乐府;《古诗十九首》

魏晋南北朝时期的文人拟诗多以拟《古诗十九首》和古乐府为对象，唐人刘知几针对“模拟之体”提出：“盖模拟之体，厥略有二：一曰貌同而心异，二曰貌异而心同。”{1}近人刘师培针对模拟文学提出“神似”和“形似”之分，{2}可知文人拟作主要从外在形式技巧和内在精神体验方面进行模拟。陆机拟诗大致可分为拟古诗和拟乐府两类，清陈祚明针对此点即说：“拟古乐府，稍见萧森，追步《十九首》，便伤平浅。”③可知陆机两类拟作有诸多不同之处，所以有必要将其作对比，发掘出陆机学习前人的不同态度和原则：拟古诗，追求貌同而心异;拟乐府，强调貌异而心同。进而从拟诗的角度对古诗与乐府的关系一探究竟。

一、拟《古诗十九首》：“貌同而心异”

陆机模拟汉代古诗共计十四首，其中十二首即《拟行行重行行》、《拟今日良宴会》、《拟迢迢牵牛星》、《拟涉江采芙蓉》、《拟青青河畔草》、《拟明月何皎皎》、《拟兰若生春阳》、《拟青青陵上柏》、《拟东城一何高》、《拟西北有高楼》、《拟庭中有奇树》、《拟明月皎夜光》，并载《文选》。剩下的两首为《驾言出阙行》（拟《驱车上东门》）和《遨游出西城》（拟《回车驾言迈》）。以往学界对其评价集中于从字句角度亦步亦趋对原作进行仿真等方面的研讨。此说虽较公允，但仍有偏颇之处，陆机拟古诗在替换原作意象和辞藻的同时，诗意上发生了细微的变化，已经脱离了原作的意旨，因此，我们有必要进一步探讨。

（一）《拟今日良宴会》吕向注曰：“此盖劝人仕进以趋欢乐”。{4}古诗《今日良宴会》略写宴会，详写壮志未酬之苦闷;拟作“齐僮梁甫吟，秦娥张女弹。哀音绕栋宇，遗响入云汉。四坐咸同志，羽觞不可g。高谈一何绮，蔚若朝霞烂”。对宴会之事极尽铺陈渲染，劝人及时行乐之意。清贺贻孙评曰：“古诗从欢愉后，忽而感慨，似真似谐，无非愤懑。士衡特以‘为乐常苦晏’，申上文欢愉而已，何其薄也。”{5}

（二）《拟青青河畔草》和原作虽都为游子思妇之作，但原作抒情主人公为娼家女，拟作则为良人妇。原作最后是“空床难独守”的躁动不安;拟作“中夜起叹息”则凸显良人妇的贞静自守。清吴淇评曰：“词虽句句模拟原诗，而义迥不同。原诗是刺，此诗是美。……‘空房’二句，之子一腔心事，也只是一声叹息，并无如许态度，如许话说。就此一声叹息，也只在空房无人之处也，只在中夜无人之时与良人之举止也。”{1}

（三）《拟兰若生春阳》，拟《玉台新咏》载枚乘《杂诗》之《兰若生春阳》。原作与拟作差异较大：原作写思妇之忧思，拟作以比兴的手法突出松柏之坚贞，有所寄托。

摘要：本文不仅简要介绍了明代鲜为人知的学者唐汝谔及其古诗选本《古诗解》，并且阐述了《古诗解》的选录诗歌标准，介绍了《古诗解》的文献学价值，为学界研究明代诗学批评理论提供了新的视角。

关键词：唐汝谔；《古诗解》；古诗选本

唐汝谔，字士雅，明末松江府华亭人。华亭又名华亭谷，在今上海松江县西。其弟唐汝询著有《唐诗解》五十卷，畅行于世，唐汝谔继作《古诗解》二十四卷。又有《诗经微言合参》八卷。《四库全书总目提要》称其著述《古诗解》:“其兄汝询有《唐诗解》，故此以古诗配之。其注释体例略同。惟《唐诗解》以五七言分古近体，此则分为五类：曰古歌谣辞、曰古逸杂篇、曰汉歌谣辞、曰乐府、曰诗。其训诂字义颇为简略，所发明作意亦皆敷衍。又乐府之类声词合写者，汝谔不究其源，一一强为之说，尤多牵强。”机山钱龙锡在《古诗解叙》中说:“吾乡士雅唐君，少为诸生即博雅嗜古，与其弟仲言裒采汉唐诸诗而分解之。仲言《唐诗解》先成梓以行世，士雅方婆娑帖括，未遑竣业。及以明经振铎海虞，始出生平所著述诠次之，得若干卷，为歌谣乐府者十之五，为五言古诗者十之四，为四言、杂言、七言者十之一，总名《古诗解》。”

一、《古诗解》的选诗情况

《古诗解》二十四卷，共选诗近八百七十首，入选作家从帝王、公卿到方外异人、无名氏、闺秀、宫人计一百八十四人。具体分卷安排如下：卷一、二为古歌谣辞，共录八十首；卷三为古逸杂篇，录诗七十七首；卷四、五为汉歌谣辞，录诗六十四首；卷六至卷十三为古乐府诗，共录二百四十七首，其中，汉乐府三卷录诗八十八首，魏乐府二卷录三十五首，晋乐府一卷录诗四十六首，宋乐府三十首，齐乐府十首，梁乐府二十六首，陈、北魏、北齐、隋三朝合录乐府诗十二首；卷十四为四言诗，总录七十八首；卷十五至卷二十三录五言诗，汉、魏、晋、宋、齐、梁、陈、隋八代共录三百零六首；录六言古诗八首，七言古诗九首。

从所录乐府诗来看，汉乐府诗最多，共八十八首；其次为晋乐府，共四十六首。显然唐汝谔认为这两个朝代乐府诗成就最高，均属“体裁古雅、辞意悠长”者。就所录五言古诗而言，晋诗录八十一首居第一，宋诗五十七首居其次。如果按录诗数量多少统计诗人，乐府诗类魏武帝和陈思王植各十一首，并列首位；齐鲍照八首，位居第二。四言古诗类共录诗歌七十八首，其中陶潜二十六首，占全部四言诗数量的33.3%。五言古诗类录诗数量第一位是陶潜（三十首），占全部晋诗数量的37%。其次为谢灵运（二十三首）。仅就四言诗和五言诗而言，共计384首，陶潜两类诗歌共录56首，占整个汉魏六朝古诗的14.6%，可见陶潜（渊明）在唐汝谔心中的地位，同时符合汉魏六朝诗歌在明末诗坛实际接受情况。（详见附表）

附表

《古诗解》录诗数量统计

诗歌在中国古代文学史上是毋庸置疑的最为辉煌的文学体裁，同时发展出来了独立的诗歌评论研究。中国古代的诗歌研究侧重于研究者主观思想与诗人的“神交”，即通过审美主体的体验、体会去“以意会意”，形成了一大批卓有影响的诗歌评论作品。然而，从语言学角度去按照一定规则分析古代诗歌亦不失为另一种诗歌分析路子，而且这种方法也有着深刻的历史渊源。从语言学角度对中国古代诗歌研究进行探究。

语言学中国古代诗歌语音学文字学一、中国古代诗歌评论概述

中国历史有着深刻的诗歌传统，从最初的《诗经》《楚辞》开始到魏晋南北朝的乐府民歌，再到有唐一代的诗歌盛世，一直绵延到宋元明清的封建同时代时期。清朝王国维曾提出“一代有一代之文学”，但是诗歌毫无疑问是贯穿整个中国古代文学发展史的文学体裁。而对于诗歌的评论、分析、研究也有着深刻的历史，从东汉毛亨的《诗经训诂传》开始，中国古代文人就着眼于诗歌的研究，同时产生了一大批价值极高的诗歌评论作品，诸如南朝梁・钟嵘《诗品》、唐・司空图《二十四诗品》、宋・严羽《沧浪诗话》、明・洪迈《容斋续笔》、清・翁方纲《诗法论》。

然而几千年的中国古代诗歌研究史，学者们把大量精力放在了对于诗歌“意”的研究上，有意无意地忽略了诗歌语言的分析。清朝王国维关于读书的三重境界的论述正可以作为一个古代中国学者在诗歌评论上的三种选择，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。中国古代的诗歌评论正是在这种注重个人理解的维度上不断前进着，审美主体通过个人感悟的形式从自身的角度出发解读诗歌。

但是，诗歌和语言的关系密不可分，在中国古代，也已经有了一些评论家关注到了从语言的角度去分析诗歌，而不仅仅是从个人感悟和诗歌意境的层面去评论。从语言学的角度分析中国古代诗歌主要是从语音学和文字学两个方面进行的，语音学主要指的是诗歌的用韵、平仄，文字学则主要关注的是诗歌的用字、对仗等问题。

二、语言学角度出发的诗歌研究

1.语音学角度的诗歌研究

语音学角度的诗歌分析，是由中国古代诗歌重视格律、声韵的特点决定的。中国古代诗歌从《诗经》开始就有着较为明确的押韵要求，到了南北朝时期，梁朝的沈约提出了汉语四个声调的问题，并且较为详细地论述了诗歌中的平仄、押韵、对仗等问题，从而形成了当时极盛一时的“永明体”。这种讲究格律、对仗的诗体到了唐代全面繁荣，形成了有唐一代的格律诗，并且影响了其后的中国文学史。格律诗讲究用韵、平仄、对仗、句式，因此从语音学的角度去分析诗歌是有必要的。

在中学语文学习中，喜欢古代诗歌的学生很少；在考试中，古代诗歌鉴赏也一直是得分率偏低的题型。遇上古诗，学生最大的困难往往就是读不懂。针对这个问题，我提三点建议：

一、我们要通过联想和想象重回古人的生活情境，填补古今之变所形成的时代鸿沟，进而理解古代诗人所抒写的情境

谢冕曾说：“真正的欣赏入门，应当是对于诗篇的作者，以及它的创作的时代和社会背景的了解。”（《论诗》）历史茫茫，岁月悠悠，存亡兴废，何其多矣。然而深究起来，则秦汉之分、唐宋之别远小于古今之变。在古代，无论是科技、文化，还是政治、军事，进展都是缓慢的。直到近代科技兴起乃至当今的电子信息革命，才真正极大地改变了我们的生活和生存环境。古代诗歌所描绘的境界，常常是月明星稀，一灯如豆；桥头落梅，松下泉声；长亭相送，蹇驴嘶鸣；泪洒沙场，月照长城……这样的情境，如果我们不能通过联想、想象回到古代去，又如何能理解古人的情怀与思想？

二、我们要关注古代诗歌的语言特点，从语义的层面去把握诗意

其实，读懂任何一种文本，我们首先都要知道这种文本区别于其他文本的特殊性所在。那么，古代诗歌的语言具有哪些特殊性呢？

古代诗歌的语言特点首先表现为它使用的是典雅的古代汉语，这就提醒我们要注意古诗中大量存在的古今异义现象。例如朱熹的《观书有感》中的名句“问渠那得清如许？为有源头活水来”中的“渠”字，是第三人称代词。在这里指的是该诗前句所说的“半亩方塘”。如果把“渠”理解为“水沟”，那么就不能准确地把握整首诗的意思。

古代诗歌语言的第二个特点是多有省略、倒装句式，表意凝练，含蓄。例如李清照的《如梦令》，首句“昨夜雨疏风骤”写昨夜风雨，次句“浓睡不消残酒”则跳至今日清晨，叙睡醒之状。“试问卷帘人”，谁问？这自然是“我”问。问什么呢？却不说，省略了。“却道海棠依旧”，谁“道”？这应该是“卷帘人”的答语了，“海棠依旧”四字又交代出上句所问乃海棠花之情状。“明明是经过了昨夜的风吹雨打，海棠花怎能依旧？”――如果我们不补出词人这一省略了的微妙心理，就不能明白末一句“知否？知否？应是绿肥红瘦”何所依凭。而且，这里以“红、绿”二字指代海棠花和叶子，不仅凝练，而且形象可感。又用“肥、瘦”来形容叶的茂盛与花之凋零，就更能表现出诗人无限怜惜的伤感之情。整首词省略跳跃而又含蓄蕴藉，很好地体现了古代诗歌语言精练而意义深邃的特点。再如杜甫的《阁夜》的首联中“天涯霜雪霁寒宵”一句，这里的顺序如果按现代汉语来看，应该是“天涯，寒宵，霜雪霁”，如此，“（人在）天涯，（身处）寒宵，霜雪（初）霁”――诗意顿时豁朗。

古代诗歌语言的第三个特点是古诗中的近体诗常常有着起承转合的结构。例如李白的《春夜洛城闻笛》“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”这首诗，从标题中就了解了时间、地点和诗人兴感之由（闻笛而作）等诸多要素；“起”句“谁家玉笛暗飞声”即承题中“闻笛”而来；次句再“承”首句“玉笛飞声”而来；第三句表面上仍然是写闻笛，实则暗暗“转”向“折柳”一典，蕴涵思乡伤别之意；末句乃以“故园情”悠悠“合”起全诗。既然近体诗有着起承转合的结构特点，那么我们有时就有可能据此从诗歌写景抒情的氛围中拎出一条叙述的线索来。例如张九龄的《望月怀远》一诗，首联为“起”，“海上生明月，天涯共此时”写的是“望月”；颔联为“承”，正是因为“望月”，引起了诗人的“怀远”――“情人怨遥夜，竟夕起相思”；颈联是“转”，诗人从心理层面的思念转向了身体上的动作行为――“灭烛怜光满，披衣觉露滋”；尾联“不堪盈手赠，还寝梦佳期”则以“还寝”合起全诗。总体上看，《望月怀远》一诗的抒情氛围是浓郁的，但是作者按照时间顺序分别写了望月、怀人、灭烛、披衣、还寝这些事儿，存在着一条明显的叙述线索，拎出这条线索来对我们理解整首诗的意思大有帮助。

摘 要：南宋咏史组诗在继承前代咏史组诗的基础上，进一步发展创新，形成了别具一格的特色。文章通过对南宋小型咏史组诗进行文本解读，阅读大量文献，梳理南宋小型咏史组诗的三种变化。

关键词：南宋咏史组诗变化

南宋咏史组诗的变化主要表现在三个方面。

一、题材上歌咏隐士和女子的组诗大量增多

以隐士和女子为歌咏对象的组诗在南宋以前也出现过，但数量不是很多。汉魏六朝歌咏隐士的组诗主要有陶渊明的《咏贫士七首》，歌咏女子的组诗主要有无名氏《昭君怨二首》。唐朝歌咏隐士的几乎没有，歌咏女子的主要有东方虬《相和歌辞・王昭君三首》、郭元振《相和歌辞・王昭君三首》、李白《相和歌辞・王昭君二首》、白居易《相和歌辞・王昭君二首》、高蟾《相和歌辞・长门怨二首》、郑谷《相和歌辞・长门怨二首》、刘氏媛《相和歌辞・长门怨二首》、王维《相和歌辞・班婕妤三首》、张祜《琴曲歌辞・昭君怨二首》、董思恭《昭君怨二首》。北宋歌咏隐士的主要有王禹《四鹄庙二首》、邵雍《题四鹄庙四首》、韩惟《夏日览物思古人三首》、杨堋度高祠咏古三首》、孙觌《钓台二首》、苏轼《戏书吴江三贤画像三首》、王安石《四鹄二首》，歌咏女性的主要有赵\《次韵前人题曹娥庙二首》、文同《王昭君四首》、曾巩《明妃曲二首》、陈师道《拟汉宫词三首》、王安石《明妃曲二首》。南宋歌咏隐士的有冯时行《忆渊明二首》、张浚《过严子陵钓台二首》、腾岑《题钓台对严氏楼三首》、陈著《题严子陵钓台二首》、何梦桂《续咏史二首》、罗大经《题钓台二首》、叶茵《吴江三高祠三首》，歌咏女性的主要有曹勋《楚宫词三首》《汉宫词》三首、《昭君怨四首》、刘克庄《唐二妃像》《广列女四首》《广游女三首》《又六言二首》《处士妻十首》、周密《咏史八首》、何梦桂《望夫石二首》、董师谦《曹娥江泊舟二首》、程时登《题唐显孝饶娥墓》、陆文圭《题昭君画卷五绝》、林采和李壁《黄陵题咏二首》、钱选《太真入宫图二首》。

从上面的叙述中我们可以看出南宋歌咏隐士和女性的咏史组诗在数量上比前代有所增加。歌咏隐士的组诗北宋以前较少，北宋稍多主要歌咏商山四鹄，南宋主要歌咏严光。南宋以前歌咏女性的组诗主要以宫女为对象，歌咏昭君的较多，南宋后期主要歌咏孝女等合乎封建伦理道德规范的女子，这与南宋的社会环境密切相关。南宋后期，以朱熹为代表的理学逐渐占据了统治地位。朱熹的理学对南宋社会伦理纲常的发展完善贡献较大，他把反映封建伦理关系的“三纲五常”上升到天理的高度，强调为臣要忠，为子要孝，为妇要始终从一，他的观点受到统治者的重视，他的著作《论语集注》《孟子集注》被规定为官方教科书，朱熹本人在宝庆三年（1227年）被理宗皇帝追封为信国公。南宋后期歌咏女性的组诗大多带有强烈的政治教化目的，这从作者所歌咏的女性可以看出。

二、题材的表现形式多样化

南宋咏史组诗主要写历史人物或历史事件，它是以多种形式表现出来的，主要有直接以历史人物或历史事件为题、以拟古览古感古为题、以读经史子和咏史为题、以题庙和题画为题，其中以题庙和题画为题的咏史组诗数量超过了前代。前代的咏史组诗题材表现形式相对单一，主要以历史事件或历史人物、以读经史子咏史为题。汉魏六朝主要以历史人物为题，如颜延之《五君咏》、陶渊明《咏贫士七首》、常景《四君咏》、萧统《咏山涛王戎》等，以咏史读史为题的只有左思《咏史八首》和陶渊明《读史述》两组。唐代的咏史组诗也是以历史人物为题的居多，如东方虬、郭元振、储光羲、王维、李白、白居易等歌咏昭君和班婕妤的组诗皆是以她们的名字为题，此外这类组诗还有张说《五君咏》、王维《济上四贤咏》、韦应物《汉武帝杂歌三首》、高适《三君咏》等，此外以读经史子为题的组诗也很多。北宋的咏史组诗除了以历史事件或历史人物、读经史子、感古拟古览古为题外，还出现了以题庙和题画为题的咏史组诗，以题庙为题有王禹《四鹄庙二首》、赵\《题马伏波庙二首》《次韵前人题曹娥庙二首》《题陶朱公庙二首》、邵雍《题淮阴侯庙十首》《题四鹄庙四首》、刘季孙《三高祠咏古三首》、黄庭坚《题樊侯庙二首》、许彦国《咏项籍庙二首》、华镇《题项羽庙三首》等。题画组诗主要有苏轼《戏书吴江三贤画像三首》、周紫芝《题刘生画王子猷严子陵二图》等。南宋的咏史组诗在继承北宋题材表现形式的基础上有所发展，以题画为题的咏史组诗大量出现，数量远远超过北宋，主要有刘克庄《唐二妃像》《题放翁像二首》《题诚斋像二首》、龚开《宋江三十六赞》、方凤《怀古题雪十首》等。

2012年高考语文古代诗歌试题整体上体现了诗歌试题稳中求变的特点。2013年，我们怎么样才能科学备考呢？笔者试从高考古代诗歌试题命题形式的稳定性、命题材料与考查内容的多元性、价值取向的开放性三个方面进行分析，并结合2009-2012年四年的高考古代诗歌鉴赏试题进行具体阐述。

一、命题形式的稳定性

1.诗歌试题的分值逐年上升，重视程度增加

古代诗歌在高考试题中所占的分值逐年上升。据统计，四年的发展趋势是，单套试题的最低分值6分，保持不变，最高分值由11分提升到17分。分值为8分的试卷套数由6套提升为9套。全部试卷的平均分基本呈上升趋势，2011、2012年均保持8.6分。

2.题量大部分为3道，主观题占主要地位

古代诗歌的分值在逐年增加的同时，题量也有所上升，且多为主观题。据统计，四年来的试题发展趋势是除少数试卷为1或3道题以外，大多数试卷为3道题。而且大多数试卷是主观题占据主要地位，只有北京卷和上海卷仍然保留着客观题。可以看出，古代诗歌试题中，主观题占据绝对优势的地位。

二、命题材料与内容的多元性

本部分笔者重点从时代、体裁、作者、注释与考查内容等方面，对高考古代诗歌试题进行评析。

贾厚明，中学语文高级教师，盐城市中学语文学科带头人，盐城市中考语文命题组成员，“全国中考语文试题研究中心”研究员。现任教于东台市安丰镇中学。

《义务教育语文课程标准（2011年版）》指出，初中阶段的语文教学，要让学生“诵读古代诗词，阅读浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容。注重积累、感悟和运用，提高自己的欣赏品位”。基于传承弘扬中国传统文化的目的，近几年来，“古代诗歌鉴赏题”在各地中考语文试卷中以不同的形式频繁出现，屡考不衰。这里所说的“古代诗歌”，包括古代的诗、词、曲等体裁。

笔者抽样统计分析了2013年全国各地100套中考语文试题，现将其特征解读如下。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的考查形成了一些相对固定的考点，如把握内容主旨、体悟作者情感、分析写作技巧、理解经典名句、品味生动词眼以及阐述阅读感受等。这些考点，在2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”考查中得到了很好的“传承”。

近几年来，中考语文“古代诗歌鉴赏题”的题型主要包括选择、填空、简答和判断四种。2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”依旧围绕上述题型“做文章”。统计数据显示，四种题型中，简答类试题“独领”，占总题数的60.5%，填空类试题占总题数的20.9%，传统的选择类试题占总题数的17.8%。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”题量最少的为1条，如山西卷、江苏南京卷等；最多的为3条，如河北卷、山东德州卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均题量约为1.84条，与前几年基本持平。

通过对100份试题样本进行的分析可以发现，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”分值最高的为9分，出自四川自贡卷；最少的仅2分，如四川雅安卷、湖南益阳卷等。从统计数据看，2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”平均分值约为4.29分（前几年稳定在4分左右），这一分值折射出“古代诗歌鉴赏题”在中考语文试卷中的独特地位。

2013年中考语文“古代诗歌鉴赏题”在文本材料的选择方面具有下列几项特征：

摘要：在中国古代诗歌中，早就存在以数字入诗的现象，但杜牧却将这一手法加以充分的运用。在他现存的诗歌中，有一半以上的诗歌中用到了数字。在他的以数字入诗的诗歌中，运用数字的方式多种多样，达到了很好的艺术效果。

关键词：杜牧 诗歌 数字入诗 艺术

中国是一个诗歌的国度，也是一个数学大国，中国的诗歌和数字结合的现象是值得我们注意的一种现象。在中国的古代诗歌中，有很多诗歌都使用了数字，特别是在唐诗中，这种特征更为明显，唐代诗人偏爱数字，特别是近体诗成熟之后，许多杰出的诗人如李白、杜甫、刘禹锡等，都创作了较多的以数字入诗的诗作，但在唐代的诗坛中，在诗歌中娴熟运用数字，并且达到很高的艺术成就的诗人首推杜牧。

一、杜牧善将数字入诗

在杜牧的诗作中，数字可以说是俯拾即是，不仅很多诗歌中出现了数字，而且有很多诗歌都是在一首诗中好几处出现数字，如：“腾阁中春绮席开，拓枝蛮鼓殷晴雷。垂楼万幕青云合，破浪千帆阵马来。未掘双龙牛斗气，高悬一榻栋梁材。连巴控越知何有？珠翠沉檀处处堆。”（《怀钟陵旧游四首》之二）“十顷平湖堤柳合，岸秋兰芷绿纤纤，一声明月采莲女，四面朱楼卷画帘。白鹭烟分光的的，微涟风定翠。斜晖更落西山影，千步虹桥气象兼。”（《怀钟陵旧游四首》之三）

在这两首诗中，每首诗歌中都用了四个数字。

据岳麓书社集部经典丛刊《杜牧集》，得杜牧诗共计约四百五十余首，其中有数字的约有二百六十五首，超过了总数的一半，这在其他的诗人中是极少见的。《唐贤清雅集》评杜牧《题齐安城楼》云：“此诗须善会，若无渠气骨，更是算博士。”关于杜牧善以数字入诗这一特点，前人早有所注意，如何文焕在《历代诗话》中云：“旧称牧之好用数目，如二十四桥之类是也。”今人王淑均、朱碧莲在《杜牧诗文选注》前言中也称杜牧“善于将数字入诗”等等，这些资料都表明了杜牧在数字应用上的艺术技巧。

二、杜牧将数字入诗的原因

【摘 要】诗歌是文学领域里一颗璀璨夺目的明珠。鉴赏评价能力是语文阅读能力中层次最高的一个层级。它是以识记、理解和分析综合为基础，需要文学、文体等许多知识和能力参与才能形成的一种专门能力。要，可以从身世经历、写作背景 、形象内涵、文化意义、体味诗眼，解读诗歌等方面对欣赏古诗进行了探究。

【关键词】鉴赏；意境；语言；修辞；内涵；抒情；描写；表现

1 汉代的《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗”

对古诗的欣赏需要培养一种趣味，孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”实际上，知，好，乐是欣赏艺术的三个层次，首先是知，其次是好，在这两者基础上才是乐。 如何具体去做，才能把欣赏古诗作为人生的一大乐趣？我认为作到以下几个方面有利于我们对古诗的欣赏和理解。 例如，刘禹锡的七律《酬乐天扬州初逢席上见赠》，首句便是“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”这里的巴山楚水是诗人被贬官地区的代称，二十三年则是被贬官的时间。那么诗人为何被贬官呢？为何回来后已是物是人非，作者却仍能保持一种乐观的人生态度，吟出了“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的诗句？如果查阅以下诗人的身世经历，我们会很容易发现刘禹锡是因在贞元二十一年（805）与柳宗元等人一起参与王叔文变法失败后被贬官，这期间宦海沉浮二十多年，虽历经坎坷，但诗人那种达观向上，倔强不服输的性格却没有改变。 这还可以从他的另外两首诗中看出。一首是815的《元和十年自朗州承诏至京，戏赠看花诸君子》：“紫陌红尘拂面来，无人不道看花回。玄都观中桃千树，尽是刘郎去后栽。”朝廷有人想起了他，结果他回长安写了这首诗，刺痛了当权者，再度被贬为连州刺史。另一首是十四年后在回长安，写了《再游玄都观》：“百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。种桃道士归何处？前度刘郎今又来。” 刘禹锡的性格从这两首诗中可以明显的表露出来，所以在这首诗中，他能从前四句沉郁中奋起，振作。了解诗人的经历可以更深入的理解诗歌的内容，还可以从诗人的人生境界中受到启发。

2 形象内涵、文化意义

中国古代诗歌的作者大多为饱学之士，他们身上淫了中国传统文化的精髓，化为一种精神，自诗歌中信手拈来，表达一种情怀。 20世纪心理学大师荣格曾研究人类的“集体无意识”。实际上我们民族的诗人受传统文化熏陶日久，他们继承了许多民族性的文化信息，在诗歌中广泛应用，从而增添了诗歌的意蕴，但同时也给今人解读古诗带来了一定的困难。对于这一类的文化信息，我们必须了解、归纳、掌握，从而成为一种解读诗歌的手段。 例如，古诗中登高，望月与思乡的关系，可以说包含了我们这个民族一种独特的文化心理，有人曾从“原型”批判的角度对诗歌中的一些文化信息和民族心理作了非常精当的分析，如傅道彬的《晚唐钟声――中国文化的精神原型》一书中对月亮及其艺术象征作了分类研究，他认为中国文化中月亮最基本的象征意义是母亲和女性。《礼记、祭器》中说大明生于东，月生与西，此阴阳之分，夫妇之位也”，《说文》中释月“阙也，太阴之精”。中国第一位女神女蜗，又是月神，这些都证明了这一点。同时，月亮的时圆时缺，周而复始，启发人们对宇宙的思考，从而又衍生出许多象征意义。如月亮是孤独失意的象征，月亮是美的象征，月亮同时象征着和谐静谧的中国智慧和超群脱俗的士大夫风范。因而在诗歌的审美意象中，月亮被赋予多层含义。月亮意象反映着古代文人寻找母亲世界的和谐统一的心理，因而和思乡主题和旧梦重温有着必然联系。如李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫的“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。”苏轼的“但愿人长久，千里共婵娟。”

3 体味诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉浑圆之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。 注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。