儿童音乐教学范文精选

摘要：在总结当前小学音乐课堂中拓展式与主题式两种主要儿童音乐剧教学形式的基础上，尝试将两种教学形式有机地融合在一起，探寻如何在小学音乐课堂中更为有效地开展儿童音乐剧教学的教学手段和教学策略，初步总结出儿童音乐剧教学的基本教学框架并进行课堂教学实践。

关键词：儿童音乐剧；小学音乐课堂；综合艺术

2011年版《义务教育音乐课程标准》中明确提出关注学科综合，其中包括音乐与诗歌、舞蹈、戏剧、影视、美术等不同艺术门类的综合。教学内容领域二‘表现’中有一重要内容———综合性艺术表演，要求与他人合作，在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。儿童音乐剧这一综合艺术形式正符合上述课标内容。音乐剧，又名歌舞剧，集音乐、美术（包括布景、道具、服装、化妆等）、戏剧（包括剧本、编剧、导演、演员、观众等）、舞蹈于一身，主体是少年儿童，因此它除了具备音乐剧的各种元素之外还具备了明显的儿童化特征：有趣、短小、简明易懂等。儿童音乐剧从专业舞台进入小学音乐课堂，成为使全体学生直接参与编演，提升综合性艺术表演能力的具积极意义的教学内容。

1当前小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的两种主要形式

在探讨艺术教育的意义、价值和功能时，学者们常常提出并进行辩证的论题首推“工具论”和“本质论”两种取向，前者视艺术教育为促进儿童全面发展达成的手段，后者强调艺术学科价值。儿童音乐剧作为高度综合的艺术教育形式，其取向自然也受到了艺术教育取向的影响。当前小学音乐课堂中的儿童音乐剧教学形式可概括为以下两种：

1．1拓展式儿童音乐剧教学活动：所谓拓展式儿童音乐剧教学活动，意为在新授一首歌曲之后，为加深儿童对作品的理解或达到复习巩固、加深记忆的效果，教师引导儿童用表演的形式把歌曲中虚拟的故事表现出来。没有剧本的即兴自由创作是拓展式儿童音乐剧教学活动最大的特征。这种儿童音乐剧教学活动是作为完成核心教学内容之后的拓展延伸，体现了艺术教育中“工具论”的取向。其优点是让儿童毫无限制的放飞想象力，充分发挥儿童自主性。不足在于一味强调“工具”价值的拓展式教学使儿童音乐剧变成了课堂教学的“调味剂”，忽略了儿童音乐剧本身的艺术价值。

1．2主题式儿童音乐剧教学活动：相对于拓展式教学中的无剧本发挥，主题式儿童音乐剧教学活动中的剧本（包括台词）是固定的。教师辅助训练儿童的各项技能、帮助儿童研究分析剧本的结构、情节发展、角色关系、场幕等，终以呈现理想的舞台效果，体现了艺术教育中“本质论”的取向。其优点在于传承和展现了儿童音乐剧的本质性艺术价值，丰富了儿童的审美体验。遗憾的是它不能满足儿童的想象创造的欲望，儿童的创编能力也没有得到很好的培养，容易使儿童出现过分依赖老师的现象。

2小学音乐课堂中儿童音乐剧教学的探索

一、音乐教育在学前儿童教育中的作用

音乐教育对幼儿身心发展起着不可取代的积极作用，通过各类音乐活动，可以培养幼儿的良好品质、积极思维能力、良好的生活习惯，促进幼儿健康成长。

（一）有助于学前儿童身心的发展

1.音乐教育可促进幼儿的德育发展音乐通过鲜明的音乐形象反映现实生活，让幼儿在感受音乐形象的同时，认识生活，认识自然，陶冶情操，培养幼儿多方面的优良品质。从诸多的音乐活动（歌曲、歌表演、音乐游戏）中，使幼儿接受了品德和情感的教育，培养了爱祖国、爱师长、爱集体、爱劳动、互助互爱、关心他人，有礼貌、守纪律、讲卫生等多方面的优良品质和生活习惯。2.音乐教育可促进幼儿身体的健康成长生理学家和医学家研究证明，音乐可以引起幼儿血液循环加速和呼吸的变化。优美的音乐给人以美的享受和兴奋的感觉，带给幼儿活泼开心的氛围。当幼儿听到节奏感极强的音乐后，会不由自主的手舞足蹈，促进了血液的流动循环。长期对幼儿进行音乐教育（音乐游戏、表演、歌曲、舞蹈、音乐体操等），幼儿手脚的协调性会得到很大地发展，促进了大脑的发育，促进幼儿的健康成长。因此在幼儿的各项活动中，有必要配有相应的音乐以达到不同的效果。

（二）有助于促进学前儿童认知能力的发展

1.促进学前儿童记忆力的发展在音乐活动中为了再现老师教学内容，儿童要集中注意力观察老师的示范，记住歌词、曲调、动作或者配器方案；为了能准确开始演唱或演奏，儿童要努力记住歌曲或乐曲的前奏；为了使身体动作符合音乐的情感和结构，儿童要注意倾听和记住与动作有关的音乐的特点等。这一切都将有助于儿童记忆力的发展。2.促进学前儿童想象、联想能力的发展音乐活动离不开想象与联想，而想象又是学前儿童从音乐活动中获得快乐的重要途径之一。所以学前儿童音乐教育的过程，实质上是对音乐的感受和所导致的想像力的一种延展的过程，通过这一过程在幼儿的脑子里，形成无穷的形象画面。培养学幼儿的音乐思维能力，并以此为基础，激发幼儿对生活、对周围一切事物的敏锐的洞察力。如创造性律动便是一项需要丰富想象力的活动。当儿童随着音乐表演时，他们常常会自觉地将音乐与自己的生活经验交融，既而陶醉于充满乐趣的想象活动之中。假如让儿童跟随《玩具兵进行曲》进行律动，我们便会惊喜地发现孩子们能创造出诸如坚强有力的变形金刚、有趣的小木偶、活泼可爱的小动物等玩具形象，而这些生动有趣的玩具形象正是儿童凭借其生活联想和艺术想象而创造出来的。3.促进学前儿童感知能力的发展音乐是听觉艺术，音乐活动主要是通过听觉器官来进行的。因此音乐认识活动首先就建立在听觉感知的基础上。学前儿童音乐教育为幼儿提供参与音乐活动的机会，并在活动中有意识地引导他们集中注意力进行听觉探究，使幼儿听辨声音的能力和自觉性得到提高。声音无处不在，让儿童亲自去感受生活中各种各样的声音，如钟表声、脚步声、风声、雨声、动物的叫声等，感知并结合节奏体验二拍、三拍、四拍音乐的不同，并配合身体动作来表现，让幼儿感知威武、雄壮有力的音乐，舒缓、轻柔的音乐和圆舞曲等不同的风格。

（三）音乐教育有助于培养学前儿童语言发展

一首好的歌曲往往又同样是一首好的诗歌，幼儿在大量接触优秀歌曲和有节奏的诗歌朗诵的过程中，不仅积累了音乐词汇，而且扩大了词汇的积累，增加了对文学语言的理解和运用能力。如果教师在叫幼儿唱歌时，能坚持正确的咬字吐字，对儿童养成口齿清楚的语言表达习惯有帮助。此外，语言与音乐同样具有高低、强弱、快慢、音乐变化等表情因素，在音乐教学活动中，教师可以有许多机会促进幼儿认识这些表情因素，这对提高幼儿的口语表达能力是有益的。

音乐心理学的一个分支学科是儿童音乐心理学。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的,它是指孩子出生到成熟(18岁)之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如:儿童各年龄期的音乐感知(包括:音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等)和绝对音高感知的培养与发展;不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法;儿童由浅到深的音乐想象发展及培养;儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导;儿童音乐表演时的情感表达;意志在儿童学习音乐时的作用与培养;儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整;儿童音乐能力的健全与发展。上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展,其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此,对儿童音乐心理的研究,对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导,帮助我们树立正确的音乐教育观念,了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律,科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验,提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是,这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线,应义不容辞地承担建设这个学科的责任。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

乳儿期(出生—1岁):这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细,也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声,有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感,能用准确的身躯动作表现出来。

婴儿期(1岁—3岁):即先学前期。四度、五度音程可以辨认,出现了最初的学习音乐活动,可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展,可以记住两三个乐句,有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。

幼儿期(3岁—7岁):即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快,除各种音程外,还可听辨一些简单的和弦,可以记住八到十六小节的乐曲,可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

一、音乐教育能够促进自我情感的体验

自我情感体验属于自我的情感成分，主要是指个体对自己所持有的一种态度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞耻感、自豪感、自卑感、内疚感和自我欣赏等。学前阶段的幼儿语言表达能力比较弱，词汇量少，多使用短句。有的幼儿无法用语言表达清楚自己的想法，只能借助肢体语言。由此可见，幼儿很难表达自己的情感体验，而音乐就是一种很好的途径，在表达幼儿自我情感的同时，帮助我们更加了解幼儿的内心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就会在工作中发现，当幼儿高兴时，他们有时不会主动地说“我很高兴”，但是你会看到他不由自主地唱着老师教过的歌曲，原来他找到了表达高兴的另一种语言。我们每个成人都有过这样的经历，不高兴了就大声地唱悲伤的歌，高兴了也哼哼喜欢的小曲儿。儿童也可以这样宣泄情感、发泄多余的精力。无论多大，我们都需要抒感，使内心畅快。通过欢快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼儿可以传递快乐的情感，建立起良好向上的心理环境；通过节奏感强的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》让幼儿在积极亢奋的演唱中表现出劳动的力量电影，发泄多余的情绪，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼儿通过歌词体验帮助小燕子获得快乐，感受助人的乐趣，促进助人行为品质的形成。另外，音乐作为一项有效而神奇的工具，还可以帮助那些存在缺陷的人们。电影作品《洗澡》里傻傻的二明远远不及哥哥聪明、英俊，刚开始你会觉得他是那么不起眼的小人物，但当他在澡堂里唱起帕瓦罗蒂的《我的太阳》时，他的形象突然变得无比高大，这时候的二明是充满自信的，他远远挣脱了自卑感。音乐就是有这种神奇的力量，在一瞬间让人充满信心。作为教育者，我们可以挖掘那些自卑、自闭的儿童的音乐潜力，帮助他们在音乐方面发现自己的优势，尝试在集体面前表现自己，找到自信，逐渐走出封闭的内心，从而更加积极地生活和学习，走向更精彩的人生。每个人都有自己的优势，有的幼儿不善于语言表达，不精通美工，也没有很好的体育细胞，但是他也许是个未来的演唱家、指挥家，“学业有先后，术业有专攻”，我们可以帮助幼儿在音乐上找回自信，获得成功。

二、音乐教育可以帮助幼儿提高自控能力

自我控制属于自我的意志成分，主要指个体对自己思想、情感和行为的调节和控制，包括自我监督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在学习音乐的过程中，通过音乐技能的学习，儿童学习控制自己的发声器官，同时有意识地调控自己的身体动作和活动与音乐协调一致。学习音乐知识时，不可避免地总会学习一些规则，如每首儿歌每个小节的拍子是一样的，老师用固定的曲子发出固定的指令。在开展打击音乐活动中，幼儿必需在规定的段落按分工承担自己的演奏部分。通过这些规则，潜移默化地传达给儿童一个隐藏信息：社会生活中充满了各种各样的行为准则，我们必须学会自我约束、自我监督，并且不断地自我改善以适应这个生活环境，只有遵守社会规则，按规章办事，各司其职而又相互协作才能更好地完成自己的角色任务。此外，许多儿童歌曲都蕴含了良好的思想品质，如歌曲《我的好妈妈》就对幼儿起到了感恩教育；歌曲《夸家乡》引导幼儿热爱自己的家乡，让幼儿有建设家乡的美好愿望；韵律活动《蚂蚁搬豆》让幼儿在表演中学会了要团结友爱、互相帮助，培养了幼儿热爱集体的情感。通过音乐教育，这些思想品质可以潜移默化地融入儿童的知识建构中，其影响是终其一生的。

三、挖掘音乐教育的功能，促进幼儿发展

音乐教育在许多层面影响儿童自我意识的发展，从而促进儿童的全面发展。作为教育者的我们要正视音乐教育背后隐藏的强大影响力，不仅要广泛地了解各种音乐教育材料，学会正确运用音乐教育的方法，选择合适的教学具，设计出符合幼儿年龄段需求、环节流畅的教学活动，更重要的是要理解音乐教育蕴含的深远影响力，最大可能地挖掘音乐教育的作用，促进幼儿的发展。

作者：吴静洁 单位：江苏省昆山市振华幼儿园

摘要

低年级的小学音乐教学实践中，适当安排儿童音乐剧，对于提高教学质量大有益处。音乐是善于表现以及激感的一门艺术，音乐剧表演则会使该艺术更加生动、更加感人;在表演音乐剧过程中，应当重点突出学生的课堂主体地位，活跃课堂氛围，提高教学质量和教学效果。

关键词

小学音乐；儿童音乐剧；应用策略

儿童音乐剧，以小学生比较喜欢的故事讲述形式，将人物、时间、事件以及地点等构成情节用以冲突的展开，体现一定的人文主题和人文关怀。本文将对儿童音乐剧如何走进小学音乐课堂，从以下两个方面进行探究。

一、深挖教学内容

根据新课标的要求，音乐教学过程中，师生之间应当共同体验、创造、发现以及享受和表现，将儿童音乐剧应用到小学音乐教学过程中去，结合新教材改编、创作、演出以及评价等，即对该过程进行全新的阐释与演绎。一方面，可以有效提高小学生的综合素养;另一方面，也可以使小学生的思想道德情感在逐渐提升。在新教材中，尤其是低年级的小学音乐教学实践中，适当安排儿童音乐剧，对于提高教学质量大有益处。对于儿童音乐剧而言，其综合了文学、戏剧、音乐以及美术和舞蹈等学科，不仅丰富了教学内容，而且也拓宽了小学生的音乐视野。在此过程中，很多比较高尚的道德内容给小学生们以启发和熏陶。比如，《小青蛙找家》《三只小猪》以及《东郭先生和狼》和《小乌鸦爱妈妈》等;以《小乌鸦爱妈妈》为例，老师应当启发学生进行自主表演，需要注意的是小乌鸦怎么照顾得病的妈妈，该故事情节中，会对妈妈讲什么、做什么，表演时面部表情以及动作和语气如何把握，才能将自己对妈妈的爱和真情实感表达出来。当小学生上台表演时，能够快速进入角色，用柔和、恳切的声音，安慰妈妈，并且与妈妈进行眼神交流;给妈妈盖被子、端水、量体温以及喂药等，这些都是情真意切、入情入景的。课后与扮演小乌鸦的学生进行交谈，得知他在表演过程中想到了自己的妈妈以及被妈妈照顾时的场景，有些台词曾经妈妈也说过;相信如果孩子的妈妈在场，他们一定会对妈妈说“我爱你”;甚至有些孩子流着眼泪说，“我想妈妈了。”还有的说:“妈妈等您像老乌鸦一样老了，我一定会像小乌鸦那样去照顾您。”从他们的表现中可以看出，孩子们已经对妈妈的爱不再麻木，真正能够理解和体会妈妈的爱，这让人感到非常的欣慰，也是小学音乐教学中儿童音乐剧的应用价值体现。

二、利用音乐剧来陶冶学生的情操

摘要：为贯彻新的音乐教育理念，我们必须根据儿童的音乐接受心理改革教学方法，走出以音乐学科为中心的误区，实施全面的、综合性的大音乐教育，为学生提供丰富的教学内容，用灵活多样的形式和丰富有趣的教学方法，提高学生的综合素质，培养学生健康的人格，促进学生的全面发展。

关键词：小学音乐教育 教学方法 素质教育

儿童音乐接受心理发展的重要方面是审美力的发展，传统的音乐教学过分地注重专业技术教育，教学比较枯燥、单调。儿童的音乐学习不能像成年人那样，只重技能，应该创设一种轻松、愉快的音乐环境，从音乐审美入手，通过音乐的情感作用，激发学生学习音乐的兴趣，逐步从感性向理性发展。音乐教育的本质是审美教育，感受、体验是音乐审美教育的主要方法。技能性的学习方法，只能使儿童望而生畏，丧失学习音乐的兴趣。因此必须改技能性教学为审美性教学。

1、音乐审美教育的特征。

（1）音乐审美教育的心理特征。

音乐审美的心理活动一般包括音响感知、情感体验、想象和理解四个阶段。音响感知是音乐审美的最初阶段，也是小学生音乐审美的重要阶段。因此，要重视学生对音乐的感受和体验，使他们获得音乐的感性认识。音乐审美是离不开想象的，但它必须建立在音乐情感的基础上，最后达到对音乐的理解。在音乐审美的过程中，这四个阶段不是分割的，而是有机地融合在一起，呈螺旋式的发展并不断深化。因此在音乐教学中，要通过多种方法，全方位地提高学生的音乐审美能力。

（2）音乐审美过程中音乐思维的特征。

艺术的审美是通过艺术的思维来完成的，同样，音乐的审美是通过音乐思维来完成的。音乐思维是以乐音的运动形式进行的形象思维。它以独特的听觉思维方式，运用旋律、节奏、音色、和声等基本要素来表达作者对美的本质的领悟和情感体验。音乐思维具有时间性、概括性和情感性的特点，在音乐审美的全过程（创作、表演、欣赏）中自始至终贯穿着音乐思维的活动。因此，培养学生良好的音乐思维能力是培养音乐审美能力的有效途径。

摘 要 音乐心理学中的儿童音乐心理学是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展。儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，从而进一步提高音乐教学自觉性与水平。

关键词 儿童音乐心理学 特征 应用

中图分类号：G623.71 文献标识码：A

音乐心理学的一个分支学科是儿童音乐心理学。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展。上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。

下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

摘要：儿童的音乐教育受到家长们的重视，家长的积极态度推动了儿童音乐教育的发展。如何采用科学的教育方法，使儿童的音乐之路走得更远，是我们教育工作者需要时时思考的问题。

关键词：音乐教学；儿童心理；改进方法

中图分类号：J702

文献标识码：D

文章编号：2095-4115（2013）04-109-2

儿童的音乐教育受到家长们的重视，家长的积极态度推动了儿童音乐教育的发展。但是一方面家长对儿童的学习方式的认识不足，激励和教育方法有悖于儿童心理；另一方面许多教师用成人式的教育模式对儿童进行音乐教育，使许多儿童产生了逆反心理。如何采用科学的教育方法，使儿童的音乐之路走得更远，是我们教育工作者需要时时思考的问题。

一、音乐教育可以开发儿童的主要潜能

经过哲学家和科学家们长期的研究和探索，目前正开始揭示音乐和语言、数学以及其他智力活动间的联系和本质。一是音乐和语言相辅相成。音乐通过强调节奏、重复、字与字、话语之间的停顿来促进语言学习，例如小孩在还不能念出一个长句的情况下，就能唱出一长串歌词；二是提高时空里预测与把握形式的能力，数学和音乐的联系是因为两者都依赖于时空推理，每一位懂音乐的人都知道音乐是数学的，如果不作数学计算，你就无法读懂五线谱上的第一个符号；三是音乐可提高我们思考和推理的能力，音乐训练能提高大脑两个半球之间的联系。

[摘要] 本文阐述了奥尔夫音乐教学法的原则以及奥尔夫音乐教学法在幼儿园各领域的运用。奥尔夫音乐教学法可以培养幼儿对音乐的兴趣,提高幼儿音乐素养,培养幼儿具备健全人格,是一种开放、综合、拓展式的教育方法。

[关键词] 儿童 奥尔夫 音乐 教学法

自1984年,笔者首次接触到奥尔夫音乐教育以来,迄今已有20多个春秋,奥尔夫音乐教育的理念和精神深深感动了我,它诠释了儿童音乐教育的真谛,它通过音乐打开了一扇知识能力共同提高、智商情商协调发展、体格人格全面进步的大门。

奥尔夫音乐教育体系是当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一,它的理念是自然、有个性、有变化,倡导音乐、舞蹈、语言的融合,提倡人人参与并在音乐中通过感官体验理解音乐。那么,它的思想核心是什么呢?

一、抓住奥尔夫原本性的思想核心,使儿童音乐教育回归自然

奥尔夫说:“儿童阶段是孩子想象力最丰富的时刻,我们应当把握机会予以启发,这对孩子未来有极大的影响。若在此阶段不去培养它,造成的损失将难以弥补。”奥尔夫原本性教育思想,探究的就是如何通过音乐教育使音乐回归于人的生命,奥尔夫原本性音乐教育是一种人们必须亲自参与的音乐,它探究的是通过音乐教育使音乐回归人的生命本身,它注重人对音乐最基本的感受和体验。这种体验和感受的获得,依靠的是人的自身参与,而不是外在知识的灌输。在奥尔夫教育中,儿童对音乐的认知,通过亲身体验,是在轻松、愉快的情绪中,而不是在困难和压力下获得的。因为它最接近大自然,所以它最适于儿童。在教师指导下,儿童可以亲自参与甚至自行设计和创作,即兴地进行表现全面的学习和掌握原本性音乐。这种表现的产生是儿童内心的需要,是从儿童的本能中诱发出来的。

每个儿童都要学说话,将语言赋予音乐的节奏,利用说话这一形式作为起步的音乐教学,可以充分体现儿童教育的一个重要原则,那就是从儿童熟悉的环境与事物入手。奥尔夫音乐教育在语言的发展上就有多种方式、方法。

1.用声音“唱”话。对儿童来说,年龄越小唱的兴趣就越浓厚,就越想把要说的话用自己熟悉的旋律唱出来。自由即兴的演唱,不受音高、节奏的限制,孩子们很喜欢。这也是孩子最初的作曲。这种教育方法,将复杂的创作用最简单的形式表现出来,既有利于孩子连贯性语言的发展,也可以让孩子充分体验音乐创作的快乐。

摘要：儿童是祖国的未来，培养和发展幼儿的音乐能力和音乐才能，是幼儿音乐教育的首要任务。同时，幼儿期是开始学习音乐的黄金时期。如何培养幼儿的艺术修养、愉悦他们的性情成为音乐教育中的重要环节。正确的教育理念、科学的教育方式是音乐教育中不可替换的重要部分。本文从幼儿的心理特征为出发点，探讨了如何进行学前儿童的音乐审美教育。希望通过音乐教育，让每一个孩子都能拥有一颗高贵的心灵与完美人格。

关键词：学前儿童；心理特征；音乐审美教育

中图分类号：G610？摇 文献标志码：A？摇 文章编号：1674-9324（2014）07-0274-02

儿童心理特征既简单又复杂。说其简单主要是相对成年人而言，说其复杂是因为它涉及儿童心理各个方面，而且很多是不易观察的内心世界。儿童时期是人的世界观、价值观发展的初期阶段，也是发展思维能力和形成认知方式的重要阶段，不同的教育内容和方式以及不同的环境对其发展和培养都有着重大影响。新世纪初，我国基础音乐课程确立了“音乐教育以审美为核心”的基本理念。换言之，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造力为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐音响形成中的美和幸福感。基础教育如此，幼儿教育阶段更应如此。“以审美教育为核心”看似抽象，但其实施的过程必有切实的论据，这个依据就是幼儿心理发展的客观规律，如果脱离幼儿身心发展的客观规律，一味地以成人的主观意志向幼儿灌输知识、训练声乐和器乐技巧的话，不仅会扼杀幼儿的音乐兴趣，而且会给幼儿的身心发展造成极大伤害。

幼儿期是儿童心理发展的飞跃时期，其心理过程在开始还保持着具有形象性和不随意性的特点，而后各种心理过程的抽象概括性和随意性逐步发展起来，这个时期学前儿童的注意力、感知觉、思维都有着自己的发展特征，其特征为：第一，注意力。心理学研究表明，学龄前儿童注意以无意注意为主，有意注意尚处于萌芽发展阶段，且年龄越小幼儿高度发展的无意注意就越占主导地位，形象鲜明、活动变化的新异性刺激物能够引起并较长时间地维持幼儿的注意力。第二，感知觉。其特征主要表现在：幼儿的感觉和知觉在活动中发展；经验在幼儿知觉过程中的作用不断增大；词在幼儿感觉和知觉发展中的作用日益增强；知觉的目的性逐渐加强。第三，思维。其特征表现在：刻板性，即幼儿的注意力容易集中于情境的某一方面，而忽视了其他方面的重要性，结果产生不合逻辑的推理；不可逆性，即对时间的理解只能顺推下去，不易逆转回来；转导推理，即他们从一个特定的事物推论到另一个特定的事物，从不考虑一般；相对具体性，即幼儿是依赖表象进行思维，是形象思维，还不能进行抽象思维。那么如何根据学前儿童心理发展的特点来进行音乐审美教育呢？

一、适应学前儿童注意力发展特点，在音乐活动中激发幼儿学习兴趣

幼儿年龄越小，注意的稳定性、转移和分配等品质都相对较差，这个时期的儿童好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。所以在课堂上教师要采用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此激发学生的学习兴趣。要使幼儿对学习内容感兴趣，教师首先要感兴趣。在组织教学中，教师的语气表情和动作都会不自觉地影响幼儿的情绪。教学实践表明：教师夸张的表情和语气，会使幼儿的兴趣高涨，一下子调动起他们的好奇心，幼儿会积极参与。如：在上音乐活动《我爱我的小动物》时，教师可以先出示图片的背面，勾起幼儿的好奇心，让幼儿猜是什么动物出来了，等他们猜出多种答案后，教师再数“一，二，三”，将动物“请”出来，幼儿在猜的过程中情绪被调动了起来，猜对了的幼儿欢呼雀跃，其他幼儿也受到感染，学习歌曲的兴趣大增，很快便学会了此歌。对于幼儿来说兴趣的培养十分重要，因为幼儿时期心理发育尚不完全，缺乏意志力与责任感。

二、根据儿童感知觉的发展，通过对儿童听觉训练和培养，提高儿童对音乐的审美能力