服饰艺术考察报告范文精选

由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”，他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失; 因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如: 我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素; 但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。

传统民族服饰艺术采风的实施方法

对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。

1、采风路线、地点的选择与确定

在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。

2、考察前的准备工作

考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。

3、采风考察的实施方法

摘要：民族、民间传统艺术的采风实践，对学习和研究传统民族、民间艺术，促进民族特色的艺术设计教学具有重要意义；同时，也为我国挖掘、保护、传承和发展传统民族、民间艺术作出实际性的贡献。对传统民族服饰艺术的传承和发展，其方式方法多样，而深入民族、民间之中，通过具体的调查、分析和研究的采风实践，是掌握第一手资料的有效手段，才能从根本上了解民族艺术的精髓，实现真正意义上的对民族服饰艺术的学习和创新运用。民族传统服饰艺术的采风教学有着其自身的规律和方法，应在实践中不断的学习、研究、总结和发展。

关键词：民族艺术；服饰；考察；教学

中图分类号：J50文献标识码：A

突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。

传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。

一、传统民族服饰采风研究的必要性

传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。

由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。

[摘 要]《人体工程学》课程是高职装饰艺术设计专业的专业基础课程，在装饰艺术设计专业课程体系中起着承上启下的重要作用。重视该课程的地位，在课程改革理念、课程内容整合、教学手段多样化、加大实践教学比例等方面作出调整，以取得良好效果。

[关键词]高职 人体工程学 课程建设

[中图分类号] G642.3 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）11-0113-03

《人体工程学》是装饰艺术设计专业的专业基础课，开设在第三学期。此课程是家居与陈设设计、住宅室内设计、展示设计、商业空间设计等课程的基础。此课程教学的成效直接关系到后续的设计类专业课程是否能顺利展开，能帮助学生在具体课题的设计当中将艺术性与科学性结合起来，对相应的设计理论课也起到示范作用。

一、《人体工程学》课程面临的机遇与挑战

城市规划建设、乡村城镇化发展、房地产业的兴起、建筑装饰行业的迅速崛起对装饰艺术设计专业的人才需求增加，为装饰艺术设计专业毕业生提供了广阔的就业前景。随着社会、经济发展以及人们对生存装饰和历史传统认识的改变和新的要求，艺术设计越发受到重视，社会对艺术设计人才的需求逐年加大，这一专业人才的培养便成为许多高校办学的热点。装饰行业的迅猛发展，为《人体工程学》课程建设描绘了光明前景。

在对开设装饰艺术设计专业的高等职业技术学校和相关公司的调查中发现，学生作品只重艺术表现，不重务实性设计；学生对以往所学知识缺乏主动的认知与贯通，缺少综合运用知识的能力，更缺乏实践创新的能力；生搬硬套设计理论，对人性化设计考虑不足。21世纪是设计的世纪，装饰艺术设计的目的除了满足基本使用外，就是使人们的生活空间更富有艺术性，设计者必须根据人们生活中遇到的迫切需要解决的问题而进行设计。学生除了要有创新意识，善于利用现有资源，具有较强的观察能力和发现问题的能力外，还要熟练地掌握人体工程学，并且在设计中广泛地应用它。《人体工程学》教学应根据设计师岗位技能需求，改进教学方法，整合教学内容。

二、《人体工程学》课程建设现状

波普艺术（Pop Art）诞生于上世纪60年代，它的词义本身就充满冲突，它由两个词合并而成，即Pop or popular和Art两个原本对立的词组成。最先提出波普艺术这个概念的是1954年，一位英国伦敦年轻的美术批评家劳伦斯・阿洛威（Lawrence Alloway），他使用这个词来指代那些表现大众文化的艺术作品，阿洛威所提到的Pop Art，系指在商业杂志上的广告、电影院门外的招贴画及大量的宣传画， 与后来人们赋予它的意义极不同。 Pop Art在1961年首先出现在英国；是为了要反抗当时风行全球的现代主义及国际主义设计风格，各种各样特殊的图案设计、奇怪的产品造形、表面装饰等反常规的设计纷纷出现在家具设计、室内设计、平面设计及时装中，顿时设计界热闹非凡，旗帜鲜明，但可惜的是这股波普风太过于注重追求古怪、追求新奇，而缺乏社会文化的坚实依据，所以来势汹汹，却消失得非常迅速。1962年时传到美国，它在传到美国后迅速发展起来， 并正式成为一种美术运动。波普艺术是将物项作缩小、放大、伸张等等，属于一种尺度的艺术，而纽约的李其登斯坦（Roy Lichtenstein）（正是此技法的表现画家，他把日常生活中的广告商品、连环漫画、海报的局部放至极大，并上夸张高明度的色彩以及使用黑线勾勒轮廓作画。波普艺术思潮正值中国年代，当时的设计作品带有一定的波普风格。当时中国内外的波普艺术所涉及的领域也非常广泛；平面设计、服装设计、饰品设计、环艺设计、家具设计等等。

上饶畲族是山地游耕民族，从福建迁徙至广东、广西、江西等地，上饶地区铅山县一带有许多畲族村落。 “畲”字有“垦田而居者”之意。光绪《龙泉县志》曰:“民以畲名，其善田者也”。“畲”字作为族称，始于宋代，如刘克庄《漳州谕畲》，文天祥《知潮州寺丞东岩先生洪公行状》等文中已言及。畲族自称“山哈”，畲语意为“山客”。1956年12月畲族作为单一民族被确认，畲族文化由此更深远意义地传播开来。

上饶畲族服饰图案包含着百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，它的内容十分丰富。畲族服饰崇尚黑色、蓝色和红色，以黑、蓝和红为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在服饰上特别以黑、蓝为主调的基础上，有的加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，平添几分情趣。畲族妇女的彩虹式花襟由五节很宽的蓝、红、白、绿、黑布圈或彩缎镶接而成，有的彩袖颜色却以红、黄、绿、蓝、紫为主。总之，是以彩虹的色彩模式设计的。这其中又包含着一定的象征意义，如蓝代表天空，绿代表草地，红代表太阳等。畲族彩虹式花襟五彩缤纷、色调和谐、美观大方，但不同的地方有不同的表现手法。

董辰生先生艺术创作中结合Pop艺术表现了畲族风情绘画系列――《畲家凤凰》，大胆表现畲族妇女的“凤凰装”别具一格，双肩挑起的竹篓等饰品同样也引人注目。她们头上盘着螺旋形的红绒线，宛如凤头；花团锦簇的彩衫犹如凤尾，美丽动人。那些醒目的色块碰撞在一起，民族文化与现代艺术手法相结合，给人一种独特的美感以及视觉上产生强烈的冲击力。

畲族画家蓝丽娜在作品《畲女》中用深蓝和黑白色调以Pop巨幅海报的形式表现了畲族美丽少女较好的面容及华丽灿烂的畲族女性服饰。畲女服饰的这些“附加物”丰富多彩，它们作为服饰的有机组成部分，不仅具有强烈的装饰性，更具有代用物、补充物、保护物的多种功用，因而显得十分实用，不可或缺。从更深的文化层次考察，它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。

配饰为畲族服饰增辉添彩，成为畲族服饰的精华，服中有饰、饰可成服是民族服装的一个特色。而从20世纪60年代兴起的嬉皮风格，到近几年再度燃起的民族风格，配饰对服装风格个性的强化作用越来越突出。比如表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，平实的材料散发出浓烈的古味、土味，将现代时尚与异族风情搭配得完美而协调。

波普艺术与民族文化结合或许不是偶然，但他的影响是始料不及的，而且意义极其深远的。对其系统、科学的评说不是今人完全能够做到的。世界上的任何事物都有其孕育、萌芽、生长的动态过程，艺术也不例外。要了解一个地域的一个艺术现象，自然也不能孤立的看待问题。艺术史属于历史的一个部分，他既离不开艺术家和作品，也离不开政治和文化事件，还需要更多的与他相关联的中介，才能将它一一揭示出来。从我国多姿多彩的民族服饰中，我们应进一步挖掘设计灵感，在畲族风格的大前提下创造符合潮流的新穿作风格与新的搭配形式，将中国畲族风格发扬光大。

（作者单位：上饶师范学院美术与艺术设计学院）

摘要：秦始皇陵兵马俑是世界第奇迹，体现了中国传统艺术的独特神韵，这些兵马俑的出土记录着古代中国的服饰魅力，饱含了中华民族的服饰艺术和审美内涵。随着社会的发展，高校教育正走向普及，高校专业的设置与开设也日趋相同，因此，发挥高校教育地域性特点已成为高校教育不可忽视的问题。陕西位于中国的中心部位，更是中华文明发祥地之一，兵马俑的出土为陕西高校服装艺术教育提供了得天独厚的文化艺术资源，也是中国乃至世界人类文化的一项宝贵财富。陕西高校的艺术教育应该发挥地域性优势，挖掘地方艺术文化资源，探索新的艺术教育方法，形成陕西地区艺术教育的特色模式。

关键词：秦兵马俑；地域性；服装设计教育

一、兵马俑服饰的艺术价值

兵马俑形象刻画生动，以其磅礴的气势让世界为之惊叹。兵马俑服饰是兵马俑艺术的主要体现，主要包括头饰、铠甲、布袍、鞋靴等。这些服饰形象各异，刻画细致入微，是中国古代劳动人民的智慧结晶，具有十分重要的研究价值。

（一）兵马俑服饰的造型艺术

秦始皇陵兵马俑，亦简称秦兵马俑或秦俑，主要有士兵与军吏两大类，军吏又有低级、中级、高级之别。一般士兵不戴冠，而军吏戴冠，普通军吏的冠与将军的冠又不相同，甚至铠甲也有区别。其中的兵俑包括步兵、骑兵、车兵三类。根据实战需要，不同兵种的武士装备各异，其服饰造型各具特点。秦俑的服装是依据等级和兵种去划分的，如将军俑、中级军吏俑、下级军吏俑、驭手俑、骑兵俑、步兵俑等，他们的服装各具特点。秦俑服饰的装饰性主要体现在秦俑的甲衣上，秦人制作这些陶俑用来体现秦军威武的面貌。通过观察秦俑的服饰我们可以看到秦俑服装巧妙的装饰手法。如将军俑铠甲上的花结装饰，这种花结既可以用于系束铠甲，又起到了装饰的作用，分别排列在将军俑铠甲的前襟部、肩部、背部，飘洒自如；又如秦俑铠甲上造型丰富的连甲带，连甲带本是用于连接甲片的系带，而秦俑甲衣的联甲带造型别致，起到了巧妙的装饰作用。这些连甲带排列整齐有序，形成了一种秩序美。

（二）兵马俑服饰的图案艺术

通过资料搜集和整理，秦俑图案的题材主要包括了几何纹、自然纹、植物纹等。其中几何纹包括菱形纹、双菱形纹、对己纹、三角纹、圆点、八角星纹、回形纹等。这些几何纹样是运用线条勾勒的形式体现出来的，秦人运用几何图形的排列组合形成新的图案形式，丰富了几何图形的造型美；自然纹样主要包括一些矩化了的三角云纹、掣电纹、漩涡纹、雨丝纹等，这些图案有着各自的含义，饱含了对秦朝军人的祝福和赞美之意；植物纹主要是花序纹，分为总状花序、穗状花序、伞状花序、篮状花序等，组合形式灵活多样，极具装饰性。另外，秦俑图案具有整齐、和谐、统一的风格，秦人在装饰兵马俑服装的时候运用有序的排列组合，将这些图案整合起来，形成规则统一的视觉效果，极具装饰性。

2012年各地的艺术高考已开始。校园里到处张贴着花花绿绿的广告：招生简章、培训须知、高考报名、身份验证……大有“山雨欲来风满楼”之势。十二年寒窗苦读接近尾声，百万艺考大军奔赴考场。在本期的栏目中，我们的目光将聚焦在与美术相关的专业上，为您揭开它们的神秘面纱！

国画专业――挥毫泼墨意逍遥

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

一、在美术与设计高校推广中国传统民间艺术的必要性

据调查，被外来文化孕育长大的当代大学生对传统民间艺术知之甚少，即便是艺术生对民间艺术的了解也只能停留在形式美感层面。单纯的沿袭世代相传的老模本，只是在技术层面学习研究，终会将传统民间艺术推向灭亡。传统艺术要通过学院教育这个渠道让从事艺术的人群融汇时代特色使用更为前沿的艺术手段将其传承并发展。

二、在装饰绘画课程教学中将民间艺术作为课题进行研究与推广

（一）传统民间艺术在装饰绘画课程中的推广方法学生根据自己的喜好选择某一民间艺术形式深入地考察和了解，分析其艺术特色、地域风格以及制作工序。以学术报告的形式研究其历史、现状及发展方向并汇报研究结果，以达到对此项民间艺术的深刻认识。多数民间艺术的制作过程复杂，如有条件的话可以深入当地进行实地考察，学习研究制作工艺。河北周边地区的民间艺术也有很多，学生们可以深入家乡挖掘特色的本土艺术。如：武强年画、蔚县剪纸、藁城宫灯等均为独具特色的民间艺术，需要我们更深入的了解和学习。对于学习设计的学生来讲，我们学习传统民间艺术并非只是简单传承，更重要的责任是将各种形式的民间艺术贴近当代生活，并使其实用价值及使用范畴有所扩展，将设计应用于产品实体，服务于当今社会，适应于大众审美。

（二）课程设计与个案分析

依据某一民间艺术的图形特征展开设计并加以推广。如：皮影艺术形象鲜明、造型独特，我们在设计应用时需强化其图像的装饰特征，将其应用于多种贴近生活的实体产品，例如：服装、餐饮、家具、家居、灯具等等。主题鲜明的多元化产品开发会将此艺术形象深入到人们生活的方方面面，进而提高民众对此民间艺术的关注度。将某一民间艺术的工艺制作方法传承发扬下去，融入时代特色加以推广。如：陶瓷艺术的制作工序明晰，电窑和气窑能够在工作室及小作坊中烧制小型作品。学生们可以在器型设计、造型设计、图像设计方面给陶瓷一个全新的艺术定位，在传统技术上研发新材料及新技术，在美学特征方面强化时代特色。

三、将民间艺术在装饰绘画课程中推广的实践效果

学生对中国传统民间艺术产生浓厚的兴趣，由认识到欣赏再到实践制作最后研发创新。在整个过程中，学生们对民间艺术有了更深刻的了解，并能够想办法将时代特色融入其中，推广民间艺术的实用性从而使市场需求提升。一些民间艺术工艺制作过程繁复，受到材料、技术、设备等条件的制约，学生的作品并不够专业。但我们具有较高的创作意识，我们的学习、探索、谋求发展的行动必将继续。在高校艺术教学中，我们还有很多推广民间艺术的方法，我们将为学生创造机会，使其更深刻更近距离地更为专业地学习和发展民间艺术，希望传统民间艺术这颗璀璨的明珠能够尽展魅力，大放异彩。

【摘 要】服装专业随着科技的发展和人们的需求而不断地变化、创新，服装服饰产业的变化也对服装服饰专业人才的培养提出了更高的要求，高校原有的服装专业及人才培养模式已悄然地发生了改变。目前全国高校正从课程设置、教学手段等多方面努力，希望培养出能够满足服装服饰行业所需求的综合素质人才。

【关键词】服装与服饰设计专业 实践模式 创新

服装与服饰专业是由原来的服装设计专业或服装设计与工程专业演变发展而来的。目前很多高校对该专业的认识还不够完善，本文对服装与服饰设计专业的教育现状进行系统分析， 从服装产业背景、教学实践体系等角度出发，总结出现阶段教育模式的不足，调整人才培养目标，借鉴优秀的教育培养模式，不断完善高校服装与服饰设计专业的人才培养模式，努力培养出符合服装服饰行业需求的具有创新能力及适应未来社会需求的高素质的复合型专业人才。这不仅是加速专业健康发展的需要， 也会对我国服装服饰行业的进步起到推动作用。

一、坚持产学研相结合的教育模式

服装服饰行业需要的是能解决服装生产实际问题，能从事服装服饰产品设计开发、懂得营销市场等知识的综合性素质人才。为了满足这种人才需求，可以采取学校、企业和科研机构相结合的模式，在多种不同的教学环境和教育资源中，采取课堂教学和学生实际参与工作相结合的教育模式，培养学生的实践能力、创新能力、综合能力。

1.参与项目设计

专业的实践课程，如课程设计、专业实习、毕业设计等能够体现高校服装与服饰设计专业教育的实践性特点，应该得到学校和企业的大力支持，建立优良的产学研基地，使教师和学生有机会参与国家各级主管部门的纵向课题及企业的横向课题，在主体学习阶段引入项目形式可以促进教师和学生共同进步。参与的形式可以是专题讨论、实地考察、真实参与等。通过这些教学形式锻炼学生的交际能力、合作能力、实践能力。

2. 增加实习机会

装饰艺术拥有悠久的历史，伴随人类社会发展史不断的演变与转化，在世界各地古老文化中有所体现。工业革命以后，伴随着大规模的机器化生产，技术与艺术一度被分裂开了，装饰艺术与现代化设计在很长一段时间内处于尴尬状态。但是，纵观设计发展史，我们可以察觉艺术与技术是不可分割的共同体，两者缺一不可，后现代主义设计就是对装饰艺术与设计有机综合的有利鉴证。而装饰绘画作为装饰艺术的一种重要表现形式，具有从属于某种客观对象并适应客观环境、受工艺材料和制作条件制约的特点，《辞海》中也对装饰绘画的定义为“广义的装饰绘画指凡属于器物装饰方面的绘画；狭义的装饰绘画指装饰壁画、商业美术中的广告画等。”装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，具有功能性，并且我们从装饰画的内容、意义也可以发现装饰绘画和一般写实绘画不同，从这个角度来说，装饰绘画也是一种设计，是经过设计的绘画形式。

如今我们生活在一个数字化、信息化的时代，被各式各样的设计所包围，广告设计作为信息的主要传播途径之一，充斥着我们的眼球。在设计全球化趋势下，人们对于设计的艺术审美需求也由过去的单一性向多元性方向发展，如何形成具有时代特点符合人们审美需求的广告设计，已经成为摆在每一位设计者面前的课题。而在人类所创造的视觉艺术中，装饰画这一经过设计的绘画形式通过程式化、秩序化、强调构成与形式美感，已成为形式丰富、手法多样的表达人们审美情趣的载体，具有悠久的历史渊源。因此装饰绘画创作理念在广告设计中演绎，将有助于广告设计的多元性发展，使其在全球化多元化的文化大背景下寻求突破性的革新，创作出属于自己的新艺术语言，成为满足大众心理审美需求的艺术形式。

一、装饰绘画创作理念的探析

（一）装饰绘画的创作思维

美国艺术设计理论家鲁道夫・阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中说道：“如果我们把一件装饰艺术品当成一件艺术品，它就超出了自身的职能，干扰了所要装饰的物体所具有的统一性”。装饰绘画的创作受到环境、风俗、宗教、成本、雇主喜好等制约，它不像纯绘画一样可以无所顾忌、随心所欲，与纯绘画艺术品具有本质的区分。此外，装饰绘画的功能性也是对装饰绘画与纯艺术区别的明确界定，黑格尔曾经说过“艺术家不应该先把装饰画作品完全画好，然后再考虑把它摆在什么位置，而应该在构思时，就充分考虑到它所处的外在世界，作品本身的空间形式以及摆放的位置”，从这一个角度来说，一副好的装饰绘画的构思，如果不能运用于现实生活中，它也就失去装饰的意义，装饰绘画的功能性决定了它必须从属于某个特定的环境或者器物，装饰绘画的形成是人类有意识的创作活动。

纵观装饰绘画的发展，我们可以总结得出装饰绘画的创作是写实性与主观创造性有机结合的绘画创作过程。绘画在形成之初是对客观事实的记载，具有记录的功能性，而装饰绘画中的写实性并不是单纯对客观对象的再现，而是在保留其主要特点的基础上，对客观事物次要部分的忽略，是有选择的、积极主动的对客观事物的再现，装饰绘画的写实过程中融合了作者的主观创作性，并且伴随着装饰绘画的发展主观创造性在装饰绘画中逐渐占据主导性的位置。例如，在中国古代装饰风格的绘画中主张因形得神，以重“神”轻“形”为特色，认为绘画不应该没有形似，但简单的存形又很难以深入到艺术对象的内部，难以表达比较厚重的艺术内涵，故神似依附于形似，形神合一。如图1，人物画中，既要把握人的形貌体态，又要着重表现出人的精神气质或性格人品；山水画中，既要关注自然山水的外貌体态，更强调对自然山水运行法则的认识和把握，融合艺术家的情感意趣，将“外师造化，中得心源”理念在山水画中完美体现。装饰绘画创作思维中的写实性与主观创造性的有机结合使得装饰绘画源远流长。

（二）装饰绘画的构成语言

任何一种视觉艺术形式，都是在寻找一种有意义的艺术表达形式，装饰绘画作为一种不受时间与空间限制，围绕主题，自由、灵活表达作者思想感情的装饰艺术形式，在创作过程中形成了独特的构成语言，其中空间分割的概念，给装饰绘画营造了一个广阔的创新发展空间。例如，东方传统美艺术风格的装饰绘画，在二维的空间中，运用散点透视，融合时间创造观念，以虚实的相互依存，达到艺术时空的拓展，艺术容量的扩充，艺术表现力的增强，表现出多维的思想内涵。如，中国山水画清醒的意识到纯视觉的客观局限性，通过对“远”的营造，突破平面的局限，展现纵深的空间，在“咫尺”的画面上展示“千里”的气势，不以模拟视觉效果为尚，而是着重于心里效果，在审美静观中获得关联视觉而又超越视觉的心里之“远”，主动实现对视觉极限的突破与超越，是一种由画内之实通向画外的艺术之虚，依靠“虚实相生”挖掘巨大的艺术潜能。再如，时间意识在空间形象的融入，就构图而言，宗华白在《论中西画法的渊源与基础》一文中指出：“中国画……空间立场是在时间中徘徊移动，游目周览，集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画意。”东方韵味的传统艺术风格装饰绘画，将超出单一视点的景象统一组织分布于同一个平面之上，流动游移的观赏视点无形之中就使得空间性构图趋向于时间化的效果。如图2，元代黄公望的长卷《富春山居图》展示富春江沿岸的初秋景色，都是随着画卷的铺开，观赏视点移动，从而实现了对广阔空间的周览遍观。

摘要:公共艺术对于我们来说已经不陌生了,城市空间中公共艺术给人们带来了艺术的享受和精神的愉悦,但是,在国内的轻轨车站内,公共艺术的应用却很少。本文介绍了轻轨车站内部空间中公共艺术的形式和设计方法,希望对城市轻轨车站的内部空间环境的设计提供参考。

关键词:轻轨车站;空间环境;公共艺术

中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0122-01

在今天城市化快速发展的社会,人类的需求已经上升到更高的层次,城市公共空间所承担的社会责任也不再是单一的,轻轨车站在满足乘客乘车候车需要的同时,还要建立宜人的,富有感召力的艺术空间。轻轨车站内的公共艺术设计能够满足这样的要求。公共艺术上世纪60年代在美国开始形成规模,80年代引入我国,具有一些社会功能的性质。在轻轨车站中公共艺术可以使用以下的形式:

一、壁画

壁画是一种直接画在墙壁上的艺术作品,是应用范围较广,也是很早的一种艺术形式。在公共艺术上应用较多的一种表现形式。在轻轨车站中,壁画能够为来来往往的人们提供视觉上的享受,使人产生联想,能够使人直观的感受城市文化。壁画艺术也是最接近大众的的艺术形式,人最易接受的传统艺术表达。经过长期的历史积淀,其表现手法和材料应用多样,技术纯熟。壁画形式可以复杂可以简单,可以为抽象的也可以为具象的;内容表达上可以是无主题的纯粹艺术表达,可以是有教育意义的;材质可以是玻璃、石材、纤维等。

二、雕塑小品

雕塑具有很长的历史,他是最早的一种艺术表达,雕塑从为统治者服务,到为公众服务,说明它自身具有更强的艺术表现力。这种具有三维空间的艺术,常作为建筑或环境的表意物而相伴发展。无论任何建筑或环境一旦与雕塑小品结合则倍增他们的思想性和艺术性。