高校音乐教学论文范文精选

一、高校音乐艺术实践教学的现状和存在的问题

根据调查发现，许多的音乐艺术高校由于经费、师资和教学条件等各种原因，在专业教学实践中更多地注重理论知识和专业技能的学习，而忽略了艺术实践的重要性。为此，在音乐艺术实践教学中存在着很多的问题，具体体现在以下几方面：

（一）学生对音乐艺术实践活动的参与程度不够在一些师范类的音乐学院，学生能够接触到实践主要是通过音乐专项比赛的形式，这种形式虽然对于选拔和发现优秀的学生有很大的意义，但是对于那些音乐水平一般的学生来讲则会很难参与其中。在大学期间，虽然会有很多的艺术实践活动，但大多数还是需要通过考试进行选拔，并不是所有的学生都能够参与其中，所以造成了学生的参与程度不够，实践能力得不到训练，很难在音乐创作上有所突破。

（二）教师对艺术实践的认识不足目前高校的大多数的音乐教师来自于专业的音乐学院，接受的主要是专业教育，所以对音乐艺术实践教学认识不全面，对音乐艺术实践的重要性认识不足。传统的高校师范类音乐教育一直以来都是以课堂教学为主，而且传统的教学模式已经深深地影响着教师。所以，大多数的教师很难将艺术实践与课堂的理论和技能的教学同等地重视起来。更有甚者，音乐教师认为艺术实践过多地占用时间，对于音乐专业的学生来讲，主要地了解一些音乐常识，教好中小学的音乐课即可了。有了这种错误的认识，艺术实践教学步履维艰。

二、从高校音乐艺术实践教学的优势探讨问题解决方法

（一）以学生为主体，对音乐艺术实践教学进行调整从学生层面来讲，音乐艺术实践活动能够提高学生的专业能力、社会活动能力和良好的思想道德品质等方面。为此以学生为主题，对音乐艺术实践活动进行调整，简单地介绍以下几方面的内容：

1.艺术实践活动的开展，能够将教师的“教”和学生的“学”两方面的内容结合起来，双方产生艺术创作上的互动。开展艺术实践活动，一方面既能够表现学生的专业技能，另一方面又能够彰显教师的教学成果。教师为了使音乐实践活动达到最好的效果，需要精心地进行筹划和部署，学生在课堂上不仅要积极地配合教师，认真地领悟，在课下也要反复地练习，认真地体会和把握音乐作品的情感和风格。教师和学生之间的这种互动，能够提高学生学习的自主性和自觉性，从而提高学生的专业能力。

2.开展艺术实践活动，学生在每一次的音乐实践活动中扮演不同的角色，有时扮演编导，有时充当演员，有时候还需要设计舞台等等。在实践活动中能够真正地锻炼学生的领导，组织和协调的综合能力。从而有利于学生成长为社会急需的复合型人才。在实践活动中，必然会伴有竞争和合作，能够培养学生的进取心和竞争意识。在实践活动中学生能够及时地了解到社会发展的现状和存在的一些问题，作为21世纪的当代青年，能够体会到这种强烈的使命感和压迫感，从而增强学生的进取精神和竞争意识。

一、师资队伍方面

师资队伍是保证人才培养质量的重要因素，其结构是高校师资调整与建设的重要内容。从统计结果（表1）来看，吉林省高校的音乐教师整体质量较高，但各项指标比例差距明显。7所样本院校中，执教“音乐教育学”课程的女教师居多，占71．42％，男教师占28．57％；教师的年龄分布表现为：以青年教师为主，30－39岁年龄段的教师占71．42％，40－49岁年龄段的教师占28．57％；教师的教龄低段化明显，1－5年教龄的教师占42．86％，6－10年和11－20年教龄的教师均占28．57％；教师的学位多为硕士，占85．71％，具有博士学位的教师占14．29％；教师的职称层次以讲师为主，占71．42％，助教和副教授分别占14．29％和14．29％；所有教师为专职“音乐教育学”教师，没有兼职教师，但却有50％的教师兼任管弦乐课程，25％的教师兼任教史论，25％的教师兼任教视唱练耳。由此可见，各项指标都有集中点，吉林省高校音乐教育师资建设应朝多样化方向发展。

二、课程设置方面

上世纪80年代以来，随着素质教育改革的推行与音乐教育的发展，新音乐课程标准应时而出，对音乐教师教育提出了更高的要求，各高等院校音乐教育专业一直将课程改革作为音乐教育改革的突破点。从课程名称调查结果可知，吉林省各高校开设的“音乐教育学”类课程不尽相同。但从名称分析，可以看出“音乐教育学”类课程内容多具有理论与实践并存的特点，这也显示出吉林省音乐教育学科发展逐渐趋于理性、成熟。课程数量。在所调查吉林省高校中开设1门“音乐教育学”类课程的院校有3所，占调查总数的42．86％，这类院校多分布在综合类高校或者音乐艺术学院；开设3门课程的院校有1所，占14．29％；开设4门课程的院校有1所，占14．29％；开设5门及以上课程的院校有2所，占28．57％，分别为教育部直属师范大学和省级重点师范。课程学分数量。学分的数量能够反映课程在专业教学中的地位。教育部制定的《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中对必修课《学校音乐教育导论与教材教法》的学分规定为6学分。样本校中只有2所高校的音乐教育学类课程达到或超出6学分，其他高校均不足6学分，最低的高校仅对这门课程分配2学分。由此可见，各高校应切实提高音乐教育学课程学分比例，提升学生基础知识素养。实践课程。样本高校对音乐教育实践课程的重视程度各不相同。在所调查的7所高校中，有5所并未开设“微格教学”课程，有4所在教育实践课程中缺少“教育见习”的环节。在教育实习过程中，高校均要求实习作业反馈，但只有28．57％的高校配有实习教材。有71．43％的学生认为教育见习的课时不足，有60．31％的学生没有听说过“微格教学”这门课。在音乐教育实践课程中，“教育实习”环节基本能够满足师学生的需求，而“微格教学”和“教育见习”两个环节都不同程度地显示薄弱。

三、教材选用方面

教材是教学系统化开展的工具，教材的选择体现了教学内容的导向与社会需求。如今的音乐教育课堂已不拘泥于完全依靠某一本教材传授知识，教师经常参考多本教材，结合自己及他人的教学经验，开发校本教材。从调查结果中发现，有50．6％的教师使用多本教材作为参考。“学校音乐教育导论与教材教法”是音乐教育学必修课程，选取尹爱青编著的《学校音乐教育导论与教材教法》作为其参考教材的比例最高，为85．71％，这是否有本土化因素影响还不可知。《音乐课程与教学论》和《中学教育实习行动策略》的使用率皆为14．29％，《音乐学科教育学》的使用率为28．57％，《普通学校音乐教育学》的使用率为42．86，《音乐教育与教学法》第二版的使用率为28．57％。此外《音乐教学论》（陈玉丹）、《新版音乐教学论》（吴跃跃）、《音乐教育学导论》（［奥］沃尔夫冈•马斯物纲克著；余丹红，张礼引译）等也是在高校“音乐教育学”教师中使用率较高的教材或教参。由上可见，吉林省高校音乐教育学教材的选定还是存在活力不足的问题。教材的内容在一定的时间段内是相对不变的，但是音乐教育学科的发展却是日新月异，教师应有与时俱进的意识，根据学科发展的趋势及时更新教学内容，与文化、社会、时展相适应，以反映音乐教育学科发展的前沿。

四、教学方式方面

教学方式直接影响着实际的教学效果与人才培养质量。从统计结果可以看出，“案例分析”和“音乐活动”是学生最喜爱的教学方式。教学案例能很直观地让学生感受真实的音乐课堂，并从优秀教学案例中学习直接经验；音乐活动是最能体现音乐课堂生动性特点的方式，音乐律动、音乐游戏是如今基础音乐教学课堂中使用最广泛的教学方式，学生对这样教学也有着浓厚的兴趣。由此可见，教师应根据音乐教育内容的不同灵活采取各种教学方式，充分调动学生学习热情。

1新时期下高校音乐教育的内涵与作用

（1）音乐的教学可拓宽学生的视界.高校学生通过对音乐的学习，可以体会到不同的音乐类型而带来的不同情怀.世界各地的音乐类型及其繁多，在对音乐的学习过程中，学生能够对世界各地的文化有一个大体的了解，有利于学生视界与知识面的拓宽.（2）音乐的教学可提升学生的文化素养与精神追求.音乐的教学实质上是一种文化与精神传统的教学.学生在对音乐进行学习的过程中，可以品味音乐作家们各自的人生故事与精神情怀，从而有利于对其文化素养的不断提升.在音乐的熏陶下，学生的气质与追求也不断得到更深层次的培养，更有利于学生未来的发展.（3）音乐的教学过程有利于学生对日常压力进行释放.就高校学生而言，在高校学习生活中，他们必须要面对课程的压力、生活的压力以及对未来走向的困惑等心理问题.对音乐的学习与品味，有利于学生对日常学习生活中的压力进行释放，将自己的注意力转移到更为优雅、更为高尚的事物中来.

2现阶段高校音乐教学存在的问题

2.1政策制定部门对音乐教学的作用认识不清、重视程度不足

从上世纪末开始，国家教育部门便已经将高校学生的素质教育作为一项重要的内容.高校学生综合素质的培养也逐渐受到了各学校的重视.为切实提升高校学生的综合素质，音乐教学逐渐在高校中展开，成为高校课程的重要部分之一.然而，根据调查本文发现，部分高校教师以及学生对高校音乐教学的作用认识尚不清楚.在他们的思想中，只有与专业课程有关的课程才是真正应该重视的，而对于音乐、体育等课程，均持一种可以上也可以不上的态度.这是典型地对高校音乐教学作用认识不清的表现.在目的认识不清的情况下，教师与学生自然而然对相应的课程的重视程度无法得到提升，也造成了音乐教学难以开展的现状.

2.2教学过程中没有以学生的兴趣为教学主体

在现阶段高校音乐教学过程中，教师的授课过程实际上是与学生的兴趣点所在分离开的.由于思想上的不重视，教师仅仅是以完成任务的方式进行音乐课程的教授，而不关心学生的出勤率以及自身授课的质量.教师在教授过程中的这种思想极大地阻碍了高校音乐教学的合理开展，不利于学生综合文化素养的培养.而对学生而言，由于教师没有对学生的兴趣进行及时的引导，学生对音乐的兴趣点也仅仅放在对流行歌曲的欣赏上，而没有真正地对各种类型的优质音乐进行鉴赏.在这种情况下，学生虽然对流行音乐有一定的爱好，但这种单一性的爱好对于学生的综合发展而言实际上是不利的.在这个过程中，学生无法对世界性的音乐进行一定程度的了解，其视界与知识面也无法得到真正的拓展.

2.3普通高校音乐教学硬件设施与教学资源缺乏

一、高校音乐教学模式的功能

高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。

（一）可以更新教学观念

高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。

（二）可以改善教学方法

教学方法，是教学过程中教师与学生为实现教学目的和教学任务要求，在教学活动中所采取的行为方式的总称。教学方法和教学模式是两个概念，很多人把他们弄混。教学模式是较为系统化的操作体系，而教学方法是具体操作手段，是教学模式体系中构成要素或有机的组成部分。高校公共音乐教学模式是选择有效的教学方法，在选择过程中不断的对教学方法进行优化和提高，在这个过程中可以说是对教学方法进行了改进。

（三）公共音乐教学模式可以优化教学过程，提高教学效果

优化教学过程是在考虑所有教学规律、方式、原则的基础上，结合内外部条件，选择最优的的组织课堂教学过程。教学模式的选择，正式考虑了优化教学的原则，认真进行贯彻执行，达到最佳的教学效果。本身教学就不是一成不变的过程，而是随着时间和环境、要求的变化而不断改进和提高，经过修订的教学模式，更能灵活指导教学实践，是教学过程不断优化，最终能够改善和提高音乐教学效果。

一、媒体背景下高校民族音乐教学的特点

（一）教学方式的转变

众所周知，中华民族五千年的发展历程，其文化底蕴丰富，民族音乐作为中华民族的沉淀文化，是当前音乐行业中最具影响力的表现形式，从山歌到小调，从民族情感到民族色彩，民族音乐以独特的魅力带给人们听觉上的盛宴。互联网时代下媒体在高校民族音乐中的作用，从根本上改变了传统“你讲我听”的教学方式，实现了教学方式上的转变。首先，高校民族音乐教学中教师不再是教学的主体，课堂内容不再是单纯的理论讲解，而是利用媒体为学生展现出民族音乐的学习技巧，让学生能够模仿音乐大师进行自我练习；其次，媒体的运用营造了良好的课堂气氛，无论是对视频的播放还是对音频的点击，都能够集中学生的注意力，提高自身对民族音乐课堂的喜爱。另外，媒体改变了传统教学方式所出现的局限性，学生与教师可以在课下利用网络进行交流、沟通与学习。

（二）教学内容的转变

传统教学模式中，教育内容无非是音乐理论、音乐知识、演唱演奏技巧、情感表达，由于民族音乐的乐理知识比较复杂与抽象，很多学生在理解与掌握中比较困难，对其本质含义无法理解。并且，在民族音乐教学中，视唱练耳是培养学生音乐能力的基础，但是，由于课程时间短，音乐教师在培养学生视唱练耳中缺乏时间因素，会导致部分学生视唱练耳成绩过低，进而影响后期的演唱与演奏技巧。但是，在互联网时代，各种有关民族音乐的网站如雨后春笋般出现，高校音乐教师利用音乐网站对其内容进行整理，将其中所包含的教学知识、教学重点以及教学技巧进行掌握，实现教学内容的转变，从根本上实现了以演唱与演奏基础为主体，演唱与演奏技巧为重点的教学内容。

（三）教学过程的转变

在传统的高校民族音乐教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动形式，很多学生对民族音乐学习不感兴趣，认为民族音乐过于乏味、枯燥，甚至部分学生在音乐理论课程中出现“呼呼大睡”的现象，这种情况很难提高学生的音乐素养，无法提升民族音乐的教学质量。但是，互联网时代，音乐教师对媒体的运用，能够改变这一现状，比如，音乐教师在乐理讲解中播放音乐大师的访谈内容，并及时将乐理知识与访谈内容进行联系，提高学生的理解能力；在演唱与演奏练习中，音乐教师可以利用媒体，将具有代表性的音乐表演进行下载，方便学生观看，特别是一些重点和难点部分，通过反复观看，仔细聆听，掌握其中的诀窍，使其能够在模仿他人的过程中寻找到适合自己的表演方式。

二、媒体对高校民族音乐教学带来的影响

一、高校教学模式的特性

一种教学模式是根据教学内容和教学要求安排的一种可行的教学活动框架。高校公共音乐的教学模式是在教学理论与实践结合基础上，根据教学任务和目标，构建一种稳健而可操作的教学活动框架。这种教学模式至少应该具备一些基本特征：

（一）可操作性。高校公共音乐教学模式是根据一定指导思想去安排教学内容，设计教学形式，使得整个教学过程有规律可循，具有一定的操作性。可以说，这是一种程序化的模式，这种模式可以被模仿、被传授和学习，被高校公共音乐教师学习后，用来运用指导自己的教学，完成教学任务。例如，在教学中，不能把学生当成观众，而是参与者、创造者和表演与欣赏者。发挥学生主观能动性。教师可以设计一套情景，设计问题，让学生带着疑问解决问题，最终得出结论，这样就是一种可操作的模式。

（二）完整性。一套教学模式，必须是完整的。首先，高校公共音乐教学模式有其完整的教学目标，对学生进行美育教育，树立正确的审美观，提高学生的综合素质。其次，公共音乐教学模式操作过程是完整的。培养学生的参与意识，引导学生去参与课堂，唤起学生对未知的探索欲望。最后高校公共音乐教学也有完整的评价系统，对于课后学习效果进行评估。

（三）针对性。高校公共音乐课程是有针对性的教育，有自己的教学目标。培育学生审美能力，进行德育美育教育，提高学生素质，使学生成为全面发展的优秀人才。所以课程设计，内容选择都决定了这种教学模式的针对性。

二、高校音乐教学模式的功能

高校音乐教学模式提供了一定有规律规范的教学框架，依据一定的教育理念，其对音乐教学意义重大。

（一）可以更新教学观念。高校公共音乐教学不是为了培养艺术专家，重要是为了提高学生综合素质，健全大学生人格魅力，培养适应社会的复合型人的才。无疑，音乐是融德育、智育、美育等为一体，学习音乐可以铸造完美人格，培养高尚的情操。这种教学模式，倡导学生主动参与、勤于动脑、乐于探究，培养自觉获取新知识的能力，提出问题，解决问题的能力。旧有的一人堂的教学不适合高校音乐教学，音乐教师应该寓教于乐。高校公共音乐教学首先是人的教育，而后才是音乐的教育，育人是基础。高校教师，能够用新的观念、新的思想来支配调整自己的教学行为，有一定的思想指导，达到教学的目的。

1高等院校音乐教学改革

1.1将传统的教学模式进行改革创新

现在还有很多高校的教学模式依然停留在传统的教材讲解模式上，这样一成不变的音乐教学模式已经跟不上现代教学发展的速度，也无法满足学生的需求，在阻碍音乐教学发展的同时，也会制约当代音乐学科的发展。所以，高校在音乐教学模式方面要注意跟上社会教学发展的水平，在讲解教材的同时应该更加注重学生学习的主体地位和他们的学习能动性。第一，情感体验型教学模式。从历史上来看，我们知道，19世纪开始，科学技术的发展促使人们更加关注思维与情感。心理学从这个时期开始转成热门学科。在这个过程中，也就是在声乐艺术领域，很多人对单纯地追求技巧的声乐艺术提出了质疑，开始了情感在声乐艺术中表达的探索。其实，情感体验声乐教学模式是现代声乐教学的基本模式。因为音乐是人们情感的声音表达方式，歌唱是人的一种本能反应。不过，在实际的教学操作中，我们要注意以下两点：主要是情感环境的构建原则和审美情趣教学原则。第二，情感环境的构建。利用一切可以利用的教学设备和现场环境，为学生创造出一种与声乐课程格调一致的极为动人的教学环境。这样，音乐教师可以帮助学生很好地进入到声乐的美感体验中。第三，开放式的教学模式。现象学的理论告诉我们，人在每种情景中都有选择和行动的自由，人的行动受自己的意识控制。具体到高校的音乐教学领域中，我们发现，在传统的音乐教学方法中，教师主动教，而学生是被动地学的单一型教学模式。也就是说，学生的反应来自于教师所传达的信息。这种教学模式的缺点是“学生被动接受信息，缺少主动思维和自由的行为能力，因而，他们的学习兴趣将会大大降低。所以，笔者认为，开放式的音乐教学模式是解决这一问题的有效途径。这主要是指要建立一种互动的师生关系和和谐愉悦的开放式教学模式。这样，可以实现学生主动探究，合作提高和自我教育。这种教学模式重视教师主导作用，同时使学生真正作为教育的主体，并不采取特定的教法。第四，兴趣性和主动性的教学模式。众所周知，主动，兴趣，合作是新型教育的三大特征。所以，高校的音乐教师要引导学生通过音乐实践活动的参与度，如演唱，演奏，创作等活动。声乐教师还要改变传统音乐教学体系对高校音乐的影响，改变只强调学科的严密性和完整性的陈旧认识。在教学内容上，我们要寻求音乐教育的兴趣性和多元化，彻底改变沿袭多年的传承式音乐教学模式和教学方法。大学生正处在一个人求知欲最旺盛的时期。学生是学习的主体，在音乐教学中，教师要根据学生的这一特点，让他们具有主观能动性，成为音乐学习的主人。教师可以通过丰富音乐艺术形式，讲一些生动有趣的音乐故事，让学生在课堂上积极参与到音乐教学中去。

1.2加强高等院校音乐的教材建设

音乐教学是一门技能教学，仅仅依靠教师讲解书本的理论知识无法满足学生的需要。音乐教材是音乐教学的重要依据，但是很多高校的教材十分落后，这在很大程度上制约了教师的教学和学生的学习。所以高校要适应时代的发展，加强教学配套设施建设，否则将会因为教材的落后而影响教学质量，从而制约音乐学科的发展。

1.3注重师资队伍的建设

不管培养哪一方面的人才，都离不开优秀的教师。如果高校的音乐教师知识水平和技能水平不高，就很难做好音乐教学工作。所以，师资队伍的建设对于高校音乐教学和当代音乐学科的发展有着很重要的影响。高校要注重培养创新型的教师，这对于高校音乐教学和学科的发展非常重要。创新型的教师不仅自我要求高，求知欲望强，而且有着创新教学的精神和能力，这样才能够不断提高音乐教学的质量，让当代音乐科学得到更好的发展。

2加强文化建设

一、高校钢琴教学存在的问题分析

（一）教学内容形式单一

传统的钢琴教学主要是教师讲，学生被动听的教学模式，即教师通过理论知识的讲解，以培养学生的技能为目标来开展教学，传统的钢琴教学模式没有充分体现出学生在教学中的主体地位，开展的教学内容也没有针对性，没有根据学生的差异性特点来有针对行地开展教学。随着教育体制的改革，要求明确学生在教学中的主体地位，以培养学生的自主学习能力和思维能力为目标，传统教学严重违背了高校音乐教学改革的要求。面对这种单一的教学模式，不仅不能激发学生学习钢琴的乐趣与高雅，反而会让学生产生一种厌学情绪，对钢琴教学的改革是非常不利的。因此，针对教学内容形式单一的问题，对音乐教学而言，应根据学生对钢琴的认知水平及技能有针对行的制定适合学生的训练方法，以促进钢琴教学活动的顺利开展。

（二）教学理念落后

当前，大多数高校的音乐教师主要来自音乐专业院校的毕业生，然而，这些教师不具备教师所有的教育素养，教师师资力量的短缺，阻碍了高校钢琴教学的开展。并且这些教师的教学理念的缺乏，忽视了教学理念在钢琴教学中占举足轻重的作用，甚至一些音乐教师仍然沿袭他们所接受的教学理念，教学理念的落后，对钢琴教学的改革有重要影响。

（三）缺乏教学实践

在钢琴教学中，普遍存在教师过于注重理论知识的传授及钢琴技能的训练，却忽略了实践锻炼也加强钢琴理论知识的学习及培养钢琴技能的重要途径。面对缺乏实践锻炼的钢琴教学，往往学生在即兴演奏过程中表现对钢琴生疏和拘谨，学生在表演过程中因紧张而常常出错的情况比比皆是。因此，钢琴教学理论与实践的脱离，严重影响了钢琴教学活动的开展。

二、加强钢琴教学的相关途径

一、音乐课程安排少

大部分学校音乐课程的安排是相当少的。例如我国的大部分院校，除了音乐专业的学生是计学分的，其他专业的学生公共音乐课一般都是选课，学分相当少，大学生一般都选择不去上，利用这部分时间干自己喜欢的事情，有的专业不设立音乐课程，甚至连选修课都不设立，所以许多院校仍然没有对音乐提高重视。

二、学习音乐艺术对大学生的影响

从就业角度来讲，音乐艺术是一种谋生的手段，我国的音乐艺术文化还是比较源远流长的，古典音乐艺术、流行音乐艺术等在我国有着深远的文化影响。我国的老艺术家对我国的音乐艺术有着重大的贡献，对于新一代的青年大学生应该延续音乐事业的发展，音乐本身是具有影响力的，它不像其他课程给人带来的是知识的传播。音乐不仅可以传播知识还可以给人带来心灵的洗涤，可以给人带来一种正能量，可以提升自身的修养，陶冶情操，影响一个人的价值观、人生观、世界观，可以在人失意时给人带来心灵的抚慰，从精神层面得到升华。作为一个高校学生，对古典音乐和流行音乐的认识和学习一定要有一个整体的感知，两者既有差异也有共通之处。国外对中国的音乐情有独钟，喜欢中国古典音乐丰厚的底蕴和文化涵养，对下一代古典音乐的教育投入了很多的精力，作为一个合格的大学生，对音乐艺术教育要提高重视。

三、针对目前高校音乐教学的解决对策

学校提高对音乐教学的重视，合理安排音乐课程，对于音乐专业的学生应该更注重音乐基础知识和古典音乐与流行音乐的学习，而对于其他专业的学生，在公共选修课上，注重对音乐知识的学习，利用有限的时间学到更多的知识，做到课程符合学生的实际情况，只有提高学校和自身对音乐的重视才能从根本上解决问题。

（二）解决高校音乐设备不足的问题

解决学校音乐设备不健全的问题，在学校里加强对音乐设备的管理，加强音乐教室的建设，对音乐设备的选择也要适当合理，尽量有健全的设备，无论声乐室还是琴室，都要加强建设，实现音乐教学的丰富多样化。

一、高校钢琴教学问题应对策略

（一）树立科学的教学思想，合理设置教学大纲思想决定行动，高校钢琴课程目标设置失准、重点有失偏颇等问题，归根到底，都是错误教学思想的产物。鉴于此，要想解决以上问题，高校钢琴教师首先要端正思想，树立技能训练与艺术素质培养并重的教学理念，以钢琴基础课为基点，以学生钢琴即兴弹奏、编创能力培养为核心，以学生综合素食培养为目标，合理设置钢琴教学大纲，有序推进高校钢琴教学。换而言之，高校钢琴教学不仅是一门技能课程，还是学生音乐情感养成、音乐素养培育的有效途径。这就要求高校钢琴教师一方面要确保钢琴演奏技能培训的主体地位，一方面要大胆创新，结合课程特点、教材和教学问题调整钢琴教学内容与课程结构，探索钢琴教学新模式。

（二）更新教学内容教材是教学之本。要想更好地进行钢琴教学，首先要做好教材优化。就目前来说，高校在钢琴教材优化中要注意以下几点：首先，合理选择、拓展教材内容。高校音乐教学教材要结合高校地域特色、学生认知能力和情感需求进行教材选择。如广西、等少数民族地区高校在钢琴教材选择上可适度加大民族风曲目的比重，以充分发挥地域资源优势，提高学生学习兴趣。其次，高校钢琴教学内容要在重视学生弹奏技巧培养的同时，加大钢琴基础理论知识、实践能力和创新能力培养。换而言之，高校钢琴教学不但要重视培养学生的音乐技能，还要拓展学生的知识视野，提高学生的音乐文化素养和音乐表达能力。鉴于此，各大高校音乐教学务必要做好钢琴教材更新，力求在合理设置教学大纲的基础上，积极拓宽选材范围，并建立学生能力分级考试模式，以提高教学的规范化、专业化。

（三）优化教学模式和教学方法长期以来，高校钢琴教学一直沿着专业院校教学模式发展前进，其教学模式和教学方法多是对其他学科的复制。如今，这一教学模式已难以满足高校钢琴专业人才培养需求。优化高校教学模式和教学手段，已经成为高校音乐教学改革的重点。高校钢琴教学模式优化要求高校钢琴教师既能利用班级、专业等集体教学模式进行钢琴知识和理论教学，提高钢琴教学效率，又能利用小组教学、个别教学等形式加大学生弹奏技巧、即兴弹奏能力、表演能力培养力度，提高学生的演奏技能、作品理解能力、表演能力。为了提高音乐教学质量，高校音乐教学还要在经费充足的基础上将数码钢琴、总控制台、摄像多媒体组合等现代科技成果引入钢琴教学中来，为钢琴教学提供良好条件，也为钢琴教学过程最优化打下良好基础。同样，在教学设备完善的情况下，高校钢琴教师也可以借助多媒体技术提高教材的紧凑性、趣味性，实现教学方法的创新。

（四）引进高素质的教学人才，整合校内外教学资源针对高校钢琴教学师资力量不足问题，高校一方面要建立完善的人才引进和培养制度，一方面可通过薪酬、福利、发展前景等吸引高素质人才来校执教。同时，高校还可以通过合作办学形式聘请社会知名钢琴家、教授来校兼职、执教，充实学校钢琴教学师资队伍。此外，高校音乐教学在进行人才资源整合的同时，还要加大其他钢琴教学资源的整合力度，积极整合校内外钢琴教学资源，拓展学生学习和实践路径。如高校钢琴教师可以组织、指导学生利用校园文艺活动、社区文艺活动、高校学生联谊会等形式进行钢琴表演实践，以丰富学生的实践经验，提高钢琴教学的有效性。

二、结语

综上所述，高校钢琴教学是一项长期而复杂的过程，目前我国高校钢琴教学中还存在诸多问题。鉴于此，高校钢琴教师要积极探索适合本校的教学模式和教学方法，使教学工作更加符合学生实际。只有这样，才能实现高校钢琴课的长远发展，满足社会对高素质音乐人才的迫切需求。

作者：郑云丹单位：重庆人文科技学院