儿童绘画教育范文精选
儿童绘画教育范文第1篇
1.绘画培养儿童的创新能力
儿童是祖国的未来，具有很多的未知性，他们思维敏捷，正是接受系统绘画美术教育的关键期。绘画能够让儿童进入到想象的天堂，能够促进他们感情领域和创造能力的发展。通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，让他们一点一滴成长，由开始的胡乱涂鸦，到后面的应付自如的绘画，进而有效地增强他们的实践能力。
2.绘画陶冶儿童的高尚情操。
儿童绘画对培养孩子们健康的审美情趣和高尚的品德会有较佳的促进作用。孩子们充满求知欲、好奇和生机，他们愿意去探索未知的世界，但是由于他们的年龄较小，他们的接受能力和理解能力都较为有限，而通过在群众文化活动中有效地指导儿童绘画，能够让他们在绘画中明白很多做人的道理，陶冶他们高尚的情操，健全他们完整的人格，还能够帮助他们树立正确的价值观、人生观、世界观。
3.绘画培养儿童坚强的意志。
儿童要学好绘画，那么就需要始终发扬坚持不懈的精神。美术有别于语言艺术的文学、听觉艺术的音乐，它是一门具有物质性、静态性、可视性、造型性的艺术，它需要儿童通过自己不懈的努力去体验其中的奥妙，去感受过程。儿童在处于生长发育期，他们会有叛逆、好动、注意力分散的天性，而通过绘画活动能够让他们去收获喜悦、感受快乐，让他们有足够的自信心去迎接挑战，这无疑能够培养儿童坚强的意志。
4.绘画促进儿童智力的健康发展
儿童期是智力发展的最好时期，也是他们感知觉发展的关键时期。智力主要包括了创造力、思维力、记忆力、想象力、观察力、感受力等，其中核心部分是创造力和思维力。创造力，既能够培养儿童创造美、欣赏美、感受绘画、表现美、理解美的能力，还能够开启儿童智力、陶冶儿童情操，使得儿童对于美的理解进一步提高，促进儿童智力的健康发展，这也是美育教育的最终目标。
二、群众文化活动中如何开展儿童绘画工作
1.定期举办群众文化艺术节少儿美术大赛
群众文化组织应该多鼓励少年儿童参与到群众文化活动中来，感受群众文化氛围，展示儿童自信、快乐和健康的一面。应该定期组织举办少儿美术大赛，让儿童用自己喜欢的语言描述自己的事、表达自己的情感、成就自己的作品。透过孩子们的画笔，能够让我们看到孩子们用充满童趣的目光发现和观察美丽事物，在画纸上尽情描绘他们心目中的美好生活和精彩、美丽的世界。
2.用心血去洞察儿童的内心世界
如果我们能够对孩子们的努力大加赞赏，那么他们往往就会带着满足感和喜悦感去学习绘画；如果我们能够将绘画课程上的活泼、轻松，用心血去洞察儿童的内心世界，那么儿童就会有更多的兴趣来投入到儿童绘画中，实现良性循环。
3.定期举办儿童绘画培训班
儿童绘画教育范文第2篇
艺术：与创造主体的审美理念相对应、创造感性形象的表现活动或作品，是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特点的把握和反映世界的一种特殊方式，包括文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。艺术是一个开放的概念，随着艺术的发展，其内涵与外延不断演变。
美术：与创造主体的审美理念相对应的创作视觉、触觉形象的造型表现活动，包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术（摄影、摄像、电影、电视）等门类。
艺术教育：一般来说包括音乐教育、美术教育、戏剧教育、舞蹈教育。艺术教育是美育的核心，是实施美育的重要途径。
美术教育：以往的美术教育主要指绘画、雕塑、工艺和建筑四大门类的知识和技法的学习。那么，绘画教育就单指其中绘画门类的知识和技法的学习。
造型艺术教育：侧重的是以造型元素及其组合规律为主线的工艺、设计等知识和技法的学习，强调美术在实际生活中的应用。
视觉艺术教育：超越绘画、雕塑、工艺和建筑等传统美术门类的界限，其学习内容包括一切与视觉有关的艺术作品和现象，强调视觉阅读、表达和交流能力的培养。
视觉文化艺术教育（Visual Culture Avt Education，VCAE）：受到后现代主义思潮的影响，每天日常生活中能建构并传达个人的态度、信念及价值观的各种视觉影像，并主张引导学生建立对其生活中各种视觉影像的思考与解读能力。
二、前运思与具体运思阶段儿童的认知特点
前运思阶段的儿童可以对客体形成直接表象，但不够灵活。孩子思考问题站在自己的角度，以自我为中心地思考问题。
这种以“自我为中心”、“所见及所想”的心理状态在画中有直接的反映。例如，画“花”，（如图1）花瓣围绕花心，孩子在绘画花瓣时不会改变方向，而是以自己为中点展开花瓣。又如，伞的造型，伞骨的形态在孩子手中会变形（如图2）。
具体运思阶段的孩子具有抽象的概念，但需要具体事物的帮助才能进行思考。儿童的空间概念提高了，表现为距离守恒，方向明确。随着实体世界规则的日渐清晰，儿童开始寻求个人和社会领域的规则。由于社会情境的复杂多变，因此对这些规则的探寻有时会遭遇挫折。在其他时候，儿童会用他们提高了的推理能力解决人际关系问题和安排个人生活。这一时期儿童思维的显著特点是逻辑性增强，特别是在问题解决方面。儿童可以比较两种对立的理论，从自己和他人的立场考虑问题，并利用这些信息制定实现目标的策略。
三、儿童绘画教育概述
儿童绘画是儿童早期另一种重要的象征性表达形式。孩子的绘画是天性，是内心图景的自然表达，给孩子笔和纸，甚至初学走路的孩子也能模仿他人“乱涂乱画”，但是他们的乱涂似乎并不是线条的随意缠结。
科学家们提出了“视觉脑”和“视觉智力”的概念。这两个概念的提出，突破了以往的“看”是被动的观点，引出了“看”是积极的、有认识力意图的观点。多项研究结果表明，包括美术在内的艺术活动具有宣泄情感、治愈心灵的作用。因此，开展艺术教育活动是培养具有丰富心灵的人的有效途径之一，绘画教育则是其中的一部分。
儿童绘画很大程度上受到社会艺术的影响。
四、儿童绘画与创造力培养
许多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的闪光点。不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。这些闪光点就是孩子创造的动力。儿童画不能作“统一”画法，不能作“统一”要求，更不能作“统一”标准。儿童画不是画得很像的就好，不是画得漂亮干净的就好，不是涂色均匀的就好。在画的过程中，既不能“互相学习”，又不能“取长补短”，更不能“互通有无”。
要理解创造力这个词，首先就要理解什么是思维。借助语言、表象和动作实现的，大脑对客观事物概括的间接的反映，是认识的高级形式。
艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此。儿童画是个性的展现，创造的体现，是不同凡响，是独一无二。儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”、“一塌糊涂”，也是最优秀之作。画画不求结果，只求过程;画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。
五、儿童绘画与记忆能力的提高
前运思阶段不要低估孩子的认知能力，孩子有无限的潜力，但是需要去发掘，记忆能力也是如此。具体运算阶段，影响学业成绩的重要因素是智力，绘画、动手能力、定义能力、算数、记忆、推理。
六、儿童中期常见的问题与解决方法
孩子多大可以学画画？
很多家长和教育者都有这个疑问。儿童都会画画，都是小小的艺术家，这是天性。但长大后却并不是每个人都能使用绘画语言表达自我，在孩子的绘画成长过程中，对其画作的一次误解就可能使他们内心对绘画行为产生抵触，孩子的画没有好坏之分，教师和家长作为孩子画作的观赏者，欣赏与理解他们，这时一幅儿童画就成为孩子与家长之间的桥梁。
孩子学习画画的目的？或是学习画画有什么作用？
首先要分年龄段来探讨这个问题。
6岁以前的孩子，画画是自由的，应引导孩子们在画纸上释放压力与情绪;但是充满自由的是画的过程与画面内容，幼儿的基本行为规范及与人交流、沟通的方式方法，同时要通过课堂逐渐建立起来。
6岁～14岁的孩子，美术的学习应是充满趣味的，享受在画纸上绘画、制作手工的乐趣，充满天马行空的想象力，美术课堂就是一个舞台，展现着自信的孩子们。
14岁开始，热爱艺术的孩子可以向专业绘画方向转变，系统的学习美术。例如，学习素描静物，需学习透视课程，为提高造型能力，学习基本的雕塑知识，从而完善构成认识，扎实而通透地学懂静物造型。同时，这时期绘画学习的动力应是强烈的“我要学”、“我爱绘画”这样的心理动机，孩子们通过大量的绘画练习提高自己的技法技能，在枯燥的练习中享受完成作品的快乐。那么不选择向专业绘画方向的孩子如果对绘画有兴趣，可以作为自己的爱好学习绘画，拓展自己的眼界，提高欣赏水平与观察能力，修养身心陶冶情操。
家长说：我孩子不会画画，总是乱画画。请家长丢掉这样的想法，未成年的孩子心智发展不完全，易受到暗示，家长的一句“不会画画”、批评孩子绘画或是比较孩子们的作品都会让孩子给自己贴标签，影响其绘画学习与发展。
每一个孩子都是独一无二的，充满天生的丰富的创造力，绘画教育是为了保护孩子的天赋与指导孩子们展现出自己。
请家长们这样说：我的孩子很有个性，他的画也特别，他很有想象力。自信的动力是孩子成长的巨大财富。
科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。有许多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多陪孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。
孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具象也不是客观真实的具象，而是孩子们自己心里的东西。孩子在看问题时，仅凭感觉或直感，还不懂得理性思考，孩子奇异美妙的幻想与想象几乎占生活的全部。孩子画写生事实上是记忆、联想、创造加写生。心理变化和发展历程。孩子的奥秘藏在孩子的心理中，进入孩子的“心理”，才能找到孩子的“奥秘”。
七、儿童绘画评价具体策略
用个性的色彩，支持孩子运用有个性的方式表达色彩。例如，在学习彩虹的颜色之后，孩子们都跃跃欲试地使用这组美妙的色彩，图3中，在桌子的边缘，孩子用鲜艳的色彩作为墙面的装饰，但是没有按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这样的顺序。在评价时，可以帮助孩子回忆彩虹的颜色。
图4是练习图形与色块，组合生活中看到的各种图形，并将其组合成一块地毯的形态。色彩的运用已经很大胆了，但是地毯的最后一格没有画完，可以让孩子谈谈为什么地毯缺失了一格，然后帮助孩子联想，不要将其作为错误看待。我们可以和孩子一起展开天马行空的想象，可以这样想：这是不是风筝，所以牵着一根绳子，可以试着将绳子延长;是不是用了隐形的色彩，所以这一格看不见，这样想多么奇妙。总之，不要让孩子觉得自己犯了错误，要引领孩子发现各种各样的闪光点。
图5有个很有趣的背景故事，三角形和方形的故事。起初只有三角形在画面中，三角形不断地重复，变成了一颗圣诞树树冠的样子，但是没有树干，怎么办呢？孩子发现要让方形和三角形组合在一起，于是有了孩子纸上的这棵圣诞树。那么在评价的时候，重点应放在引导孩子讲解画背后的小故事，看看三角形和方形是怎样合作的，三角形和方形组成圣诞树，方形的礼物盒用两个三角形装饰，这些小小的想法引导孩子学会合作的概念。
当看到图6的时候，教师们很好奇漂亮的彩虹伞下面是什么，不规则形状的大大的“屋檐”。同样，评价时我们应该先听听孩子的想法，然后和孩子一起探索彩虹伞下的世界。不难发现，伞边垂下来的形状像手指，彩虹伞像是温暖的手保护着小朋友。可以问问孩子，如果这是一只保护我们的大手，会是谁的手呢？
儿童绘画教育范文第3篇
关键词：儿童；美术教育；原则
一、儿童绘画的本质
人类真实生命的体验在童年，童年滋养着我们的精神世界，同时也培养了我们必备的创新素质，所以绘画创新思想的培养在儿童阶段尤为重要。在儿童的眼里，他们对于世界的认识不仅充满好奇而且永远那么美丽。所以通过孩子们最真实的想法使他们认识绘画融入到绘画中，只有这样才能让他们通过绘画来表达对美的认识。我们通过正确的启发与引导，使孩子们在绘画的世界里展开翅膀，让画面具有生命活力。保罗•克利说艺术并不是描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来，正是基于这种特殊的经验领域的感受与。我们说的儿童绘画是指孩子们自主完成的画面，他对于整幅画面的理解是和自身成长与自我生活的经验紧密相连的。儿童绘画通过观察、思考结合眼、脑、手的协同，画出具有生活体验、表达内心情感的画面，所以也有人把儿童画称之为儿童生命图像。儿童绘画首先应保护其本性的真实，尊重个性发展，培养纯洁童心，从个人兴趣爱好出发顺应自然成长规律。生命和情感真实的表达是儿童教育的本质，老师应通过美育活动及其绘画作品来了解儿童的性格、习惯及兴趣爱好。家长应给与孩子更多的鼓励，支持孩子，不要过多干涉儿童的思维，应让孩子在画面中尽情表现，自己细心聆听，耐心欣赏孩子画面中所表现的故事。真正了解儿童所需的一切，只有这样儿童才会充满自信。儿童绘画相对成人而言，他会更加的纯真及更富想象力及创造力。所以在美育过程中，我们应更多的关爱孩子，关注其童心，孩子们才会感觉绘画不是一种负担，而是一种情感的表达，才能吸引孩子去画，在绘画中使儿童找到乐趣，对其健康成长也会起到积极作用，从而达到美术教育的效果。对于孩子本身来讲，儿童天生都会有欣赏美、感受美及创造美的一些能力，对外界陌生的东西他们会充满好奇与激情，儿童对天生具有美的欣赏能力，在孩子眼中世界是灿烂美好的、五彩缤纷的。儿童脑海中呈现的所有物象，在其放松状态下他都可以通过画笔表现出来，因为审美是他们的本能，感受美也是天生的。绚丽的颜色能使孩子的童年充满趣味，这是我们很多年通过实践所得出的结果。孩子们的情感及情绪会通过表情表达，也会通过其绘画作品及绘画过程表达出来，情感的体验与表达是孩子内心真实的表现，我们抓住这些特点，学会通过孩子们的绘画作品了解其内心真实的情感，走进孩子的内心世界，去了解他们，更好的启发孩子的创造力及想象力，给孩子更加广阔的创造空间和想象空间，更好地关爱孩子。儿童绘画的特点突出体现在表现在造型夸张稚拙，想象大胆新奇，其绘画作品中流露出内心的真实情感及对世界的认知和想象。儿童绘画与成人绘画在表现形式也是不同的，相对成人绘画儿童的表现形式更加夸张及符号化，能使我们更加明显的感受到对自由活泼，对真、善、美的追求。所以，在儿童美育中，我们更应该关注儿童内心的真实情感，关注孩子们的童心，使孩子们的艺术潜能得到最充分的表达。儿童美术教育其实不仅和孩子学习相关，也是对孩子的一种素质培养，会对其生活的各个方面有直接和间接的影响，让绘画走进孩子的生活，让孩子的生活充满绘画，使孩子们在绘画中享受生活，这样才能使儿童美术教育的价值得到更充分的体现，也是美术教育本质的一种表现。
二、儿童美术教育的原则
（一）兴趣原则
驱使儿童进行绘画创作的动力来源于兴趣，他们在创作中表达对一些物象的兴趣。儿童创造艺术的方式多变和自发的，儿童在绘画的学习过程中，更注重自己情感的表达，如过分要求技能的表达，会使儿童产生抵触情绪，甚至不愿学习绘画。儿童美术教育也并非不注重技能，只能说技能的掌握只是一小部分，而更多要考虑儿童自身成长过程中心理、生理发展状况，以提高儿童的好奇心及兴趣为儿童美术教育的最初原则，使儿童对绘画的学习成为自己的一中内在需求，而不是受外界压力所驱使。待培养起其对绘画的兴趣之后，再进一步引导他们向更高的目标方向学习，逐步掌握绘画技巧。
（二）愉悦性原则
目前教育大的环境整体缺乏宽容性，在其影响之下，儿童美术教育在课堂的管理上也相对过于呆板。本来用于儿童真是情感表达的科目，往往因为课堂气氛过于严肃，让孩子们感到肃然无味，兴趣锐减。教师与家长过于强调孩子学习的眼前成果，也使得儿童美术教育的功利性过强。从根源上讲，儿童美术教育是要通过绘画增强学习趣味性提升儿童对学习的主动性，进而使儿童的潜力得到充分发挥。绘画本身是给人带来精神享受和审美愉悦的一门学科。所以儿童美术教育要积极把握愉悦性原则。儿童美育愉悦气氛创造的前提是自由度的培养，儿童美术教育要做到管理适度的，尽量减少压制和束缚，营造轻松快乐的气氛，利于儿童创新思维发展，潜能的释放。“当学校教育过度致力于将学生从自由状态转变为控制状态时，全面限制个体的自由范围则使内含于自由之中的智慧也随之被摒弃。”
（三）创新思维原则
21世纪的教学主旋律是创新，创新思维也是多元智能理论所提倡的，美育也是培养儿童创新能力的一种重要手段。儿童美术教育过程中我们要鼓励孩子们大胆的创新，在儿童美术教育阶段创新思维的培养应得到鼓励与提倡。
1.给儿童创造性思维发挥创造有利环境
尊重孩子的创造力与想象力，儿童创新能力培养的前提是创造利于儿童创造性发挥的客观环境。在情感心理上给儿童创造宽松环境，儿童在任何活动中都渴望被关注，所以我们要了解孩子心理给孩子信心，让孩子以合理的方式表达自己的情感。另外，我们也需要给孩子创造能够引导儿童创新活动的一些硬件设施，孩子们的想法能够借助硬件设施进行实施。
2.积极引导儿童美术创造活动
美术教育在培养孩子的创造能力时，要让创造性思维形成习惯，这就需要我们在孩子们的创造过程中给予一些引导，打开儿童的思路使其思路更开阔，要让孩子自己探索答案，敢于创造。教师在美术教育中给于启发式引导，让孩子对绘画感兴趣，并且联想大胆，作品在完成后，我们要对孩子以鼓励为主，建议的提出一定要委婉，以便更好的引导儿童。总之，新型儿童美术教育，不是单纯的技能教育，也是一种审美素质教育，发掘儿童的绘画天分，使绘画除了能培养儿童确的审美观以外也能使其心理和生理能力得到健康的发展，使得儿童的人格得到塑造，兴趣与创造力得到相应的培养，审美的素质与情趣也会得到大幅度提升。我们要为儿童美术教育的发展创造优良环境因素，使儿童得到整体全面的发展。儿童美术教育的发展与进步，最终要体现在课堂教学过程中，研究儿童美术教育教学对儿童的学习和发展是非常重要的，儿童的每一步成长，思维的每一点开阔，都会为以后的社会发展带来了创新性的因素，促使社会快速健康的向前发展。
注释：
1.苏珊•朗格称之为“基本的幻想”.见其所著《艺术问题》，第76页.
儿童绘画教育范文第4篇
一部优秀的动画片不仅能够带给儿童快乐，而且能够发挥儿童的想象力，满足儿童一定的求知欲望，并能培养其审美情感及正确的人生观、价值观。动画片作为儿童的“小伙伴”，对儿童绘画的启发性更是不容忽视的。
捷克教育家夸美纽斯说：“一切儿童都有一种要画图画的天生欲望，这种练习就可以给他们快乐，他们的想象就可以从这种感觉的双重动作得到激发。”图画是儿童对认知的一种自我表现，是儿童自我情感的一种宣泄，更是富有价值的艺术符号。舞动的线条、绚丽的色彩、多样的画面形式、不同角色的性格设计及故事情节，都是构成动画片的重要元素，同时又是吸引儿童的视觉符号，是对儿童绘画具有启发性的载体。
一、舞动的线条
线条作为一种艺术造型语言，有表现明确、坚强、稳定的直线，还有表现柔软、富有弹性和速度感的曲线等。不同形态的线条塑造出个性鲜明的动画角色，具有丰富的表现力，它们在动画造型中所起的作用不容小觑。如《大闹天宫》《花木兰》中，那如流水般流畅的线条征服了无数观众的眼球，给大家留下了深刻的印象。
1927年，法国鲁奎在《某个儿童的素描》一书中，提出了儿童绘画的内在智力模型假说，把儿童绘画分为4个发展阶段：潦草的乱画阶段、残缺的现实阶段、理性的现实阶段、视觉性的写实阶段。从涂鸦到写实都离不开线条。随着年龄的增长，儿童的生理和心理都不断成熟，从绘画线条中可以寻到他们的成长痕迹。作为儿童成长过程中不可缺少的动画片，其对儿童绘画时的线条运用及其变化起着潜移默化的作用。最具有代表性的当属美国迪士尼动画中那一个个令人印象深刻的动画角色，如白雪公主、米老鼠和唐老鸭、花木兰等等。再看国产动画《大闹天宫》《九色鹿》等，一个个用线条画出来的运动、柔美的曲线赋予了角色灵活的生命，带给我们不同的视觉感受。
依据儿童身心发展规律，低龄儿童具有极强的模仿能力，在观看影片时会对自己感兴趣的角色进行简单的意识性绘画，如圆形的头、半圆形的耳朵、长方形的身体等，这些简单的由线条组成的几何形体，启发儿童自觉地形成概念意识，并能够将自己的认知反映在画面上，即他们的成长痕迹。动画片这一迎合儿童喜好的影视艺术，再加上家长、教师的指导，对于启发儿童对线条绘画的认知以及合理运用，具有直接有效的作用。
二、绚丽的色彩
儿童处于发育阶段，不同性质和程度的刺激对他们思维的发展起着重要作用。动画片作为集视觉、听觉及运动于一体的艺术形式，能够在短时间内对儿童的感官进行有效刺激。《喜羊羊与灰太狼》《海底总动员》《天线宝宝》等动画片为什么会深受孩子们的喜爱呢？不仅仅是由于简单的线条，有趣的故事情节，其中绚丽的色彩具有不可忽视的影响。
大胆运用对比色，使动画片色彩丰富，刺激并满足了儿童的感官需求，儿童在观看影片时，不自觉地被其吸引并储存在脑海中，当绘画时会将其提取并运用。现代教学中多媒体的运用恰恰为此提供了便利，当儿童绘画涂色遇到困难时，只要加以正确的引导，影片中的梦幻色彩再结合生活实际的观察，不但启发了儿童如何搭配色彩可以使画面更加绚丽，而且还有利于丰富及强化其知识储备，从而促使他们画出一幅幅美丽的图画。
三、多样的画面形式
主次、疏密、均衡、精简、呼应等手法对于画面构成的形式美发挥着重要作用，如动画片《三个和尚》，一个和尚为主，两个和尚形成对比，三个和尚形成三角式构图，稳定而呼应。其实形式美法则蕴含在每部影片、每张原画中，近大远小，主次对比，疏密对比等，都是画面形式多样化的体现。教学中注意摘取形式感强的画面并进行讲解，让儿童在观看影片的同时，潜意识地识记画面组成元素及形式，这样当他们进行绘画时，适当地给予提示，将会得到意想不到的作品。
四、动人的故事情节
如果说流畅的线条、斑斓的色彩塑造了一个个生动形象的动画角色，那么动人的故事情节赋予角色的将是生命。动画片是一种寓教于乐的艺术，它能够帮助儿童认识世界、感知世界，从中得到知识，培养情感。
娱乐性的《猫和老鼠》，教育性的《十万个为什么》，英雄模范性的《奥特曼》等，都是让儿童百看不厌的影片。这些影片的故事情节影响着儿童的身心发展，反映在儿童的绘画中，就是令作品的主题性加强，启发儿童给予画面中的角色以一个个不同的身份，加上背景环境，从而形成一幅具有故事情节的完整的图画，有效地提高了儿童的画面情节组织能力及认知反馈能力。
五、结束语
富有弹性的线条、绚丽夺目的色彩、形式多样的画面，再加上动人心弦的故事情节，这些动画片的重要组成元素，都对儿童的绘画学习起着重要的启迪作用。动画片以一种愉快而轻松的形式对儿童进行着启发式教育。在当今科技发达、媒体传播形式多样化的社会，我们应依据儿童身心发展规律，慎重地选择与之相适应的动画片并加以适当的引导，寓教于乐，充分发挥儿童的主观能动性，让他们在动画片中学习优秀传统文化，并在此基础上不断创新发展。
儿童绘画教育范文第5篇
关键词：幼儿园；美术教育；儿童绘画；心理探讨
一、幼儿园美术教育与绘画心理
幼儿园的儿童年龄较小，生活阅历比较浅，对外界的事物不了解，缺乏正确客观的认识，思维方式与方法也略显幼稚。正因如此，他们童真的眼睛看到的事物再映射到画纸上也是最天真、最纯真的。幼儿园的孩子还不能通过语言将内心情感充分表达出来，而绘画却能够将孩子心理世界与情感完全真实地展现出来，所以，我们要让孩子根据自己的喜好进行绘画，抒发真情实感，再从绘画中真正地了解孩子心理，明白他们的所思所想。只有这样，才能对孩子做出最科学、最正确的评价，不仅能够更好地辅导儿童绘画，还能够发现孩子心理上的问题与需求，及时给予帮助，让孩子更加健康快乐地成长。
二、从儿童心理出发，培养绘画能力
玩是孩子的天性，如果将绘画与游戏活动相结合，以此来培养儿童对绘画的兴趣，一定会取得事半功倍的效果。儿童对一切美好的事物都充满好奇，就像新生儿一样，假如你在摇篮上放一个色彩鲜亮的物体，他的眼睛就会跟随着这个物体移动。绘画游戏也是同样的道理，假如要让他们喜欢绘画，就要利用他们对世界的新奇感，什么都想了解，都想摸一摸、碰一碰的心理。例如，在儿童学习画树木、小草和花的时候，教师可以举办一些游戏活动，带着孩子到郊外游玩，让学生亲身感受大自然，观察树木的形态，亲手摸一摸小草，闻一闻小花，在游玩的过程中体验大自然带来的各种感受，再让他们通过画纸、画笔将这些感受描绘出来，让他们在游戏活动中增强绘画兴趣。这样当他们亲手绘画的时候，在白纸上反映出来的图画就会更加生动，颜色和形象也会更加真实。因此，想要培养孩子的绘画能力，就要从孩子的心理出发，激发孩子的绘画兴趣，让小孩子在色彩的世界自由地飞翔。
三、保护儿童的真实心理，培养儿童的绘画天赋
小孩子的心理不愿意受任何条条框框的约束。因此，在绘画过程中，要充分地给孩子自由的空间，让他们在绘画的世界中发挥自己的想象力，不但手、眼、脑能够得到训练，也能够培养儿童的想象力与创造力，使其更好地感受绘画的魅力。
不少家长反映自己的孩子非常调皮，但是一画画就会变得非常地安静，而他们的思维却非常活跃。例如，幼儿园的教师在让他们画东西的时候，两三岁儿童画的东西基本上都是不成形的，但是你让他们讲解一下自己的画作，他就会非常认真地告诉你这是房子，那是小树，那是小鸟。当他们在画小狗的时候，嘴里还会学小狗叫“汪汪汪……”；画小猫，就学小猫叫“喵喵喵……”用自己喜欢的方式表达出来。这是一种儿童真实的心理反应，我们要保护儿童的这种真实心理，发掘儿童的绘画天赋。
四、给孩子自由发挥的空间，发挥儿童的绘画能力
当儿童喜欢绘画，对绘画产生兴趣时，我们要给孩子充分的时间，同时，在孩子尽心绘画过程中，要做到支持和理解。例如，有一个男孩，他在画军队的士兵打仗的时候，画着画着就跳起来，挥舞拳头，嘴里“打啊……轰轰……”叫个不停，好像自己就身处于战争之中。一个小女孩在画风吹杨柳的时候，画着画着自己就挥舞着小手学习杨柳随风飞舞的样子，嘴里还哼着歌曲，吹着风，完全投入到了这种情景之中。这份绘画的激情是很多大人都不能理解和拥有的。因此，我们要给孩子一个自由的创作空间，让他们在绘画中发挥自我、展现自我、表达个性。
幼儿有着丰富的想象力和创造力，我们要认识到儿童绘画的重要性，充分地利用儿童的绘画心理，让他们在绘画中展现自己的个性、培养想象力和观察力。
参考文献：
儿童绘画教育范文第6篇
【关键词】儿童绘画；自由；纯真；颠覆
一、儿童绘画的定义及特点
儿童绘画是指儿童通过观察、认识外部世界后，尽情发挥想象力，绘制出来的美术作品。
儿童的绘画活动是儿童真实的自我表现。孩子喜欢的、厌恶的都在绘画过程中直接地呈现出来。也就是说，儿童的绘画活动其实就是孩子对自我兴趣的自然展现过程。而兴趣也是促使儿童进行绘画活动的内在动力。同时，孩子在进行绘画活动时，并不像成人那样把绘画当作一种需要认真应付的工作或者活动来看待，他们更愿意把绘画活动当成一次自己感兴趣的游戏。以游戏的心态对待绘画活动，对于任何一个成年画家来说都是很难得的，只有抛弃现实的功利心，才能画出最感人的作品。在游戏中，孩子纯真的天性和真实的自我得到淋漓尽致的展现，也许正是因为这一点，儿童的想象力在绘画过程中得到彻底的解放，使他们的美术作品具备如此强烈的感染力。
由于儿童的年龄较小，正处在人生的初级阶段，他们对世间万物的认识是粗浅的、不全面的，甚至是有偏差的。他们并不具备成年人所拥有的一套以客观现实为标准的评判逻辑或观念。换句话说，由于孩子不具备成年人的逻辑思维和观念，所以他们在绘画活动过程中，并不受到这些逻辑思维、观念的束缚和左右，使他们的想象如天马行空、无拘无束，画面大胆、纯真、夸张、毫不掩饰。使得孩子的绘画作品更贴近人们的心灵，也更容易与观众的内心产生共鸣而令人们感动；这是绘画创作中最难能可贵的，这也是成年画家无法企及的。
作为一名成年人，学前教育专业的学生早已脱离了儿童时代的稚嫩，童年时代的自由率真、天真烂漫被成熟的理智取而代之。当他们进行儿童美术作品的创作时，如何创作出符合儿童审美要求的绘画作品，视乎成为横亘在眼前不可逾越的鸿沟。这“鸿沟”是每一位成年人都无法逾越的，就连毕加索都说：“我可以在很短的时间里画得像一位大师那样，但却需要用一生的时间去学会画得像孩子一样。”
但这并不意味着我们面对儿童绘画时束手无策。学前教育专业的学生与专业的美术院校学生在儿童绘画创作方面也有其天然的优势。学前教育专业的学生大部分都没有经过美术专业基础训练，在绘画造型、色彩应用等方面基本保存孩童时代的稚拙和朴素，这使得他们绘画作品中的造型、色彩更接近儿童的趣味和审美。而他们所缺少的就是儿童的想象力和表现欲。
因此，怎样激发学生的联想，解放学生的想象力、创造力，创作出符合儿童审美要求的美术作品，是学前教育专业美术课必须重视的一道教学难题。
二、儿童绘画创作原则
许多学前教育专业的学生，在接触儿童绘画的最初，带有一定的个人偏见或误解，他们会以自己的审美观念去衡量儿童天真的作品。他们会认为，儿童绘画作品简单粗糙，仅仅是儿童随手草率的涂鸦而已，没有真实的造型空间和色彩质感。如果以写实的标准和手法进行幼儿美术教学活动，偏离了孩子的兴趣趋向和审美喜好，会得到怎样的教学效果便不言自明了。因此，培养学生的儿童绘画创作能力，要注意一下创作原则：
1.稚拙原则
首先要纠正学生错误的观念，强调要以儿童的审美需求为创作的出发点。摈弃以写实再现客观存在为目的的绘画理念和手法。写实的绘画作品，力求在二位的平面上塑造三维立体的真实错觉，创作这样的作品需要作者具备扎实的绘画基础和细致理性的观察分析能力。
儿童的身体及智力发育还不成熟，他们是依靠直觉认识外界的，因此，不能仔细理性的观察外界的事物。而那些被孩子见到过或者观察过的事物，仅仅是在孩子的头脑中形成了物象特征的模糊的概念。过于严谨、理性的写实绘画很难引起孩子的兴趣。这一时期教师和家长不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童去模仿成人的作品或技法，要给孩子充分的自由，顺其自然，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，使儿童纯真的天性得到保存。
我们不得不回过头来，想想我们的童年时代，尝试以孩子的眼光进行创作。不追究像与不像，真实不真实，只追求稚拙的趣味和奇幻的想象。尽量不以真实的客观规律作为衡量作品的尺度和标准。
2.题材兴趣趋向原则
认真留意儿童的绘画作品，我们不难发现，大部分的作品比较活泼、可爱。孩子们把自己喜欢的动物、植物，自己的父母、老师、朋友，画到作品中。因此，学前教育专业的学生创作的绘画作品必须贴近孩子的生活，以孩子最熟悉的生活内容为创作的题材，这样更容易与孩子产生共鸣，也更利于激发孩子的绘画兴趣。
3.颠覆性原则
颠覆性原则是指在儿童绘画创作过程中，尽量颠覆正常的逻辑关系、物理关系、比例关系、色彩关系。这样可以打破正常的思维模式，使学生的想象力得到彻底的解放。
颠覆逻辑关系是指在创作中，把本来毫无关联的两种绘画素材进行巧妙结合，形成独特的画面内容，给人以奇特的新鲜感。例如，动物和植物结合。我们可以画出一棵高大的树，但树上结满的不是果实和鲜花，而是大大小小的各种各样的鱼。我们也可以画一头长颈鹿，而长颈鹿身上开满了各种鲜花、生长出各种瓜果。
颠覆物理关系是指以正常的物理关系在画面中进行相反的处理。这种方式可以使观众产生无限的联想。例如，鲸鱼本来应该在水中生活，但在绘画作品中我们可以把鲸鱼画在天上飞翔；火车在陆地上奔跑的交通工具，我们可以把火车画在树干上和花瓣上。我们还可以把人画在云朵上，与小鸟一起翱翔。
颠覆比例关系是指把原本正常的物体比例关系进行放大、拉长，使画面中物体的比例形成强烈的反差。比例关系的应用最容易使一件作品贴近儿童的审美，因为孩子在绘画的过程中不会在意画面中个主体的比例关系的。例如，把西瓜画得比汽车大；把长颈鹿的脖子画得更长；可以把一群小朋友画在向日葵上做游戏等等。
儿童绘画教育范文第7篇
关键词：儿童早期绘画；教育；影响
儿童早期绘画有着自身发展的基本规律，作为教师，只有从儿童的角度去看世界，充分观察儿童的作画规律，才能理解儿童的内心世界，才能有效地调整教育策略，才能有针对性地对于学生的创造和想象予以正确的点拨和鼓励，从而使儿童在早期教育的过程中，身心得到更好的发展。
一、儿童早期绘画的基本特征
儿童绘画通常由线条的描画开始，这一阶段称之为涂鸦，涂鸦更倾向于是儿童的绘画游戏，在经历了涂鸦阶段之后，儿童的绘画开始进入前样式化阶段。儿童会在这一阶段进一步了解绘画与现实生活之间的联系，并开始运用除线条以外的圆形和椭圆形，但他们不以基线作参照。儿童在早期绘画中出现的另一个特征就是以简化的原则运用圆形单元，他们会接二连三地使用同样的图画单元。在儿童的前样式化绘画阶段，圆圈是他们普遍所偏爱的形状，这符合心理学对视觉研究得出的结论，即视觉总是对圆形形状有优先的把握，当刺激物比较模糊时，视觉总是自动地把它看成是一个圆形，此外，圆形的完美性也容易引人注意。
二、儿童早期绘画对教育措施的影响
儿童早期绘画的基本特征决定了对儿童的早期绘画教育必须要遵循儿童身心成长的客观规律，因此，为了保护儿童的艺术天性，在教育的过程中教师必须要首先遵循儿童艺术潜能的发展规律。对于儿童绘画天赋的保护要求教师不能损害儿童对于事物的直接性的情感反应，不能过早地将成人世界中的评判标准灌输给儿童，要尽量多为儿童的自由发展创造条件与空间，让儿童能够顺应天性去广泛地感受现实世界的所有事物，只有这样，才能体现出儿童早期绘画对于儿童教育的重要促进作用。教师必须要重视对儿童的教育，这种教育要从对儿童观察生活的引导开始，应当让儿童到大自然中去感受美，积累美的体验，加深对美的事物的主观理解。儿童的艺术创造教育则应当打破传统的以灌输为主要方法、以临摹为主要教育内容的旧思想，积极地提倡让儿童自由创造的新观念。
绘画是一个人对于客观事物以及自身思维的美好想象，对于儿童来说，早期绘画则能够挖掘儿童的潜力，拓宽孩子们的想象空间，更能够有效地提升儿童的动手能力。因此，作为儿童教育工作者，必须要积极研究绘画艺术对于儿童早期教育的重要作用，采取科学的教学方法，从而使儿童能够获得全面的发展。
儿童绘画教育范文第8篇
关键词：儿童；绘画教育；弊端；方法
随着生活条件的好转，越来越多的家长重视起了儿童教育，儿童绘画教育成为了家长们的选择之一。作为一种对儿童早期的智力及潜能的开发课程，绘画能很好的培养儿童的想象力以及创作力，让儿童在画的过程获得极大的满足感与快乐。近年来，随着儿童美术教育投入的增加，绘画教育也成为了大家关心的焦点。
一、儿童画的特点
儿童画是儿童对客观世界有了一定观察和认识后，通过自己的想象和自由发挥用涂鸦或绘画的方式来传达内心情感的绘画作品。儿童画代表的不单单是一幅画，而是儿童全方位的自我表现。对于充满童真、童趣的儿童来说，绘画是他们表达自己内心感受的一种方式。他们的绘画个性特征也较为明显：天真、大胆、温馨，甚至天马行空。每幅作品都表现出儿童本人的性格特点，透过儿童的作品反映了儿童的心理、性格、思维的发展水平。
二、儿童绘画教育中存在的几种弊端
越来越多的家长意识到了绘画教育给儿童带来的好处，因此很多儿童在早期就被父母带入各种美术培训班，进行绘画教育。但是在绘画教育过程中，却出现了以下问题。
（一）教师过于注重模仿和强调练习技巧。
为了迎合家长的想法，让儿童有更快地成长，一些美术教师对在实际的绘画教学的过程中，把临摹成人范画和单纯灌输技能技巧作为儿童绘画启蒙的教学方法。尽管在儿童的成长过程中，模仿是天性，但是美术教师先入为主的教他们画一些模式化的东西，就会导致儿童的作品中出现同样的房子、花朵等等，就会将儿童的自由想象的零星扼杀。这种教学方法，是会束缚和扼杀儿童的想象力和创造力，会接影响到儿童素质的培养与提高。
（二）以成人的眼光评价儿童绘画作品。
很多成人会以自己的眼光来评价儿童画，他们会把自己的标准强加在儿童的画作上，要儿童的绘画符合自己的审美标准，因此总会向绘画来说诉说孩子的画作不美观，比例失调，颜色运用不对等等。而在绘画教育的过程中，老师会兼顾家长的情绪，对儿童进行规范。其实这些评价与做法都是忽略了儿童的心理特征，忽视了儿童画自身的特点，没有充分考虑的孩子的兴趣，而是过于关注绘画的技巧了。最终导致孩子认为家长不了解自己，积极性降低的同时也限制了孩子的想象力。
（三）家长对孩子培养过程中功利思想。
很多家长看到自己的孩子喜欢涂涂画画，就把孩子送到各种美术班进行培训，想要孩子在美术方面有所建树，因此非常在乎孩子绘画的结果，特别看重美术级别证书。因此过早过高的对孩子提出技术性的要求，为了让孩子进步快，让孩子反复的练习一张图画，就是为了让孩子能画到和老师的示范作品一样。这样做，儿童被动、机械的接受这种要求，时间一长，孩子会觉得绘画是一种负担，产生逆反心理，不愿意继续进行绘画学习。
三、正确指导儿童绘画的方法
到底要如何正确对待儿童绘画教育，要使用什么用的方法，才能让儿童爱上绘画，并能在绘画中大胆发挥自己想象力，创造力得以培养。 西泽克的儿童美术教育思想认为：“儿童的绘画与成人的不一样，甚至比成人的更纯真、更富创造性，对儿童美术教育就不能简单化的、按照成人的意志，以成人的标准教给儿童成人的画法。儿童美术教育应以儿童的自由表现为主，重在发现儿童与生俱来的创造本能和创造热情。”因此，可以通过以下方法来正确指导儿童的绘画。
（一）在游戏中培养儿童绘画的兴趣。
游戏化的绘画形式使用是灵活多样的，角色扮演、猜谜语、讲故事、唱歌等形式均可用于绘画教育活动中，它可让儿童边画、边唱、边说、边做、边游戏，使原来简单重复的机械化练习变得生动、活泼，因此也深深吸引了儿童参与到绘画活动中来。如教儿童画切开的西关的时候，可以先讲猪八戒吃西瓜的故事，然后要小朋友画好多的西瓜给猪八戒吃。通过诙谐的故事，把小朋友画西瓜的兴趣调动起来人，然后在学生画完以后，老师可以模仿猪八戒的口吻去尝尝学生画的西瓜，并且与表扬。
（二）采用多样的教学手法。
每个儿童都有好奇心理，一成不变的绘画形式和教学手段，很容易让他们产证厌恶感，因此，在教学过程中，教师应该猪猪儿童的容易被新鲜事物打动的特点，在教学方法上采用各种手法，从而有效的提高儿童的学习兴趣，进一步培养和提高他们的绘画水平。目前教学法方法很多，可以利用教育，利用多媒体，或者情境教学，这些方法都比只用语言指导要好得多。比如在画《我的家》的时候，可以通过播放小鸟的家、小狗的家等图片给儿童看，然后启发他们自己的家里有什么，让后用画笔画出来。有的小朋友会画爸爸、妈妈，有的小朋友会画房子，等等。老师可以让小朋友发挥自己的想象去画，画完以后，让小朋友以自己的话讲个故事给其它的小朋友。通过这种灵活的教学方法，能让孩子们对绘画优更多的兴趣。
（三）利用多样化的绘画材料。
兴趣是最好的老师。新奇、特别的材料可以提高儿童的兴趣，激发他们探索的欲望和好奇心，使他们产生丰富的想象。为了使儿童在绘画活动中更好的表现和创造，教师应为儿童节不断寻求并提供丰富多样的绘画材料和工具，开展多种形式的绘画活动。儿童绘画材料有很多中，铅笔、蜡笔、油画棒、卡纸等等，经常使用不同的绘画材料进行教学。
绘画材料的每一种尝试都会给儿童带来不同的画法和意外的效果，它有利于儿童开拓视野、增长知识，也能增强儿童画的艺术效果。有时，尽管有预想的效果和设计过程，但最终画面总是会出现一些原来预料不到的效果，这对儿童具有非常奇妙的刺激性，从而提高儿童参与绘画活动的积极性和主动性。
（四）及时鼓励，调动学习积极性。
儿童和成人不同，他们的心理承受能力是非常差的，而且很在意大家对其作品的评价。因此，在儿童绘画完成之后，应该多给予鼓励，通过鼓励来调动儿童的学习积极性，在对自己充满自信的同时，也愿意接受大家的建议。如果家长和老师对他们一味的指出缺点，就会让儿童主观的认为自己很笨，久而久之，对绘画就失去了兴趣。在指导儿童绘画的过程中，找到儿童作品中的优秀之处给予欣赏肯定，加以鼓励是能带给孩子自信心，并把学习绘画由被动变为主动的。
四、结语
无论是绘画教师还是家长，在儿童绘画教育中起到关键作用，正确教授儿童画的方法也还有许多。大家的目的都是为了让儿童在绘画教育过程中能提高绘画水平，激发儿童的创造力，树立他们的自信心。因此，儿童绘画教育应该摒弃更多的功利思想，切实从儿童的天性出发，让他们在感受绘画快乐中健康成长。
参考文献：
[1]林琳，朱家雄.学前儿童美术教育[M].上海：华东师范大学出版社，1991
[2]董艺黛.论儿童美术兴趣班教学[D]. 华中师范大学 2013
儿童绘画教育范文第9篇
关键词：幼儿绘画教育活动设计；儿童绘画心理；幼儿园教育指导纲要
幼儿美术绘画教育活动的设计是职业学校学前教育专业的学生在就业后美术实践课程当中的重要内容。活动设计和实施不仅仅依赖于学生的绘画基本功，还需要结合幼儿的实际情况，综合运用幼儿教育学、幼儿心理学的理论合理的设计活动。同时国家在1999年10月出台了对全国幼儿园教育进行宏观管理与指导的法规性文件《幼儿园教育指导纲要》（以下简称《纲要》）。它规定了教育活动中的组织、实施和评价的基本要求和原则性，规范了教育观念、方法、措施、经验等等。所以根据《刚要》的要求，在幼儿美术绘画活动设计的过程中注重儿童绘画心理学就显得尤其重要。以下通过选择《儿童绘画心理学》的原因、具体的实施方法、效果反馈来加以说明：
一、选择《儿童绘画心理学》指导绘画教育活动课程设计的原因：
儿童在发展过程中，绘画作为一种图语，具有与口语相似的性质和功能。在儿童尚未熟练的掌握抽象的语言表达内心的时候，他们通常更习惯运用绘画来指代事物和宣泄情绪。绘画同时又是一个有着自己内在逻辑和表现形式的独特领域。儿童在不同的年龄、认知和心理成熟阶段都有不同的绘画表现。绘画活动的完整性也影响着儿童对事物的整体性认识。绘画活动当中的要求、活动方式、绘画的素材以及评价都很容易影响幼儿对绘画活动的认识和对自我的认识。以上的原因都说明，儿童的绘画心理影响着绘画活动的全过程。运用《儿童绘画心理学》设计幼儿美术绘画活动就成了一种必然。
二、运用《儿童绘画心理学》指导幼儿美术绘画活动课程设计的具体实施方法。
1、介绍“儿童绘画发展的年龄特点”教会学生制定适度的绘画活动目标。
新《刚要》对教育活动的评价中要求教育活动要建立在对幼儿实际了解的基础之上。在绘画活动设计的课程当中，经常有学生提出对幼儿各个年龄段的绘画发展水平不了解，在教学目标、重难点和个别辅导上不能够准确的把握尺度。的确，现有的教材当中对儿童绘画的年龄和水平介绍甚少。因此“儿童绘画发展的年龄特点”知识的补充就显得有必要了。
“儿童绘画发展的年龄特点”设计到心理学的知识较多，教学辅导需要联系学前教育学生的实际，同时结合儿童的认知发展理论。
一是要总的介绍色彩、形线画和泥塑相比，他们各自在儿童发展过程中的位置。这样让学生对绘画所涉及的三种领域与幼儿发展的关系有个整体的了解。分析每一堂活动课程在整个教学安排当中的目的和意义。从而准确的把握该节活动课程的设计目标。
二是补充歌德的色彩理论。引领学生理解色彩的视觉析离与对比，了解色彩的情感。从而根据儿童的心性情绪，帮助幼儿寻找适宜的色彩归属。允许色彩目标的表达多元化。
三是要介绍儿童形线发展的阶段。只有让学生对各个年龄段儿童绘画应当出现的特征有所了解，才可能适度的安排绘画活动的内容、制定教学目标和正确的对幼儿的作品进行评价。具体方案为儿童涂鸦阶段（18个月到3岁）：介绍罗恩菲尔德关于涂鸦的四个阶段和罗达凯洛格对儿童这一时期的20个基本的涂鸦形式。基本形式阶段（3岁到4岁）：介绍凯洛格的涂鸦在画面上的安排形式；人物形式和图式的萌芽阶段（4到7岁）：介绍这一阶段儿童人物画的特点。让图示目标更加的合理。
四是要介绍儿童绘画各个阶段对应的认知发展特点。例如涂鸦期儿童自发的绘画；加德纳对儿童涂鸦“造名”或者命名现象的说明；绘画发展过程中的反复等特点。让学生们了解对应的发展特点可以兼顾群体需要和个性差异进行引导，促进幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成符合教育目标的新经验。让绘画的表达目标更加符合儿童的年龄特点。
2、分析“影响儿童绘画的因素”教会学生创设适当的活动情景。
应该看到，对于儿童来说，绘画是他们综合许多不同经验，创造出新的、个性化的、独特的事物的过程。所以我们需要引导学生分析能够影响绘画的各种因素。补充儿童绘画的动机、儿童绘画的经验、社会文化的影响、绘画材料的影响、环境的影响、教学方法的影响等等影响儿童绘画的因素。让学生能够根据活动课程的目标创设合理有效的活动情景。例如儿童具有梦幻的心性，所以在创设活动情景的时候可以设计童话的、艺术化的故事和情景让儿童置身其中。儿童同时也喜欢直接的经验，反对抽象的概念。所以创设活动情景的素材需要有实物的引入。调动儿童的视觉、触觉甚至听觉味觉来感知素材。
3、关注“儿童绘画的情感表达”让绘画活动的重点设计能够保护幼儿心理健康发展。
我们建议学生把握教学活动的重点，要从儿童的心理健康出发，重视心性的表达，注重事物的积极性的渗透。不能够简单的要求儿童对范画进行描摹，必须考虑儿童的年龄特征选择绘画的素材。注重观察实物、注重儿童自身的情感在绘画中的表达。比如颜色的使用。让学生了解在儿童绘画的最初阶段（涂鸦阶段和基本形式阶段）儿童选择颜色的无意识性。但他们更偏好暖色；而随后的人物形式和图式阶段就由儿童把图画中的是事物颜色与他们知觉到的环境的颜色联系起来，开始更喜欢使用冷色。当然除此之外还有画面中形象的大小、对绘画的任务做出的反应等等也是需要关注的问题。让学生能够把教学的重点转移到符合儿童的心理发展规律的绘画活动中，让儿童健康发展。
4、了解“儿童的绘画天分”扩展教育活动的教学方法思路和经验。
为了让教学方法更加的恰当和多元化。需要充分让学生了解天分对于不同儿童的表现程度有所不同。也需要符合新《刚要》当中对教育活动的要求，需要强调儿童早期表征活动中的创造性和独创性。所以，要让学生们能够通过一定量的素材积累了解天才儿童的共同性与个性。在教学方法的运用中因材施教。
三、效果反馈
1、学生在编写教案的过程当中，教学目的更加的明确，重难点把握更加的准确，设计的教学方案更加的人性化。
2、11级实习的学生反馈，在实际的教学过程当中，更能够全面了解幼儿的发展状况，重视儿童情感、社会性和实际能力的倾向；更善于通过对幼儿的观察、谈话、幼儿作品分析，以及与其他工作人员和家长的交流等方式了解幼儿的发展和需要；能够尊重和关注幼儿在经验、能力、兴趣、学习特点等方面的个体差异，用不同的标准评价不同的幼儿。
3、走访学生实习的幼儿园反馈：这部分学生以关怀、接纳、尊重的态度与幼儿交往。耐心倾听，努力理解幼儿的想法与感受，支持、鼓励幼儿大胆探索与表达等更能够贴近儿童内心，帮助儿童成长。同时也得到家长的认可。（作者单位：自贡职业技术学校）
参考文献：
[1] （荷兰）狄克布鲁因，艾提莉赤哈特，心灵的色彩华德福学校的绘画课，河北教育出版社
[2] （美）Cathy A.Malchiodi儿童绘画与心理治疗，轻工业出版社
儿童绘画教育范文第10篇
关键词：绘画活动 儿童 情感教育
DOI：
10.16657/ki.issn1673-9132.2016.01.077
自20世纪以来，国内外都非常重视情感教育，情感教育的实质就是充满关爱的人性化教育，在绘画中培养儿童积极向上的情感和态度，激发儿童的天赋，收获快乐、美好的事物，在我们的生活中，孩子们的物质生活比较充裕，在众人的呵护与关爱下成长，孩子任性、自私、脾气暴躁，以自我为中心，缺乏爱心，不懂得感恩。与小朋友相处的不融洽，唯我独尊，缺乏自信等。这些缺点的暴露，也使家长和教育工作者意识到情感教育对儿童的重要性。
一、绘画在儿童情感教育中的重要性
绘画是儿童情感教育的主要途径，绘画在儿童情感教育中具有促进和调节作用。情感是人格要素的核心因素，儿童的发展，不仅体现在认知上的发展，也表现在情感的发展，但是，人的情感在成长中往往容易被忽视。早在20世纪60年代中期日本哲学家就批评日本的教育因为缺乏情感教育层面而成为“忘掉了另一半教育”、“ 牺牲了另一半教育”。长期以来，我们中国的教育也是如此，尤其是在处于培养人格要素的基础时期――小学教育阶段，往往会忽略其情感的成长。在美术教育环节中，小学的美术教育目标一直定位在如何培养儿童的美术兴趣，初步掌握如何使用美术的工具及材料以及技术技能，表现对周围生活的认识和感受，发展儿童的观察力、想象力、创造力等等，教育重心倾向于传授知识、形成技能、发展智力。随着时代的发展，这些传统的美术教学不足之处开始逐渐显现，主要表现为儿童不愿意很好地感受自然、社会、生活中的事物，不能更快更好的积累情感经验，丰富自己的情感和生活。后来尽管有人对美术教育目标进行了相应修正，把美育的目标定为：“萌发儿童初步的感受美和表现美的情趣”。但由于这是一个相对来说较为笼统的美育任务，具体到在美术教育领域尚不明确，因此儿童教师在现实教学实践的工作中，还依旧沿袭着一些旧体制的教育教学方法，只注重传授一些美术活动知识和技能技巧，强调儿童对美术的理解和反应不顾及孩子真正想要什么。
儿童在绘画中，可以适当的增强自信，培养儿童独特的情感，还可以发展对美的感受;绘画水平的不断提高，还能使孩子学会欣赏和感知美，创造美，在画中感受到自然美。
儿童和成人一样具有积极的情绪情感和消极的情绪情感，兴奋、快乐的表现为积极的情绪情感，忧虑、紧张则为消极的情绪情感，绘画能提高儿童的自信心和成就感，假如教师处理的不当就会产生消极的情绪情感，长时间得不到解决，就会影响儿童身心健康的发展，绘画有助于调节儿童不良情绪情感的作用，可以疗伤儿童受损的心灵，绘画能表达儿童的内心情感世界，绘画是沟通儿童内心世界和现实生活的纽带，可以把压抑的情绪描画出来，我们知道绘画能丰富儿童的情绪情感世界，提高儿童的自信心和美感，还可以消除儿童不良情绪，促进儿童情感的发展，有利保证了身心健康的发展。
目前教育界越来越关注儿童的情感教育，步入21世纪的中国儿童教育，应该是通过各种教学途径和方式来帮助儿童实现认识、情感、能力、个性等全面发展的教育。我国目前每个家庭中大多数都是独生子女，家长往往比较宠爱甚至溺爱孩子，造成孩子不合群、认生、自私、缺乏自信心等。儿童时期是孩子是健康情绪和情感形成的关键期，也是情感教育的最佳期。因此该如何系统的、有目的地的培养好儿童的积极情绪状态、健康的情感品质显得尤为重要。美术是表现自身情感的重要手段，在小学教育实践中，应充分运用美术教育这样的载体，积极鼓励和培养儿童的积极情绪和情感，疏导和控制孩子自身消极情绪和情感，利用美术作品所表现出多元性及个性的特点，让儿童在体验成功的创作中享受过程和喜悦，树立起充分的自信心，促进自己自身宽容大度、尊重他人、豁达乐观等道德情感的形成，这对儿童健康人格的发展具有积极的影响。
二、绘画活动中儿童情感教育存在的问题
（一）对儿童的情感教育关注不高
教师与家长过于关注儿童知识智能的培养，却忽视了儿童身心健康的发展，许多儿童出现自闭、思想偏激的主要原因是对儿童的情感教育关注不高，重智商，轻情商的陈旧教育误区造成的，严重的阻碍了儿童身心健康的发展。
（二）教师自身情感素质欠缺
教师言传身教无时无刻的影响着儿童的发展，如果教师自身情感素质较高，潜移默化的也会影响与提高儿童情感素质，同时也会更加深刻的理解和感受儿童消极情绪情感的变化，能够科学合理的帮助儿童消除消极情绪，站在儿童的角度帮助他进行情感调控，获得情感认知，由于教育体制的原因，许多教师自身的情感素质难以满足教学需求，有待于进一步的提高。
（三） 绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺
绘画活动选择的情感教育内容相对欠缺，原因是教师在绘画活动中偏重认知、偏情感教育的思考，甚至根本就没考虑情感的问题，造成儿童情感欠缺，严重地影响了儿童心理健康的发展。
（四）绘画活动缺乏必要的组织策略
绘画活动的组织过程中，教师对儿童情绪情感发展与个别差异，缺乏相应的对策和处理技巧，教师不但要关注儿童的情感体验，还要帮助与引导情绪情感教育，这就需要教师具有较高的组织策略和技巧，对儿童采用因人而异、区别对待的情感教育方法，在现实的情况下教师实施绘画时，对所有的儿童一视同仁，都是千人一面，教师忽略了一个重要的问题，那就是不同个性儿童的不同情感体验。
三、绘画活动中儿童情感教育的策略和
方法
（一）关注儿童的情绪情感状态
儿童的情感变化较敏感，在绘画中儿童的情感体验时好时坏，有时高兴，有时悲伤，有时自信，有时胆怯，与小朋友发生矛盾，有时搞分裂，有时团结友爱，教师要注意观察儿童情感状态，处在不同的角度理解儿童的情绪情感体验，对儿童消极的情绪情感，采取正确方式及时耐心的给予引导，恰当的掌握情感教育时机，为儿童日后形成积极健康的情感体验奠定坚实有力的基础。
（二）营造和谐的绘画环境
儿童情感学习常常是在教师的影响下，不知不觉地就学会了，它不同于认知的学习，所以，教师的情感对儿童健康的情感教育至关重要，教师只有一心一意、积极地投入自己真实的情感，主动去带动和感染儿童，才能使儿童获得良好的情感体验。在绘画中教师和蔼可亲的态度是，一句温馨的提示、一个甜甜的微笑、一个肯定的眼神都能增强儿童自信。为儿童营造轻松愉快、和谐的绘画环境，让儿童确实感到绘画是享受，而不是负担，才能对绘画产生浓厚的兴趣，才能培养儿童健康的情绪情感。
（三）教师要给予充分的肯定和鼓励
在绘画时，教师要善于发现孩子的长处和优点，同时也要学会包容孩子的缺点，努力为儿童营造和谐的良好环境，在绘画中有意识的分析每个儿童的情感态度，用教师的爱心去理解儿童，使儿童学会合理的情感体验与表达，渐渐对情绪情感的调控能力。
（四）提高教师的情绪情感素质
加强儿童的情感教育，应提高教师的情绪情感素质，因为教师教学的经验，知识含金量、心理承受力，处事态度是直接影响儿童情感发展的主要因素，儿童的情感不稳定而且比较脆弱，所以作为一名合格的教师，要懂得用自身积极健康的情感实施教育。首先，教师必须具有科学的情感教育观。在绘画中与儿童交流时，要用平常心公平公正的对待每位儿童，针对儿童的个性特征进行区别对待，绝对不能歧视任何一个儿童;其次，教师要有意识地进行情感教育。在绘画中尊重儿童的选择与建议，让儿童自主、自愿的绘画，绘画要满足儿童的意愿，教师要积极主动地配合儿童，让他们尽情地发挥自己的想象力，因此，只有提高教师的情绪情感素质，才能更好地加强儿童情感教育，作为个合格的教师，在工作岗位上严格要求自己，保持良好的心态。最后，教师情感教育的技能需要进一步提高，在绘画中儿童情感教育与教师的正确组织和引导是分不开的，教师的真确引导有利于儿童想象力的发挥，另外教师利用非语言动作传达情感，有利于儿童产生积极地情感体验。
儿童教育是人生的启蒙教育时期，是进行情感教育的最佳时期，如果儿童时期没有良好的情感教育，日后很难形成积极健康的情感。绘画是学前的主要内容，是实施情感教育的有效途径，也是当今教育对学前进行情感教育主要任务。通过绘画活动中儿童情感教育的分析得知，教师、家长对儿童的情感教育认识不足，有待提高。教师的情感素质也应不断的提高，在绘画活动中要掌握情感教育的良机，使幼儿充分体验和理解的喜、怒、哀、乐等情绪变化，并感受到教师的情感，达到教师与儿童心灵共鸣。总之，为了培养儿童健康良好的情绪情感，儿童情感教育工作者应该通过绘画进行正确的引导，让教师、家长和社会都积极地行动起来，为情感教育健康快乐的发展贡献力量。
参考文献：
[1]屠美如.学前绘画教育[M].长春：东北师范大学出版社，2009.
[2]朱家雄.学前绘画教育[M].上海：华东师范大学出版社，2010.
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