多媒体艺术论文范文精选

一、多媒体应用于艺术设计教学过程中存在的主要问题

（一）教学观念陈旧多媒体技术

广泛应用于艺术设计教学领域，尽管教学模式发生了巨大改变，然而，在实际教学中，多数教师的教学观念依然处于落后的状态，并未随教学模式的改变而进行及时的调整，即依然以传统的“灌输”式教学理念为主，教师是整个教学过程中的绝对主导者，学生仍是被动、机械的接收教师所教授的课堂知识。当前的多媒体教学虽然从表面上看实现了更新、进步，但实质上是“换汤不换药”，并未发生根本性的改变。

（二）多媒体教学滥用

在目前艺术设计教学过程中，多媒体技术滥用的现象比较常见。并非每门艺术设计课程都适用于多媒体教学，诸如，艺术设计的专业基础课，就需要教师亲自进行绘画展示，并结合学生的画图演练来实现教学目标，而这则需要在专业的绘画教室进行，多媒体教学模式此时就显然不适合。另外，多媒体教学滥用现象还表现在过度吸纳信息量方面，课堂教学信息并不是一味地多就好，然而，很多教师在设计课件的时候，面对丰富多彩的信息不知取舍，将之全部搬到课堂上进行讲解，这就造成教学内容不分主次，使得学生被海量的信息所吞噬，无法实现教学任务与目的。

（三）课件制作不精

对于多媒体教学来说，课件制作的精细与否对于教学效果具有决定性的影响。而要制作出优质的教学课件，就需要教师投入大量的精力与时间。由于网络上的教学资源极其丰富，这就导致一些为求省时省力的教师直接从网上粘贴或者下载相关课件，稍加改动甚至不做丝毫修改，就直接拿到课堂上使用。另外，现在的很多教材几乎都配有多媒体课件，所以，一些不负责任的教师就不再备课，而是将教材中配备的课件或者其他教师的课件内容直接拷贝过来应付课堂教学。这些现象都会降低教师队伍的能力与素质，对艺术设计教学具有恶劣的影响。

二、多媒体在艺术设计教学中的应用策略

一、数码多媒体艺术设计存在的问题

第一，数码艺术设计存在技术化的倾向。数码艺术设计当中往往将设计同艺术相提并论，并且无视艺术设计同生活之间的密切联系。随着数字化技术的不断发展，需要大量的专业技术人才，从而导致人才供需间出现矛盾。这就导师数码多媒体艺术设计的过程当中，往往选择通过各种专业机构甚至国外的软件商进行短期的人才培训。社会培训的时间通常比较短，但是却在数码艺术设计领域滋长出技术至上的观念。同时出版界为实现自身经济利益，在很多只是涉及到计算机图像图形软件操作方面的书籍当中，都冠以电脑平面设计以及计算机美术都名号，从而迎合市场需求，导致部分设计人员将数码艺术设计等同于设计软件的应用，出现了严重的技术化倾向。第二，数码艺术设计的理论基础欠缺。目前数码艺术设计在我国的各行各业已经得到广泛的应用。从上世纪九十年代初，数码艺术设计引入我国，经过二十余年的发展，技术方面有着长足的发展和进步。但是在数码艺术设计的理论基础研究方面，国内几乎仍然是一片空白［5］。国内的专业刊物以及大学学报很少刊登数码艺术设计方面的研究论文，同时市场上也缺乏规范权威的数码艺术设计绞成。部分高等院校使用的数码艺术设计教材，也只是计算机多媒体软件的操作教程。第三，数码艺术设计的教育质量不高。很多普通高校以及职业院校设置电脑美术以及数码艺术设计等专业，不过并未经过系统完整的学科论证，因而处于无序的状态，未能构建起应当具备的课程体系，例如数字图形以及数字色彩等方面的专业课程，大部分的院校将计算机设计软件操作的教学当作专业教学的核心内容。也就是说，目前我国设计市场已经逐渐过渡到数码艺术设计的时代，但是在学校教育方面还严重滞后于发展形势，导致学校教育同社会应用之间存在着严重的脱节。

二、数码多媒体艺术设计的发展趋势

任何艺术设计形式出现，都根植于特定的社会环境以及技术条件。数码多媒体艺术设计也是随着计算机技术的发展普及和信息时代到来而得到广泛的应用。数码艺术设计的发展带动计算机辅助设计的蓬勃发展，设计艺术同多媒体技术实现了高度融合。现代多媒体技术应用于艺术设计领域，逐渐形成别具一格的视觉表现风格，同时不断提升自身的艺术品质。不过在多媒体数码艺术设计给设计工作人员带来兴奋以及视觉新奇的过程当中，同样因为科技文化等方面因素的影响，导致数码多媒体艺术设计同传统艺术设计之间出现情感上的差异以及艺术表现方面的区别。因此接见传统艺术设计，特别是民族艺术文化来进一步丰富数码多媒体艺术设计，可以有效改善数码艺术设计过程当中文化内涵的缺陷，从而体现出数码艺术设计同传统艺术设计的结合。数码艺术设计的过程当中，需要不断吸收各种文化，实现各个学科的相互补充，从而不断推动数码多媒体艺术设计的进步。结合优秀的民族传统文化以及艺术形式，可以说是数码多媒体艺术设计的重要发展趋势。数码艺术设计有着自身魅力，可以为传统的艺术设计与表达提供更加形象化的方法和手段，从而最大程度发挥出设计工作人员的想象能力。靳埭强设计的数码作品就有着的非常明显的民族特色，比如汉字主题系列，典型地体现出设计人员对于我国民族文化的深刻理解，通过准确把握水墨以及书法艺术等中华民族的传统艺术精髓，形成那种鲜明的东方文化色彩的数码艺术设计风格，从而将民族传统文化融入到数码多媒体艺术设计的过程当中。除此之外，数码多媒体艺术设计作为一种新型的艺设计术形式，需要融合多学科以及多知识层面，从而发挥取长补短的效果。这就要求设计工作人员掌握数码艺术设计的基本原理，并且能够熟练掌握数码艺术设计的操作技巧，具备身后的艺术设计修养以及艺术设计能力，这是做好数码艺术设计的重要前提条件。数码艺术设计高度依赖计算机，在设计的过程当中，设计工作人员应当将计算机当作人脑的扩展与延伸。任何艺术设计形式都不是十全十美的，数码艺术设计同意存在一些缺陷，其中具备相应的艺术修养可以说是做好艺术设计的前提，能够改善数码设计形式方面的不足，并且缺乏相应的艺术修养，无法设计出有着文化底蕴以及审美价值的数码艺术作品。这就要求设计工作人员一方面要熟练掌握各种图形软件的操作技能，另一方面也要尊重艺术设计的规律，加强自身美学修养，只有这样才可以创作出更好的数码艺术作品。

三、结语

综上所述，在数码时代环境下，数码艺术设计通过利用电脑技术以及科技概念完成设计创作，有着传统艺术设计难以比拟的优点，一方面对传统艺术设计带来冲击，另一方面体现出技术同艺术的有机融合，从而体现出数码多媒体技术的优越性，并在应用过程当中不断发展完善，体现出其应用的价值。

作者：廖静单位:四川音乐学院成都美术学院

一、尽管多媒体技术在艺术欣赏教学中优化

了学习环境，拓展了学习空间，活跃了课堂氛围，提高了教学效率，但在不断地实践中也逐渐暴露出其缺陷和不足，主要有：

一是，教师教学主导性被弱化。多媒体课件的制作总是在教师备课的基础上根据教学预设将课程相关信息组合而成的。也就是说，在上课前就已经形成了一个关于教学内容和授课过程的框架，上课时教师基本上按照这个框架的逻辑关系进行教学的，这很容易使教师受到束缚，影响教师对课堂教学的把控，削弱教师教学主导性的发挥。对于艺术欣赏课来说，如果按课件设计依次呈现教学内容，本来应有的教师现场的即兴表演、示范、演讲、讨论等就会被一些已经安排好的音像以及现成的结论展示所取代，表面上看似乎热热闹闹，实际上把教师讲课变成了课件演示，教师成为教学中的配角，失去了引领整个教学过程的地位，与学生失去了互动和交流，拉开了与学生间的距离，使整个课堂毫无生气，教学效果大打折扣。

二是，信息量繁杂引发审美疲劳。的确，多媒体技术巨大的信息容纳功能极大地拓展了艺术学习的空间，改善了学习环境，但是过多地采用音乐、图片、视频、动画等信息材料来充实和补充教学内容，必定会造成教学内容的繁杂，重点内容无法突显。有时教师为了完成教学内容展示更多信息，只能加快速度，从而忽视学生接受和理解知识的节奏，使学生没有充足的时间去体会、感悟艺术作品，也没有时间去思考艺术相关问题，艺术学习只能是走马观花，不仅无法抓住重点，反而会丧失兴趣，引起审美疲劳。

三是，忽视课程内容关注外在形式。为了提高学生的学习兴趣，调动其积极性，有些教师将更多精力放在课件本身的形式上，比如模板的选择、图片的运用、音乐的穿插以及它们之间的配合与变化，力求课件形式的完美，甚至为了吸引学生的眼球无意中牺牲一些相当重要的内容，为课件而课件，逐渐模糊了教学目标，远离了教学内容，只能给学生留下课件精美的印象，对于应该了解的艺术作品及其深层含义仍然一无所知。

四是，课后设计缺失。目前多数多媒体教学只注重课前的备课及教学设计，只要将教学内容以多媒体课件的形式整理出来，并结合多种信息组合在课程中呈现出来就算结束了，至于课后学生如何进行复习，如何进行课后的拓展学习，如何完成作业，如何进行平时的考核，教师很少关注，因而也很少在进行课件制作时去考虑这些问题，艺术欣赏课程的教学也不例外。对于非艺术专业学生来讲，课堂学习艺术的时间毕竟很有限，留下的课后时间和空间的空白，不能不说是一种遗憾。这些问题的出现，笔者认为可以归结为几个方面的原因：一方面对多媒体技术在教学中的角色和地位认识不足。多媒体技术在教学中的优越性使一些教师忽视了它真正的地位和作用，没有更明确的认识到多媒体技术的作用是结合教学内容对各类信息进行整合，以一种新的教学方式，提高教学效果，是为教学本身服务的。无论其设计多么新颖、功能多么强大也不能完全取代其他的教学手段，也不能取代教师的教学主导作用，只是教学的辅助手段；另一方面多媒体技术应用能力不足。虽然多媒体技术在教学中已被使用多年，但整体运用水平不高，多数教师只是做到将图片、音像及文字材料按照事先准备的提纲整合在一起，缺乏对多媒体技术的进一步挖掘、应用和创新的能力。对信息的分析选择、信息的再次加工、信息的合理利用仍然处于初级状态，不能真正达到教学的要求。另外，多媒体技术与教

二、目前，普通高校中多媒体技术与各类课程

有机结合，以它特有的形象性、生动性和丰富性，改善了教学环境，提升了教学效果，为教学质量的提升产生了积极的作用。其中，多媒体技术与艺术欣赏课程的有机结合，更为高校非专业艺术教育教学带来了新的生机和活力，其作用主要表现为：

一、多媒体舞台戏剧艺术是科技高速发展带动社会文化新发展的体现

经过多年的探索，多媒体技术在舞台戏剧艺术中的运用从最初的真人表演和录像播放相结合的舞台戏剧艺术表演形式，发展到今天运用多媒体技术制作二维和三维的动画、进行远程传输等高科技手段实现真实演员与虚拟演员、异地演员的同台表演，我们可以看出多媒体舞台戏剧艺术是科技高速发展带动社会文化新发展的体现，是时代文化的产物，是科学技术带动社会文化新发展的集中体现。

(一)技术与信息时代“读图文化”的体现

舞台上多媒体技术的运用，国外先于国内好几十年，近年来随着中外文化交流增多，引进的国外舞台戏剧艺术从形式到内容质量逐年提高，使国内观众欣赏到更多的优秀舞台戏剧艺术。现如今，快节奏的生活使人们进入视觉消费的时代，也就是所谓的“读图时代”，当代人对舞台戏剧艺术视听效果的综合性体验的追求也随之提高。当今社会，伴随电子科技的发展，人们在享受高科技带来的便捷的同时，也进入到高效快节奏的生活，人们所要承受的生存压力远远高于以往，因此，人们在欣赏舞台戏剧艺术时，不仅希望充实精神生活，也希望释放压力。将舞台戏剧艺术内容经过多媒体技术视觉化处理后呈现在人们面前，戏剧舞台对视觉与听觉效果注重迎合了当代人的生存的需要，使舞台戏剧艺术的创作满足“读图时代”的社会需要。

(二)艺术界限淡化并互相融合发展的例证

多媒体技术与舞台戏剧艺术结合并发展，是艺术形式界限淡化并互相融合发展的例证。近十年来，国际互联网的高速发展，平板电脑、智能手机的快速普及，对传统媒介的冲击，使我们进入了一个信息数字化的时代，这个时代与以往最大的不同是科技的发展使媒介不断加入新成员，传统媒介与新兴媒介被打散重组，媒介经营产业开始新一轮的重组和融合，信息开始进行“跨媒介”传播，同时更注重受众与媒介之间信息的实时交流。无论是多媒体舞台戏剧艺术，还是其他艺术形式，如电影或当代的行为与观念艺术，各类艺术形式相互借鉴融合发展已成为一种趋势。以曾红极一时的周立波为例，他所创立的“海派清口”，继承了传统单口相声的精髓，融入了其他舞台艺术表演形式，从而形成了新的风格。由此不难看出，现今我们无法再用传统的艺术分类概念来定义当下的艺术形态，而是需要我们在当代的文化背景下，尝试着将技术与艺术结合起来，重新审视不同艺术门类的关系。不管是科学家还是艺术家，都无法脱离特定的社会环境独立存在，在一定文化经济环境中，科学家、艺术家可以突破自身专业的界限，开创新的领域。例如意大利文艺复兴时期的著名人物达•芬奇，他既是艺术家，同时又是科学家和工程师。这足以说明，无论艺术还是科学技术都不是独立存在的，很多情况下，艺术与科学技术相互结合，互相影响，才能有所突破和创新。“新兴的数字媒体不仅为科学理论与社会思潮提供了前所未有的传播手段、促进了艺术形态的更新、反映了社会生活的需求，而且推动了艺术研究在观念与方法上的创新，铸造了层出不穷的新理论。”

二、多媒体舞台戏剧艺术丰富和促进社会大众审美

多媒体舞台戏剧艺术的出现、发展和繁荣，不仅为艺术家提供了展现创意和表达的舞台，而且极大丰富了社会大众的审美需求，促进了他们审美水平的提高。

1艺术设计类多媒体教学课件的设计原则分析

1.1理论指导性原则

纵观当前教育教学的发展，以现代教育技术作为指导的教育教学更应该注重信息技术的应用，更应该丰富当前艺术设计类课程的教学手段。对于艺术设计类课程来说，对其多媒体课件的设计影响较大的理论有很多。例如，相关的行为主义学习理论、认知主义学习理论以及教学理论等。从理论的指导性的角度来看，多媒体教学课件最初的理论基础是行为主义学习理论，最初期的课件的设计形式也多以框面以及小步骤的分支式程序的设计为主，但是随着课件设计理论的丰富，课件设计也得到了完善。在多媒体课件的发展阶段，艺术设计类多媒体课件除了受认知主义思想的影响以外，同时也受到了诸多方面的影响。例如，课件的设计开始关注课件受用者的内心需求，开始慢慢地适应学习者的心理需求，因此在设计过程中，课程设计开始将学习和学习者的兴趣、爱好以及实际需要联系在了一起，这对于提高多媒体教学课件教学的效果是十分关键的。

1.2开放性设计原则

针对艺术设计类课程的特点，艺术设计课程具有鲜明的特殊性，因此在实际高校的多媒体教学课件的设计过程中，设计还应该根据实际出发，因为在真正的设计时，由于教学内容以及思想的不同，多媒体设计的差异性也非常大。由于每个艺术设计类课程教师的教学经历、实践经验以及教学者的思想文化观的不同，在对教学对象的课件设计时，课件中融入的主观色彩也不同。所以开放性设计的多媒体课件可以更好地适应多样性的教师需要，同时也可以方便教学发挥课件的最大作用。

1.3动态交互原则

以上我们提到过，偏向于教师直接使用的演示类课件的应用最为广泛，这种课件的实际操作只需要进行鼠标点击就可以进行，而课件的播放顺序也是事前在设计时候进行设定的，这种课件的设计更加趋向静态交互，但是这种方式却不能完全适应实际的教学需要，还应该根据教学对象的不同，采取必要的动态交互，这样对于吸引学习者的眼球和注意力将会产生很好的效果，以此来更顺利地完成基本的教学过程。基于动态交互原则上的艺术设计类多媒体教学课件设计更具灵活性，这对于活跃课堂氛围、提高课件教学效率的作用也是巨大的。

2艺术设计类多媒体教学课件的应用原则分析

一、艺术设计课程教学中PPT运用存在的问题

(一)内容选择不当

教材与课程的进度是制作PPT的参考和依托，内容的选择本来也是教学设计中的一部分，但实际上一些教师常常走进一个误区，即简单地将要讲授的书本内容搬到PPT中，以课件制作代替了备课，把精力都投在了多媒体课件的制作上，把所有的知识点都堆砌在PPT上，而忽视了对课程教学环节的设计，制作成了“书本搬家”式的课件。到了课堂，PPT成了教材的简单再现，框架、文字、图片均是照搬、图片少、文字多，密密麻麻一整版;教学则变成了照本宣科，以“读”“念”的形式把知识呈现给学生，毫无吸引力和艺术美感。客观上，艺术课程教学对PPT的艺术美感提出了更高要求，这种“书本搬家”式的PPT，对于学生缺乏新鲜的视觉刺激和精神享受，不仅不能起到多媒体课件所承担的优化教学效果的目的，更是将传统的课堂教学拖入一个僵化的境地。

(二)图片选择不贴切

图片是艺术设计课程的基本内容，但在实际教学中，一门课程的PPT制作完成后往往会用上好几年，很少进行更新，存在图片过时老套、与课程内容不吻合、缺乏时尚元素、不符合设计趋势等。比如，当前包装设计提倡绿色环保的创意理念，在示例图片的选择上应紧跟国际趋势，选择近年内世界顶级优秀设计作品;图片来源若为翻拍教材或其他设计类图书，则会出现像素不高、色彩偏差、图片模糊，等等。此外，图片选择不准确也是PPT制作中易出现的问题。若图片对概念或理论点的展示不够明显、明确甚至是错误，势必造成学生理解困难。如平面构成课程中的矛盾空间是真实世界中不可能形成的空间，但在二维平面中看上去却是真实合理的存在，选择的示例图片就应准确地展现出这种虚与实的矛盾存在。若选择了如埃舍尔、马格利特等超现实主义风格的画作，可能会误导学生对矛盾空间的理解错误，进而在创作矛盾空间的过程中产生疑惑。

(三)版式设计混乱

版式实际就是框架，是对课程的整体架构，体现教学内容逻辑关系和层次，版式设计的水平往往是教师把握课程内容整体性和逻辑性的反映。在实际教学中，有的PPT存在板式设计混乱的问题。例如:一、二级标题不区分，观点不清晰、主次不明显，该强调的内容没有体现出来，使学生分不清主次，掌握不了课程的进度;有的字体种类繁多，颜色花哨、冷暖色对比不够强烈，易使学生视觉疲劳、注意力不集中;还有的背景图案花哨、颜色过于鲜艳，造成画面效果混乱，干扰了前景中的教学内容。

(四)动画效果简单机械

1.多媒体课件设计要简洁明了，突出重点

多媒体学习简单的来说其所指的就是广大学者通过文字与图像相结合的方式来获取知识的方式。其中，文字包括书面文字和口头文字，而图像主要包括静态的照片、图形，以及动态的视频影音等，多媒体技术的广泛应用有效地缓解了传统教学言之无物教学的局限性，使得抽象的系统的知识教学课堂变得丰富多彩，大量的图片、音频影像资料有效的吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣，提升了教师开展教学的感染力。具了解，现阶段艺术设计专业教师的课件制作主要应用微软的powerpoint软件，这个软件有效的传承了过去幻灯片方法的特点，也又结合了新时展下视频、音频等音像技术，由于该软件功能强大，在艺术设计专业教学中得到广泛应用。另外一个应用较为广泛的软件就是flash，它现对于powerpoint更具有优势，尤其是对于新时展下的艺术设计专业人才的培养，更是如鱼得水，但是，不管软件怎么样，最终的操作还得回归于人，在艺术设计专业教学中还得有赖于我们教师，即不管采用哪种软件，如果课件的制作水平比较低，也就不会取得较好的教学效果。对于像艺术设计专业这样实践性较强的专业，教师在制作多媒体课件应注意到理论与实践相联系，在课件中有效的突出重点。如在课件中如果涉及到艺术设计专业术语时，应将必要的关键词在字体上、符号上、色彩上与主体部分不同，应该着重强调，来吸引学生的注意力，这样就不至于让整个多媒体课件产生盲目性，分清楚主次。其次，在图表课件的制作过程中，应该有效的避免一个版面上出现过多的张数，如果张数过多，就会给学生的视觉带来污染，且会改变图片的大小，使图表信息得到削弱。

2.授课方式的优势结合、互动沟通

2.1.现阶段，多媒体教学方法在艺术设计专业教学中广泛应用

但是如果教师不结合自身教学环境、学生实际情况而照抄照搬的应用多媒体教学，不仅不能提高课堂教学效果，而且还会让学生陷入迷茫，影响专业知识、专业技能的学习。下面我们来探讨下多媒体加薪手段的优化运用。第一，一套好的设计专业多媒体课件应该是以大纲的形式呈现，里面涉及到提出问题、理论支撑、方案建议、方案对比、再次提出问题、学生提出方案等内容。在运用课件时，由于课件只是起到提纲挈领的作用，教师的讲授和黑板的使用就显得尤为重要，教师的语言魅力和课堂感染力也主要是通过这些来表露。现代的设计专业虽说不是师傅带徒弟似的工匠培训模式，但是教师的言传身教的确是很重要的。一些关键词汇的再次强调和简易图形在黑板上的表现可能比纯粹通过课件的放映给学生的感受更为深刻。

2.2.诚然，多媒体课件的互动效应是其一大特点，学生可以利用现代化的手段实现同学之间或者与老师的沟通互动

但是由于多媒体课件是依赖电脑和相关软件，这就不可避免地出现展示空间大小、操作难易程度、是否方便快捷等诸多限制，互动的效果较难保证。教师在设置问题环节可以借助多媒体手段，而在学生参与解决问题的过程中则可以利用黑板。学生可以在黑板上通过文字和图形无限制地阐述自己的观念和思想，所有的同学一起组成解决问题的团队，每一个人既是参与者又是评判者，这样有利于增加互动的氛围并且在一定的程度上能够锻炼学生的表现力和表达能力。

2.3.课堂上的互动教学能在很大程度上提高教学质量，但是教师仅仅在课堂上采取这样的交流手段还不足以达到良好的教学效果。

目前，伴随着新课程改革进程的加快及教学环境的深刻变化，我们教师必须转变过去的教学方式，充分利用多媒体等先进技术进行辅助教学。传统语文教学中学生受自身阅历、知识水平的限制，往往会产生作品情感与学生情感上的差异，学生很多时候会觉得较难深刻理解文意、把握文章的精神实质。在多媒体语文课的教学设计中，教师可以利用计算机媒体的优势，将语言文字所描述的内容变成视觉与声音同步结合的画面，不仅向学生展示了多媒体特有的魅力，还使整个教学过程更加有趣味，更加有实效。多媒体手段的运用已经成为教育改革、教育发展的必然趋势，是提高语文教学效果的有效途径。

一、创设美的情境、展示语言魅力

很多文章文质兼美、给人以丰富的启迪。在谈古道今、写景抒情、托物言志中揭示生活的本质和人生的真谛，尤其是散文。因此教师要引导学生进入那种充满哲理意蕴的艺术境界，让学生走进作品中去想象、去领悟。如朱自清的《绿》，在课件设计上，可用“Flash”等开发软件自制一幅绿色与流水相映的有动感的画面作为封面，亦可寻找一段与课文内容相符能展示“绿”的视频片断，使学生在具体的画面中去把握语言美、大自然的美。为了更好地把握本文的语言特点，首先把文章显示出来，在要着重分析的字词句中设置热键，以动感的形式对字词句进行注释。还可设计相应的练习，来加深学生对字词句的把握与理解。在《绿》这篇课文中有许多有特色的动词，在软件的设计上，可通过“Authorware”函数控制让学生在电脑上填写相应的动词，电脑有对错判断，有答案提示，还可以把朱自清的《歌声》一文显示出来，通过阅读对比分析，加强学生对文字的理解与应用。这样学生就能在具体的情境中去把握文章的语言特色，能利用多媒体强大的交互性提高学习的兴趣与能力。和谐的画面可以再现作者所创造出来的意境，使人们的想象跨越时空。可以表现出作品的情思、韵味，突出主题思想。如在讲授的词《沁园春·长沙》时，可先设计一张秋天的“枫林图”来体现“看万山红遍，层林尽染”的意境。接着用视频来表现“漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由”的情景。各个视频都可以通过定格一个画面作为讲解的背景。这样学生就可以尽量从画面上去想象，才可能进一步理解所抒发的情感。同样在《水调歌头·游泳》的学习中，可以引用畅游长江的历史照片作为背景，同时播放配乐朗诵，激发起学生的激情，从而才能领会的诗词。语言美是语文教学的一大特色，朗读既是讲究艺术性，又是帮助学生审美、理解课文的有力手段。设计时，对许多文章许多文段的处理可先以语言的美来引导学生进入课文情境，一段富于感染力的朗读配以优美的背景音乐，与富于表现力的画面相配搭，充分体现了语文教学的和谐美，可以烘托出一种良好的教学氛围，这也正是多媒体教学手段与一般传统教学手段最大的不同，由此可见多媒体教学讲究的就是一种艺术性。

二、增加教学容量、美化教学结构

随着信息化技术的提高，利用多媒体手段教学更能增加知识容量，做到讲练结合，突破重点、难点。如在设计《雷雨》的教学时，可以分为三个部分，一是预习篇，包括精彩片断的朗读欣赏，故事发展的基本情节，分场景等。二是讲解篇，包括作者简介，写作背景，语言特色分析，人物性格分析等。有些环节可以用练习的形式对学生进行检测，边分析边动手做。三是提高篇或扩展篇，可提供对比阅读的文章，进行巩固练习以及对应的作文训练。这样既拓宽了学生的视野，突破了教材的重点，有效地解决了教材的难点，又通过电教手段变“静”为“动”，变“点”为“线”，变“线”为“面”，集声色画乐为一体，不仅完成了教学任务，而且培养了学生的理解能力、观察能力、想象能力和审美能力。这种多媒体设计无疑也体现了整个教学结构的艺术性。

三、改革教学模式、培养学生能力

运用多媒体教学必然引起教学思想、教学内容、教学方法、教学理论、教学策略，尤其是教学结构和教学模式的巨大变化，可以促进教学双边活动的进行。如教师的主导作用可表现在交代教学目标、激发学习动机、提出相应问题、引导学生观察、进行评价分析、解答疑难问题、强化知识记忆等，使学生能充分地动口、动手、动脑，让多种感官都积极地参与到教学中去，从而获得更多的教学信息，培养相应的能力。有的地方在小学教育中就进行了结合电教多媒体手段培养学生“看、听、说、写、想”的能力，这种手段在中学的教学中更应该加以运用。

四、增大阅读容量、提高阅读能力

一、多媒体艺术作品的创新与启示

生活中有许多常见之物象，人们几乎每天都见却处于熟视无睹的状态下，而本应对一切事物持有无尽的好奇心的学生们也在日复一日的感官接触后变得麻木与迟钝，潜移默化地形成一种被动接受的思维懒惰，而这种不活跃的思维习惯也会对学生的其他功课的学习效率造成不利影响。当我们几乎觉得身边的一切日常事务是自然而然之事物的时候，那些再寻常不过的事物却触发了敏锐的艺术家的好奇与兴趣。迈克尔的作品《冲出表面》《穿梭》《转换空间》和《治愈墙》等都是对人们早已烂熟于心却不曾发觉的居住环境的重新认识与发掘。作品《冲出表面》是艺术家迈克尔在英国的一个港口小镇上的创作。他通过与当地居民聊天，发现当地人有一个特殊的行为习惯——喜欢在当地的超市进行购物之后将超市的手推车推回家，但是卸载完所购买的物品后并没有将手推车及时归还，而是放在小区门口就不管了。然后这些手推车就成了小区居民的孩子们非常喜爱的玩具，这些天真活泼的小朋友们当然没有发扬高尚的、物归原主式的雷锋精神，而是喜欢把手推车推入小区附近的港口水域里，那片看似宁静的水面下潜藏着许多“宝藏”。而大多数人们似乎就觉得只要把东西丢进水里，使那些人们不再需要的东西暂时离开人们的视线就可相安无事了。这引起了迈克尔的好奇，他自费请来专业潜水人员对水下进行打捞，打捞的结果非常令人吃惊——有101辆手推车、23辆自行车、一套高保真音响和无数小型生活垃圾。迈克尔面对此结果，幽默地说了一句“万幸的是没有打捞起尸体”。他把这一行为过程制成影像作品，并对打捞起来的物件进行清洁处理，通过技术手段置放于那片水域的水面上，并配合冷色的灯光与人们使用那些物件时的声音做成一件不同寻常的装置作品。来来往往的人们在看到这一作品时也不禁感到吃惊，他们从未想过他们熟悉的生活区间还有这样一番景象，而且这公共区间的独特景象是百分百人为形成的。作品《穿梭》是迈克尔对城市交通的新探寻。他用五种不同的方式“走”完伦敦。其中有一种是单纯的走路，耗费了两个月时间，穿破了五双鞋子。是不是很惊奇？我们从未想过仅用脚步去丈量一遍我们生活的都市，我们会抱怨城市那么大，走起来多费事啊，为什么要去吃那个苦呢？的确，日趋发达而便捷的城市公共交通让我们的每次出行都更加轻松而且少走路，那么可不可以说我们被交通工具绑架了，过着几点几线的规律而单调乏味的生活。我们渴望外去很远的地方旅游，却无暇顾及身边的美好。这会不会让我们的学生对社会对生活产生越来越多的漠视与距离感？迈克尔的另一件作品《转换空间》则更立体地表达了他对周围生活环境的生动解读。这件作品用克罗斯双白投影布做成四面约3.5米长2.7米宽的长方形白布墙，围成一个独立的空间，在一面墙与另一面墙的棱角处开一道进出口，人们可以从那道进出口进入空间内部。白布墙上用影像投射的方式循环播放预先录制好的数码制作的有声影像——专门为展出的地方量身定做的影像。例如在成都市展览，那影像就会开始于写实的成都风景，它会非常立体而瑰丽地呈现一个拥有成都市街道、天空、云朵和汽车且不断流动的如梦似幻的真实空间。这件作品通过三维空间内的视觉与听觉的双重震撼使观者重新感叹身边的寻常美景。《治愈墙》则是迈克尔对英国全民医疗系统的再思考，作品曾经在法国多媒体当代艺术中心展出过。九个大小相似的、由霓虹灯管和集成电路板制作的、散发绿色萤光的十字所排列成的正方形构成。作品中的绿色十字代表了英国与法国的医药业的特殊标识符号，在那边的大街小巷非常常见。有点类似我们国家所使用的红色十字，唯一不同的是他们是全免费的。这些绿色十字在西方社会本该代表一种健康的安全的感觉，但作品所使用的闪烁刺眼和令人不适的霓虹灯却迫使观看者与作品保持较远的距离。作品暗喻了西方民众对医药过度依赖的社会情形下的一种亚健康的生活状态。这件作品对于我们的基础教育的启示体现在作品勇于对看似完美的事物产生质疑，发现其背后的缺点。这一点启示对于面对各种条条框框的理论，过分乖巧听话的学生们来说弥足珍贵。我们生活在地球这个大的生态系统之内，经济的发展伴随的是环境的日益恶化。学生们对于生态这个“大环境”的担忧也好，关注也好，只能更多地停留在书本报刊所告知的数据及图表的浅薄层次。再冗长深刻且精准的科学文献也几乎没有给学生更多深刻的直观体悟与感受。在迈克尔的另两件多媒体艺术作品《骤降》和《天鹅的复仇》对气候变暖和珍稀动物的保护这两个热门话题进行了全新阐释。每个人几乎都知道地球气候在变暖，也知道这是很危险的一件大事。但各种关于海平面变化的视图并不能直观地让我们感受到这种威胁。作品《骤降》则是将蓝色LED射灯光圈套在伦敦最中心的几处极其重要的历史纪念碑上，它们的高度正是全球变暖临界危险海拔之度3111米，提醒人们全球变暖的危险。也是对公众发出的一种提示“在我们还可以作出努力去改变时，请一定要抓住机会”。作品《天鹅的复仇》则源于艺术家发现在一条新修建的马路上，过路的汽车时常压死飞到这里的天鹅，久而久之天鹅感觉到了危险便再也不来这条路段了。而艺术家在另一个废旧汽车处理场里看见巨大的吊车把有待处理的汽车疯狂进行碾压拆卸处理时，他突然发现吊车的形象非常类似于天鹅。艺术家便利用影像器材与计算机处理技术置换了天鹅与吊车的角色，让天鹅在柴可夫斯基的名作《天鹅湖》的背景音乐的鼓舞下在处理厂内对汽车进行疯狂的复仇行动，并以小屏幕播放的形式展现给观者。这个作品的意义有点佛家因果循环的意思。老师给学生讲述要热爱生命，保护动物这些道理时这一作品是否比文字更加有力且生动形象。

二、多媒体艺术课程助力基础教育

多媒体艺术创作所追求的不是传统艺术所追崇的对艺术技法的表现，也不是单纯对多媒体技术的运用，而是依托多媒体技术的新颖表达方式来实现艺术家的创意，去引发观看者对生活对生命一点点新的思索，它会让人们生活得更加智慧。这方面的思索在哲学领域也存在，却被深藏在绕口难懂的文字玄机当中。他们往往不会向当代艺术家做多媒体创作时那么直白地显露自己的观点与思维。例如就像黑格尔非常喜欢的一种穿珠子的游戏那样，首先把收集来的各式原料打磨成形，继而再钻个窟窿，好比说把哲学加工成为“逻辑学”，把科学处理一下变成“自然哲学”，再把心理学换装成“精神哲学”等等。也就是说在很多种类的教育范畴里，学者们为了彰显其伟大而不可替代的知识是如此的重要与特殊，往往会转几个弯来进行表述。所以黑格尔也曾非常耿直地说过一句话——“伟大的头脑具备充沛的经验，这才能在五光十色的现象当中看出真正有意义的东西”。但问题是我们的基础教育所面对的是智力与经验都稍显稚嫩的青少年群体，他们暂时可能还没有具备足够的“充沛的经验”来消化那么多知识与真理。甚至连生活中的许多问题与现象都是一知半解的。所以现在我们的基础教育很需要普及一下多媒体艺术的课程，打开学生的视野与思维，创造更多的可能性。

作者：杨翠 单位：四川大学研究生

一、多媒体技术强化了声乐教学过程的目的性

声乐教育的根本目的在于培养学对音乐基本理论和声乐表演、教学基本技能、艺术实践知识的全面性应用型人才。其要求学生能真正的掌握相关的声乐表演能力，强化其音乐鉴赏意识和辨别能力，掌握对音乐作品的分析方法、具有音乐编辑和创造的能力，具有较强工作教育科研意识。将多媒体技术和声乐教学结合在一起，能让学生从感性的认识中增强对声乐知识、学习等相关内容的认识，让学生从客观角度正确的评价声音的概念，使声乐教学赋予了延续性。从声乐教学的角度进行分析，它和其他学科相比较而言具有自身的复杂性和特殊性，它存在于嗓音为自身乐器的特殊环境，具有唱歌发生技巧抽象性的概念。因此，在进行歌唱发生的过程中，通过多媒体录音技术针对学生的声音进行录音，并且针对其声音进行分析，从更深次的角度上能分析出声音的颜色、频率、音高等改变，达到对自己声音有客观评价的认识。并且，通过多媒体技术的录音功能以及音乐波形进行分析，能使课堂教学更具有延续性，改变传统课堂教学不具有延续性的问题。在课堂结束之后，学生还能在脑海中回忆出关于课堂学习的内容和知识概念，将录音以及声音波形作为学生在以后声乐练习的参考，改变了传统需要同学陪练声音练习的不方便出，更好的巩固了学生的唱歌状态，强化声乐教学的目的性。

二、多媒体教学强化了声乐教学方式的多样性

传统的声乐教育模式，是通过声乐教师的口述以及学生做示范达到声乐教学的最终目的。但是在这样教学的过程中存在一系列不足的问题。比如说，声乐教师所教授的学生既有男生又有女生，既有男高音、又有男中音。因为男女性别的差异性、声部的多样性导致教师在进行教学的过程中会遇到很大的麻烦。不仅教师在进行示范的过程中很麻烦，而且学生在接受学习的过程中也存在很大的局限性。出现这样的情况在于，教师在进行声音教学的过程中不能完全性的掌握各种声音，导致教学效果低下的情况。但是，将多媒体技术教学和声乐教学融入在一起，能通过光盘资料的播放，让学生通过图片的形式正确的了解每个声部的特色，从而更好地调动学生的学习积极意识。在多媒体技术的应用下，声乐教师能研究如何整合优化教师、学生、多媒体、教学内容等教学因素，从而达到构建一个新型的声乐教学模式。通过多媒体技术构建相关的情景模式，强化新知识和旧知识的融入，引发学生的讨论激发学生主动研究、协调问题的能力。

三、利用MIDI技术强化学生的音准和节奏感

正确的节奏、准确的音准是学生学习声乐的必然手段和技术，对于学生更好地表达声乐作品内涵具有积极影响。在传统声乐教学过程中，是通过钢琴训练学生的音准和节奏感，其避免在于钢琴自身的音准和调律师水平的高低有积极影响，节奏的正确与否取决于教师自身的水准，阻碍了学生形成准确音准和正确节奏感的意识。但是，通过多媒体教学，利用MIDI技术先制作好钢琴弹奏以及练声曲，通过管弦乐队的配合让学生进行演唱或者是练习声音。在这种情况下，学生进行声音的练习和演唱能具掌握准确的音准以及正确的音源伴奏，能更好的体会音乐的意境和情绪。并且，声乐教师也能从弹奏过程中脱离出来，更全面的指导和注意学生发声的状态，强化其音乐表达能力和意识。对于歌唱技能运用不熟练的学生，经常性的会因为音准掌握不正确、气息等原因会造成音准和节奏等一系列的问题。但是，其实在他们心中音高的准确的，但是因为在歌唱技术掌握不熟练的情况下造成了音准的差异性。在没有任何参照情况下，学生并没有正确的感受到自己发出的音高没有达到标准。但是，对于听者而言却能从其声音中找出转却的效果。除此之外，教师还可以将音高不准的波形剪辑下来，通过问题的指出、研究、分析，从而达到建立准确、修正音高、正确听觉，调整学生在歌唱过程中声音掌握的程度，从根本上调整其气息，帮助其打开喉咙，从而将其声音的位置，达到提高学生音高，强化学生音高的印象。

四、通过多媒体的录像功能培养学生良好的唱歌和舞台表演状态

从目前声乐的教效果来看，尚不理想存在一系列的问题。就此从以下两个方面指出其问题。第一，学生大部分的时间都会在学校度过，其所需要面对的实践表演次数非常少，并且在一定程度上对提升实践能力具有消极影响。对于舞台的表演经验、塑造舞台形象、舞台表演能力等环节存在欠缺。第二，在学校学习期间，学生会在声乐教师的引导下进行演唱。但是，毕竟声乐教师自身的水平有限其掌握的歌曲有限，难易水平有限。因此，导致了学生所学习到的东西只能局限于一个小范围内。久而久之，学生在较易或者是不规范的环境下无论从技能亦或者舞台表现力都呈现一个不良的状态。当学生真正处于舞台当中的时候，会显得尴尬和紧张。这对于学生未来的舞台表现能力的培养和学生声乐练习的培养具有消极影响。因此，笔者认为将多媒体伴奏功能和录像功能融入到学生的声乐练习当中。针对学生演唱的内容进行录音或者是摄像，并且将这些内容作为教学素材进行讲解和播放，能让学生在画面中找到自身的不足之处从而调整自己所存在的不足改变学生的缺点，对学生未来的学习具有积极影响。并且，通过电脑伴奏能调整学生的韵律和整体音乐的感知意识，通过反反复复的练习和纠正能帮助学生调整到一个良好的状态中，从根本上提升学生的表演能力，强化学生的演唱能力。