高校油画教学改革范文精选

【摘要】随着社会经济的快速发展，传统的油画教学模式已无法适应现代社会的需求，高校油画教学改革已成必然之势。只有改革传统的油画基础教学体系、提高油画教学的评价效能、健全创作教学体系，才能使高校油画教学走上蓬勃发展之路。

【关键词】高校油画教学；改革；对策

中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1006-0278(2012)01-108-01

随着社会科学技术的进步、网络多媒体技术在教学中的运用，艺术教学也日益呈现出现代化和科技化，教学质量也在不断地提高。但是，油画教学是一种个性化极强的艺术，许多技巧无法通过现代教学手段进行传授，因而，真正的油画教学是以培养学生的个性为特征的，这种传统的师生教学和交流模式是任何先进的教学手段也无法代替。

一、油画教学中存在的问题

近年来，媒体技术的发展、新的艺术观念呈现使传统的油画教学模式受到了冲击。同时，随着市场经济在我国的建立与发展，艺术也越来越呈现出商业化、通俗化趋势。油画的主题创作性、人们的精神追求也在经济面前受到影响、遭到冷落。社会上对美术专业性人才需求量较少，具有多种素质的综合性人才日益受到社会的重视和欢迎，高校培养的专业性艺术人才与社会需求明显不符。这些问题主要表现在以下三个方面。

（一）教学模式与教学量之间存在的矛盾

我国油画教学模式主要受苏联教学模式与法国教学模式的影响，长期以来这两种教学模式已成为我国高校油画教学中普遍采用的最主要教学的模式。因而我国各高校的油画教学目标与教学课时等均以这两种模式为蓝本。但，根据我国教育部的相关规定，高校油画教学的教学量与专业美术院校的教学量是完全不同的，这就形成了现行的高校油画教学模式与油画教学量不相适应的现象，高校油画教学量存在着明显的不足。

一、高校油画教学中存在的问题

1.基础课与创作课无法同步协调发展

基础课以练习性习作为主要教学内容;创作课不等同于创作,不排斥探索性习作练习,它与基础课有着内在的联系。①创作作为提高艺术技能、探索艺术技巧、掌握艺术规律的重要手段,在油画教学中起着重要作用,同时它也拒绝任何形式的模仿,因为它的价值就在于独创。在高校油画教学中,教师多重视以讲解、教授方式为主的油画基础理论教学,对于创作课的教学却缺少探索和创新。在以往的高校油画创作课上,教师通常会带领学生去郊外、农村、街道、工厂等地去搜集素材、寻找灵感,之后就开始勾画样稿、草图,修改几次之后就可定稿。这种传统创作课的模式和套路固然有其值得肯定的一面,但更多的则是给人一种教条化、单一化的感觉,这很容易使学生在进行油画创作的时候陷入重视内容和题材、轻视形式风格的误区。并且在这个过程中,学生不免受到教师的影响,从教师的角度去看待那些自己不熟悉的事物,模仿那些已存在的程式化东西,这样的作品充其量也不过是一幅缺乏独创和自我精神的复制品。在这种教学模式下的学生缺乏独立思考的能力,作品也粗糙陈旧,对于艺术和时代的敏感度自然也不够强。尽管近年来许多高校已意识到这种创作课模式的滞后和单一,并且作出相关的调整和协调,注重基础课与创作课的和谐发展,但学生作品风格、题材缺乏独创精神的问题却依然存在。

2.高校油画创作缺乏民族文化特色

艺术若想实现其价值,寻求其发展就必须立足于本民族的文化特色之上,油画艺术亦是如此,用油画语言来描绘祖国丰富的文化和事物,以油画艺术特有的艺术魅力来展现中国五千年的宝贵财富,是我国油画创作者的优势,同时也是我国油画创作者的责任。但长期以来,在高校的油画教学中总是过多地学习甚至是照搬西方模式,学习西方的创作手法、色彩选用、构图比例及材料选择等,创作内容也多为描绘西方的文化和社会现象,对中国的民族文化却很少表现,缺乏本土创作意识,这不仅限制了我国油画的创造力和表现力,而且也不利于我国民族文化的弘扬和传播。因此,我国高校的油画教学在适度地学习西方的同时应注意探寻新的油画语言来展现中国元素。

3.教学思路单一缺乏创新精神

在当今的高校油画教育中,许多教师在安排课堂教学内容时大多依据教学大纲的要求,这种现象在各大美院和师范院校都普遍存在,所有的教学方法、教学模式都如出一辙,在这样的教学模式下油画艺术只能沿着单一的线性道路发展,没有多元发展空间。此外,随着各大高校的扩招,油画教育也从人数较少质量较高的“精英教育”转变成了大班教学的“普及教育”。这使许多学生对待油画学习的心态也发生了变化,“精英教育”下的学子多将油画艺术作为自己的终身信仰和毕生追求,而在“普及教育”下的油画界这种学生已是凤毛麟角。高校学生在油画方面的艺术修养并没有随着学生人数的增长而提高,单一的教条化教学思路降低了学生的兴趣,也限制了师生的创造力。

4.缺乏有效的油画教学评价机制

【摘 要】油画这一优秀艺术形式深受人们的喜爱，而油画教学应当紧跟时代潮流，不断进行创新改革。传统油画教学模式理念落后，教学方法单一、教学内容枯燥乏味，已难以适应当前日新月异的变化节奏，甚至会阻碍油画教学的长远发展，急需进行教育改革。

【关键词】高校；油画教学；改革艺术教育模式

我国的油画教学受西方影响很大，并获得了不匪成绩，但在长期的探索发展过程中，我们也发现了许多问题。传统的油画教学模式不能紧贴实际，已逐渐落后于时展，油画创作也出现瓶颈。为此，笔者经过深入分析，提出以下建议：

一、同步进行基础创作教育与审美素质教育

油画是众多艺术高校教学课程的重点科目，而我国油画教学发展历史相对较晚，经验较少，主要受写实派教学模式影响，在进行教学设计时，过于强调学生的技巧与技能，忽视培养学生的创作热情与艺术理解能力。提高油画教学成效，增强学生的艺术修养，首先就要明确教学目标，协调好基础创作教育与学生审美素质教育的关系，批判继承传统教学模式中方法手段。对于基础创作教育，应当以加强学生的绘画技能与造型语言为重点，创新教学观念，转变教学方式，丰富教学内容，实现多元化教学。另外，还要深入挖掘学生的创造潜力，鼓励他们积极主动的参与到绘画创作之中，寻找灵感与思路，不断提升艺术审美素养。艺术的创作与赏析都需要具备一定的基础知识与专业能力，更需要有对艺术独到的见解，深刻的认识。因此，高校在进行油画教学时应当明确培养学生审美能力的重要意义。教师可以充分发挥引导作用，不断激发学生的想象，让他们能够不受常规模式的禁锢，尽情畅想，突破传统油画教学模式中的缺陷，从而提高整体绘画、创作能力，实现全面发展。

二、实现民族文化与油画创作的有机结合

艺术是对生活的诠释，任何艺术都是源于客观现实的，当然，也只有符合民族特色、贴近实际的艺术才能实现真正的发展。油画最初是西方的艺术，要想让油画在我国有更好的未来，就要使油画充分体现我国民族化、本土化的内容。为此，教师在进行油画教学时要将民族文化融入其中，不断提高学生对民族文化的认同感、自豪感，自觉的弘扬中华民族优秀文化，将对民族文化深刻的理解力注入到油画创作之中。具体来说，要让学生增强文化认知，在加强西方油画教学基本方法技巧的同时，也应当提高本民族文化在油画教学中的比重，否则，必将影响学生对油画的理解力。因此，只有将油画创作、油画教学与民族本土文化相结合，才能使学生学习更有方向性，才能实现中国油画的长远发展。首先，可以让学生通过大量的练习、创作来寻找东西方油画的共通之处，找到契合点，总结经验。其次，积极引导学生主动探索中国文化与民族特色，并将这些中国元素有机融入油画创作，从而增强创造力，更好的诠释中国油画。

三、发挥学生自主性，培养学生创新意识

一、高校油画教学中存在的问题

1.基础课与创作课无法同步协调发展

基础课以练习性习作为主要教学内容；创作课不等同于创作，不排斥探索性习作练习，它与基础课有着内在的联系。①创作作为提高艺术技能、探索艺术技巧、掌握艺术规律的重要手段，在油画教学中起着重要作用，同时它也拒绝任何形式的模仿，因为它的价值就在于独创。在高校油画教学中，教师多重视以讲解、教授方式为主的油画基础理论教学，对于创作课的教学却缺少探索和创新。在以往的高校油画创作课上，教师通常会带领学生去郊外、农村、街道、工厂等地去搜集素材、寻找灵感，之后就开始勾画样稿、草图，修改几次之后就可定稿。这种传统创作课的模式和套路固然有其值得肯定的一面，但更多的则是给人一种教条化、单一化的感觉，这很容易使学生在进行油画创作的时候陷入重视内容和题材、轻视形式风格的误区。并且在这个过程中，学生不免受到教师的影响，从教师的角度去看待那些自己不熟悉的事物，模仿那些已存在的程式化东西，这样的作品充其量也不过是一幅缺乏独创和自我精神的复制品。在这种教学模式下的学生缺乏独立思考的能力，作品也粗糙陈旧，对于艺术和时代的敏感度自然也不够强。尽管近年来许多高校已意识到这种创作课模式的滞后和单一，并且作出相关的调整和协调，注重基础课与创作课的和谐发展，但学生作品风格、题材缺乏独创精神的问题却依然存在。

2.高校油画创作缺乏民族文化特色

艺术若想实现其价值，寻求其发展就必须立足于本民族的文化特色之上，油画艺术亦是如此，用油画语言来描绘祖国丰富的文化和事物，以油画艺术特有的艺术魅力来展现中国五千年的宝贵财富，是我国油画创作者的优势，同时也是我国油画创作者的责任。但长期以来，在高校的油画教学中总是过多地学习甚至是照搬西方模式，学习西方的创作手法、色彩选用、构图比例及材料选择等，创作内容也多为描绘西方的文化和社会现象，对中国的民族文化却很少表现，缺乏本土创作意识，这不仅限制了我国油画的创造力和表现力，而且也不利于我国民族文化的弘扬和传播。因此，我国高校的油画教学在适度地学习西方的同时应注意探寻新的油画语言来展现中国元素。

3.教学思路单一缺乏创新精神

在当今的高校油画教育中，许多教师在安排课堂教学内容时大多依据教学大纲的要求，这种现象在各大美院和师范院校都普遍存在，所有的教学方法、教学模式都如出一辙，在这样的教学模式下油画艺术只能沿着单一的线性道路发展，没有多元发展空间。此外，随着各大高校的扩招，油画教育也从人数较少质量较高的“精英教育”转变成了大班教学的“普及教育”。这使许多学生对待油画学习的心态也发生了变化，“精英教育”下的学子多将油画艺术作为自己的终身信仰和毕生追求，而在“普及教育”下的油画界这种学生已是凤毛麟角。高校学生在油画方面的艺术修养并没有随着学生人数的增长而提高，单一的教条化教学思路降低了学生的兴趣，也限制了师生的创造力。

4.缺乏有效的油画教学评价机制

一

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

其一，教育部规定综合院校本科教育计划控制在2800学时，而专门美术学院（以中央美院为例）除公共文化课及专业理论课外，其本科的专业必修课和专业选修课计划为2600学时以上。也就是说，综合院校油画教学采用美术院校传统教学模式设置课程，课时量却减少近四分之一。以致有的综合院校油画基础课仅安排48学时。与专门美术院校相比，综合院校油画教学专业学习时间存在不足。

其二，综合院校由于油画教育规模较小，一般师资力量相对薄弱，大都无法采用当今国内外美术院校培养艺术人才通用的“工作室制”教学模式进行教学，在教学的多元化方面显然是一种缺陷。

面对新时代对绘画（油画）专门人才的需求，以及当代艺术观念的影响，在教育改革的大趋势下，有些综合院校的油画教育也相应作出了一些调整和改革。比如有的学校增设“表现型”绘画课程等，无奈处于综合院校统一管理模式，课时量是有限的，根本无法撼动固有的传统，小敲小打的修补显然无济于事，改变不了单一写实的传统培养模式。

总之，综合院校的油画教育及其基础教学当前的这种尴尬现状应引起我们足够的重视。改革当前综合院校油画教育的传统模式势在必行，而基础教学更是改革的关键。怎样建设好综合院校油画基础课程体系，我们应认真加以研究。

二

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

摘要：当代社会对创新型人才的需求，对高校美术专业的教学提出了新的要求.多元化发展的艺术状态是多年来不断创新、探索的结果.要使油画专业的学术传承到永续发展，就必须将“创新”的理念延续下去.

关键词：新课程改革；教学模式；理念；创新；艺术创造

【引言】新课程改革在全国的展开，其范围之大、进展之快、效果之著，都是以前几次课程改革不能达到的。这次课改促使人们对以往的教育观进行反思和置疑。作为处在改革阵地前沿的教师，必须明确新课程改革所包涵的基本理念，切实在教学中贯彻这些理念，才能创造出一片新天地。

新课改是以新教材的形式呈现在我们眼前的，新教材传达了新课标培养目标的三大领域，即基础知识和基本技能，情感、态度、价值观和学习过程与方法。这表明，教材的功能已经远远超越传递知识的界限，升华为培养人。这是新课改带给我们的第一个新理念――新的教材观。

以目前国家示范校为例，我们可以看出下面几个方面的变革：

1、目标。

课堂教学目标不再是单一的知识与技能，而是知识与技能、过程与方法以及情感、态度与价值观三方面的整合。新的教学目标观，体现了课堂教学功能的本位转移，即由以知识为本位转向以发展为本位。教学不仅是获取知识与技能，更要学会获取，培养学力并形成正确的价值观，促进个性的解放与发展。

2、课程。

上世纪90年代中期，教育部关于《深化教学改革，全面推进素质教育的决定》等相关文件的出台，大力促进了中国高等美术教育的发展。特别是在90年代末，国家教育改革大潮的掀起，美术院校扩大规模，各类综合院校也纷纷增设美术类专业，其中不乏油画教育方向。然而，在当今信息时代，知识与观念的不断更新，以及扩招带来的生源质量普遍下降，无疑给专门美术院校教学管理体制存在差别的综合院校的油画教育，特别是油画基础教学带来挑战。怎样在教育改革大潮中审时度势，迎接挑战，搞好综合院校油画基础教学改革与建设，是值得我们认真思考的。

一

一个学科的基础教学必然与其学科的发展紧密相联。油画学科教育的发展，决定着油画基础教学的方向。

我国的油画教育最早可追溯到19世纪中期的上海土山湾画馆，但真正在社会上产生影响，是从20世纪初的“两江师范学堂”设置油画课程开始，至今油画学科教育发展已有百年历史。我国的油画教育体系源于留学西方的画家接受的法国学院写实主义，以及前苏联现实主义油画教育模式。这个传统的教育体系及教学模式为我国油画事业培养了众多具有扎实造型能力的、杰出的油画家和油画教育家，为我国油画艺术的发展和油画学科建设发挥了积极的决定性作用。

然而，随着经济日益全球化、文化多元化的发展，传统的油画教育体系已经愈来愈显现出其局限性，不适应现代社会文化发展的要求。综观当今世界美术学科教育发展趋势，“大美术”学科已成为必然。作为起源于欧洲的传统油画教育，在西方已日渐式微。绘画观念的改变，绘画媒材的拓展，“自由绘画”教育取代了传统的油画教育，油画仅作为众多绘画媒材中的一种形态而已。文艺复兴以来，几百年油画的辉煌早已不再。

在我国教育改革大潮中，本着拓宽专业口径、淡化专业意识的基本精神，国家教育部在1998年公布的新专业目录中，正式把原有的油画专业、中国画专业、版画专业合并为绘画专业。美术院校也随之逐步进行了调整和改革。各学院相继实行“工作室制”，倡导多元化教学理念，并在学院下设置造型学院，把油画系、版画系、雕塑系纳入其中。造型学院下设基础部，基础课在大学一年级实施学。二年级上学期到各专业系进行专业基础学习，二年级下学期起直至毕业，再到专业工作室学习。近年来，各专业美术院校纷纷从以往的传统教学模式向当代教学模式转型。

二

我国综合院校油画教育发展较晚，大部分都是在教育改革的大潮中新增办的。而这些新增办的绘画专业或美术教育（师范类）专业中的油画教育方向，大都采用专门美术院校传统的油画教学模式设置课程进行教学。然而，综合院校与专门美术院校在教学体制和教学规模存在的差异，致使当前综合院校的油画教学处于两难的境地。

摘 要：随着科学技术的进步，为高校艺术教学现代化与科学化提供了较好的平台，各种现代化多媒体技术与网络技术已经逐渐应用到各种艺术教学当中，使得艺术教学的效率提升。在油画教学时亦是如此，但同时受到油画艺术特殊性的影响，教学过程中还需要大量传统的师徒教授方式的应用，在无形中提升了油画教学的复杂性。文中从现阶段高校油画教学中存在的问题分析入手，分析了改革策略，并对高校油画教学评价标准及高校油画教学的教学评价标准的构建进行分析。

关键词：油画教学;教学改革;教学评价;评价体系

【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）01C-0062-02

油画教学中很多技巧的传授无法通过现代化科技手段进行。所以，传统油画教学的模式需要与现代化油画教学理念融合。国内高校油画教学随着科学技术的不断应用得到了较大的发展，但是传统的油画教学的理念与模式仍旧占据较大的部分，影响到高校油画教学的与时俱进。同时很多高校内与油画教学对应的教学评价体系还不够完善，因此，全面实现油画教学改革与教学评价体系的构建有着较为重要的理论与实际意义。

一、 现阶段高校油画教学中存在的问题

（一）油画创作课程与基础课程无法实现协调性发展

在油画教学过程中，基础性练习课程往往为课程的主要内容，但油画教学创作课程为提升油画绘画技能的关键课程，是掌握油画艺术的重要手段，对于提升油画教学的教学质量是较为关键的。但是现阶段在很多高校油画教学的过程中，教师仍旧非常重视讲解，油画基础性理论讲授往往占据大多数时间，对于油画教学所需的创新与探索往往较少。例如，现阶段很多高校在进行油画教学时常将学生带入农村、郊外甚至工厂寻找灵感，然后开始进行油画初稿的勾画，勾画之后进入到草稿阶段，进行几次修改，就可以进行定稿，这种教学模式及教学套路在一定程度上具有借鉴的意义，但是随着次数的增多，必然在教学过程表现出较强的单一化、教条化，大学生学习的劲头必然不足，同时也容易将大学生引入油画创作的误区。

此外，在所谓的写生过程中，学生往往受到教师的影响，往往过多从教师的角度看待一些自身不熟悉的事物，在教师的思路引导下，进行程序化的油画绘画，这种绘画的结果充其量就是一个油画作品的复制品，学生的独立思考能力得不到锻炼，对于油画艺术的敏感性得不到提升，创作创作性逐渐降低，甚至在部分高校创作课程已经与基础课程无大的区别，直接影响油画教学质量。

摘要： 从20世纪50年代，我国就接受着前苏联的美术教育培训的模式。在文化与艺术发展迅速的今天，普通高师美术学专业的传统教学理念逐渐已不适应当代美术教学。笔者根据自己多年的油画教学实践，通过高等院校的师范类美术学专业的油画教学现状，探讨本专业油画教学改革。只有从基础课程教学抓起、因材施教调整教学方法和教学手段等方式，才能提高师范类高校美术学专业油画课程的教学效果。

Abstract： We have used model of former soviet union of fine arts education and training since the 1950s. With the rapid development of culture and art, the traditional teaching idea has not adapted to modern fine arts teaching. Combining with author's years of oil painting teaching practice, the article analyzed status quo of oil painting teaching in fine arts major of normal university and explored oil painting teaching reform. Only paying attention to basic course teaching and adjusting teaching method and way according to students' level, can we improve teaching effect of oil painting courses in fine arts major of normal university.

关键词： 美术学专业培养目标；美术教育；基础课；油画教学

Key words： train objective of fine arts major; fine arts education; basic courses; oil painting teaching

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）18-0166-01

0引言

普通师范类美术学专业的本科生与高等艺术类院校的美术专业的学生相比，普通师范类美术专业的本科生可以算的上是一个极其特殊的大学群体了。因为他们能进入师范类专业的大学因为在高考中要求师范类学生文化课的分数要求比专业美术学院的文化课程要求高，专业相对比专业美术学院文化课分数低。正因此，在综合性师范类院校里，怎样提高美术学师范专业的学生专业能力成为重要的问题。

1师范类高校美术学专业油画教学面临的问题

摘要：油画课程是高等师范院校美术教育课程中的重要组成部分，油画教学第二课堂是第一课堂的有效补充，构建油画教学第=课堂为实现高师油画教学目标提供了平台阵地和现实途径。

关键词：高师油画教学；课程设置；教学目标；第二课堂的构建

近百年来，中国油画得到空前发展，这在很大程度上归功于专业院校和高师院校油画教育教学发展的贡献。但随着社会的不断进步，高师油画教学也出现了课程设置不合理、教学目标混淆不清、教学观念滞后等问题。针对此类问题，一方面需要进一步加快推进高师油画教学改革和发展；另一方面，可以结合学校实际情况创造条件，积极构建高师油画教学第二课堂，努力实现高师油画教学与中小学教育的有效对接。

一、高师油画教学及其第二课堂

1.高师油画教学的目标

油画课程是高等师范院校美术教育课程中的重要组成部分。高师油画教学的课程设置、教学目标与专业院校强调“专业性”和油画“人才”培养不同，应突出其“师范性”和“教育”功能，也就是说，高等师范院校的主要任务是培养师资。

2.油画教学第二课堂的内涵

第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外进行的与之相关的教学活动。它是指为了实现油画教学第一课堂的有效开展，在第一课堂之外通过有效的学习形式和训练方法，组织有效的学习内容，从而提高教学质量的学习模式。