多媒体艺术基础教育论文
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇多媒体艺术基础教育论文范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
生活中有许多常见之物象，人们几乎每天都见却处于熟视无睹的状态下，而本应对一切事物持有无尽的好奇心的学生们也在日复一日的感官接触后变得麻木与迟钝，潜移默化地形成一种被动接受的思维懒惰，而这种不活跃的思维习惯也会对学生的其他功课的学习效率造成不利影响。当我们几乎觉得身边的一切日常事务是自然而然之事物的时候，那些再寻常不过的事物却触发了敏锐的艺术家的好奇与兴趣。迈克尔的作品《冲出表面》《穿梭》《转换空间》和《治愈墙》等都是对人们早已烂熟于心却不曾发觉的居住环境的重新认识与发掘。作品《冲出表面》是艺术家迈克尔在英国的一个港口小镇上的创作。他通过与当地居民聊天，发现当地人有一个特殊的行为习惯——喜欢在当地的超市进行购物之后将超市的手推车推回家，但是卸载完所购买的物品后并没有将手推车及时归还，而是放在小区门口就不管了。然后这些手推车就成了小区居民的孩子们非常喜爱的玩具，这些天真活泼的小朋友们当然没有发扬高尚的、物归原主式的雷锋精神，而是喜欢把手推车推入小区附近的港口水域里，那片看似宁静的水面下潜藏着许多“宝藏”。而大多数人们似乎就觉得只要把东西丢进水里，使那些人们不再需要的东西暂时离开人们的视线就可相安无事了。这引起了迈克尔的好奇，他自费请来专业潜水人员对水下进行打捞，打捞的结果非常令人吃惊——有101辆手推车、23辆自行车、一套高保真音响和无数小型生活垃圾。迈克尔面对此结果，幽默地说了一句“万幸的是没有打捞起尸体”。他把这一行为过程制成影像作品，并对打捞起来的物件进行清洁处理，通过技术手段置放于那片水域的水面上，并配合冷色的灯光与人们使用那些物件时的声音做成一件不同寻常的装置作品。来来往往的人们在看到这一作品时也不禁感到吃惊，他们从未想过他们熟悉的生活区间还有这样一番景象，而且这公共区间的独特景象是百分百人为形成的。作品《穿梭》是迈克尔对城市交通的新探寻。他用五种不同的方式“走”完伦敦。其中有一种是单纯的走路，耗费了两个月时间，穿破了五双鞋子。是不是很惊奇？我们从未想过仅用脚步去丈量一遍我们生活的都市，我们会抱怨城市那么大，走起来多费事啊，为什么要去吃那个苦呢？的确，日趋发达而便捷的城市公共交通让我们的每次出行都更加轻松而且少走路，那么可不可以说我们被交通工具绑架了，过着几点几线的规律而单调乏味的生活。我们渴望外去很远的地方旅游，却无暇顾及身边的美好。这会不会让我们的学生对社会对生活产生越来越多的漠视与距离感？迈克尔的另一件作品《转换空间》则更立体地表达了他对周围生活环境的生动解读。这件作品用克罗斯双白投影布做成四面约3.5米长2.7米宽的长方形白布墙，围成一个独立的空间，在一面墙与另一面墙的棱角处开一道进出口，人们可以从那道进出口进入空间内部。白布墙上用影像投射的方式循环播放预先录制好的数码制作的有声影像——专门为展出的地方量身定做的影像。例如在成都市展览，那影像就会开始于写实的成都风景，它会非常立体而瑰丽地呈现一个拥有成都市街道、天空、云朵和汽车且不断流动的如梦似幻的真实空间。这件作品通过三维空间内的视觉与听觉的双重震撼使观者重新感叹身边的寻常美景。《治愈墙》则是迈克尔对英国全民医疗系统的再思考，作品曾经在法国多媒体当代艺术中心展出过。九个大小相似的、由霓虹灯管和集成电路板制作的、散发绿色萤光的十字所排列成的正方形构成。作品中的绿色十字代表了英国与法国的医药业的特殊标识符号，在那边的大街小巷非常常见。有点类似我们国家所使用的红色十字，唯一不同的是他们是全免费的。这些绿色十字在西方社会本该代表一种健康的安全的感觉，但作品所使用的闪烁刺眼和令人不适的霓虹灯却迫使观看者与作品保持较远的距离。作品暗喻了西方民众对医药过度依赖的社会情形下的一种亚健康的生活状态。这件作品对于我们的基础教育的启示体现在作品勇于对看似完美的事物产生质疑，发现其背后的缺点。这一点启示对于面对各种条条框框的理论，过分乖巧听话的学生们来说弥足珍贵。我们生活在地球这个大的生态系统之内，经济的发展伴随的是环境的日益恶化。学生们对于生态这个“大环境”的担忧也好，关注也好，只能更多地停留在书本报刊所告知的数据及图表的浅薄层次。再冗长深刻且精准的科学文献也几乎没有给学生更多深刻的直观体悟与感受。在迈克尔的另两件多媒体艺术作品《骤降》和《天鹅的复仇》对气候变暖和珍稀动物的保护这两个热门话题进行了全新阐释。每个人几乎都知道地球气候在变暖，也知道这是很危险的一件大事。但各种关于海平面变化的视图并不能直观地让我们感受到这种威胁。作品《骤降》则是将蓝色LED射灯光圈套在伦敦最中心的几处极其重要的历史纪念碑上，它们的高度正是全球变暖临界危险海拔之度3111米，提醒人们全球变暖的危险。也是对公众发出的一种提示“在我们还可以作出努力去改变时，请一定要抓住机会”。作品《天鹅的复仇》则源于艺术家发现在一条新修建的马路上，过路的汽车时常压死飞到这里的天鹅，久而久之天鹅感觉到了危险便再也不来这条路段了。而艺术家在另一个废旧汽车处理场里看见巨大的吊车把有待处理的汽车疯狂进行碾压拆卸处理时，他突然发现吊车的形象非常类似于天鹅。艺术家便利用影像器材与计算机处理技术置换了天鹅与吊车的角色，让天鹅在柴可夫斯基的名作《天鹅湖》的背景音乐的鼓舞下在处理厂内对汽车进行疯狂的复仇行动，并以小屏幕播放的形式展现给观者。这个作品的意义有点佛家因果循环的意思。老师给学生讲述要热爱生命，保护动物这些道理时这一作品是否比文字更加有力且生动形象。
二、多媒体艺术课程助力基础教育
多媒体艺术创作所追求的不是传统艺术所追崇的对艺术技法的表现，也不是单纯对多媒体技术的运用，而是依托多媒体技术的新颖表达方式来实现艺术家的创意，去引发观看者对生活对生命一点点新的思索，它会让人们生活得更加智慧。这方面的思索在哲学领域也存在，却被深藏在绕口难懂的文字玄机当中。他们往往不会向当代艺术家做多媒体创作时那么直白地显露自己的观点与思维。例如就像黑格尔非常喜欢的一种穿珠子的游戏那样，首先把收集来的各式原料打磨成形，继而再钻个窟窿，好比说把哲学加工成为“逻辑学”，把科学处理一下变成“自然哲学”，再把心理学换装成“精神哲学”等等。也就是说在很多种类的教育范畴里，学者们为了彰显其伟大而不可替代的知识是如此的重要与特殊，往往会转几个弯来进行表述。所以黑格尔也曾非常耿直地说过一句话——“伟大的头脑具备充沛的经验，这才能在五光十色的现象当中看出真正有意义的东西”。但问题是我们的基础教育所面对的是智力与经验都稍显稚嫩的青少年群体，他们暂时可能还没有具备足够的“充沛的经验”来消化那么多知识与真理。甚至连生活中的许多问题与现象都是一知半解的。所以现在我们的基础教育很需要普及一下多媒体艺术的课程，打开学生的视野与思维，创造更多的可能性。
作者：杨翠 单位：四川大学研究生