动画造型设计范文精选

【摘要】动画角色造型设计是动画作品的要素之一，是动画故事的表演者和载体。动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。本文从角色造型设计的风格分类、设计方法等方面对角色造型设计进行分析，对动画角色造型艺术学科既有理论研究价值，又具有实践参考意义。

【关键词】动画角色；造型设计；风格；方法

电影需要凭借演员的表演来推动故事情节的发展，而动画作品的表演却依赖于动画角色设计。动画角色是动画故事演绎的表演者和载体，动画角色造型设计是对动画角色形象的总体设计，包括角色造型、服装、道具、配饰、表情和典型动态等等。角色造型设计需要符合影片的风格主调，同时角色造型设计也是构成动画影片风格的重要因素。优秀典型的动画角色造型设计凭借新颖、独特的造型特征、丰富的性格和人文内涵，深受社会各阶层观众的喜爱。

一、动画角色造型设计的作用与意义

在各种类型的动画作品创作中，角色造型设计是至关重要的，是整个动画作品创作的重要组成部分，它主要承载着故事情节的发展、作品的风格以及发展趋势等。优秀的角色造型设计并不仅仅局限于动画表演本身，而是凭借出色的造型设计以及在动画片中的独特表现，成为一种典型的文化符号，产生广泛的受众影响，能使其产生独立于动画作品之外的文化价值和意义。

二、动画角色造型设计的风格类型

动画角色造型设计是创作者的主观创造，有无限的创作空间，设计师独特的创造性和丰富的想象力赋予动画角色造型设计强大的生命力。按照动画造型设计风格来看，可区分为以下几种：（一）卡通类风格。卡通风格是指对参照自然中的客观形象并进行一定程度的艺术再创作，往往利用夸张、变形、剪影等艺术处理方法表现造型，使角色呈现出造型新颖、个性鲜明、幽默有趣的造型艺术形式。在《功夫熊猫》《猪八戒吃西瓜》等动画影片中，角色造型设计都与客观真实的熊猫和猪的形象相去甚远，但它们抓住了熊猫和猪的主要特征，并将其极力夸张成有个性的外形，赋予了角色全新的个性与丰富的情感，具有强大的表现力。熊猫阿宝憨态可掬，但练起功夫来身手敏捷，其角色造型设计既参照现实又高于现实。猪八戒的角色造型设计更夸张和典型化，圆肚皮、大耳朵、长鼻子等非常形象地抓住了猪的形象特征。因卡通风格的角色造型高度简化与概括，所以也善于做出独特和夸张的动作表现。它们都是设计师提炼出来的具有独特个性与鲜活生命力的新艺术形式，这也正体现出了动画的魅力。（二）写实性风格。写实风格不同于上述卡通风格，写实风格是指参照自然中客观对象的比例、结构、形态为基准而设计的动画造型，基本不会有强烈的夸张变形成分，动作表现也更贴近现实生活。写实的造型风格因其更接近自然形态，所以营造出一种客观真实的视觉效果，更容易拉近观众与作品的距离，更容易与观众产生情感共鸣。随着数字科学技术的迅猛发展，大量特效类电影场面、游戏角色模型设计都可以达到以假乱真的视觉效果，创造出了前所未有的视觉与心理震撼力，越来越成为人们喜欢的一种艺术表现形式。但写实风格的角色设计并不仅仅局限于客观描摹，动画创作中的写实风格是相对而言的，也要经过角色造型师的选择、归纳、提炼及取舍，从而达到具有典型性、概括性和综合性的真实。因此，很多三维动画并不追求完全的写实，而是将抽象与写实结合。例如，动画电影《马达加斯加》里的斑马角色造型，简化了皮毛的质感，夸张了五官以及面部表情，外表充满了卡通感，赋予了拟人化的表情，变得更加可爱；再如该片中的河马角色形象，将河马肚子设计得圆鼓鼓，而四肢很短小，夸张了鼻孔的造型特点，每一个角色都有拟人化、风格化的表情与动作，这些角色形象都是相对写实的典范。（三）常见类风格。在动画角色造型设计风格中，除了上述卡通与写实风格以外，还有一些其他的风格，比如符号型风格、装饰绘画型风格等。符号型风格多数是走Q版可爱的路线，很多是用于商业推广方面的吉祥物。装饰绘画型风格造型简单，偏重于主观的绘画性，艺术表现力很强，多见于个人风格性及实验性的艺术动画短片。

三、动画角色造型设计的表现方法

摘要：目前，在我国非常热门的专业类别是动画造型设计，这门课程需要很强的综合能力，它需要具备非常专业的学科知识以及需要积累丰富的社会实践经验。动画造型设计专业的核心就是将自己独具特色的创作灵感和独具匠心的设计相结合，之后再加入所学的各种理论知识中，使其成为一个完美的结合。本文着重讨论的观点是通过怎样的教学手段以帮助学生培养动画设计能力和动手实践能力。

关键词：动画造型设计；能力；培养

一、引言

培养学生如何操作动画造型设计软件及如何提升动画设计能力成为动画造型设计专业最核心的内容，并且还需要帮助学生积累丰富的创作素材以提升学生的创新能力，这样才能符合该专业的教学目标，让学生能够具备独立自主的进行动画造型设计能力，创作出完美的作品。不过，就其他专业而言，动画造型设计专业需要更广阔的发展空间和教学手段，所以教师在教学过程中所采用的教学手段应该考虑学生的实际水平并结合教学内容来教学，做到因材施教，教学过程中还需增强学生的社会实践经验，不断积累素材，这样学生才能更好地具备动画造型设计的能力，为将来更好地进行工作做准备。

二、动画造型设计能力的培养与实施

（一）提高学生的动画造型设计能力。

与传统的人物素描相比，动画造型设计在如何分割人体结构和如何搭配色彩上与其有着基本类似的手法。不过，动画造型设计讲究的是空间立体造型，需要着重注意其空间感和立体感，这与实际设计操作是有很大不同的。这就导致了教师在教学过程中应该加强对学生空间立体的感觉的培养，能够更好地理解造型的含义，并提高学生的绘画水准。动画造型设计是一门实践性很强的专业，应时刻注意对学生实践能力的培养。首先应让学生更好地了解光与影的造型，使其更好地理解绘画的含义，因为动画造型不可缺少的就是绘画，刚入门的学生要想快速的了解动画造型设计的步骤，把握动画造型设计的大体方向，能够更好的锻炼学生对动画的把握能力。草图绘画是动画设计造型学习的第一步，教师先教给学生实践绘画草图的能力，让学生更好地学习动画造型设计。草图绘画的结构顺序是先整体再细节，先从整体上把握该造型，强调动画形象的整体轮廓以及各部分的特点，将动画的结构与其他部分分开，在整体造型上有初步的雏形。然后再认真观察细节，将造型中的各种细节如头发，眉毛，嘴巴，饰品等都要观察准确，使造型更具体。另外，除了造型本身的特点外，整个造型的形态特点以及造型周围的背景环境都要与造型相结合。

（二）根据实践培养学生空间构图能力

摘要：在对动画造型设计的内容进行简单论述的基础上，对动画造型设计的几种艺术手法进行了较为详细的分析，同时对多种动画角色造型风格进行了对比，提出了动画造型设计过程中应该遵循的几个基本原则，给动画角色造型设计提供了基本的参考。

关键词：动画造型；造型设计；艺术手法

中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1007-9599 （2012） 20-0000-02

从本质上讲，动画造型属于众多艺术造型的一种，在其中通过使用变形、夸张和拟人等多种手法将动画角色将动画设计成为一个表情、形态以及角色都可视的形象。一部成功的动画是建立在一个完美的动画角色造型设计基础之上的。但是，随着时间的流逝，动画片中的动画角色会逐渐的变得模糊。但是，其中独特的动画角色却会长久的留在人们的记忆当中。一个好的动画角色就与真人在电影当中饰演的角色一样，它们在动画片中承担了包括故事情节的推断、故事的演绎、人物性格的揭示以及突出影片中心与主旨的作用。

1 动画造型设计中使用的几种艺术手法

动画角色造型设计的艺术手法较多，最重要的两种手法就是拟人和夸张。本文接下来将重点对这两种角色造型艺术手法进行论述。

1.1 夸张手法

在动画角色的造型设计过程中，夸张手法是一种最为常用的手法。通过夸张手法可以将动画所塑造的角色变得更加的形象和具体。这对于动画大部分受众——儿童具有很强大的吸引力。在动画设计的过程中，动画造型设计人员可以通过重点抓住动画角色中的一些突出个性，通过采用夸张的艺术手法，将每一个动画角色都塑造成为具有鲜明个性特征的角色，这样可以充分的凸显出其与众不同的特点，从而在动画中吸引观众的感情，获得观众的共鸣。而夸张的艺术手法主要是应用在形象、表情以及心情等方面，下面将一一对之进行论述。

一、二维动画造型设计特点研究

（一）二维动画造型设计的技术特点。在二维动画原画造型设计过程中，对于设计者的创作技术水平要求很高。这主要是由以下的两点原因造成的。第一是艺术性创作要求高。对于二维动画的创作而言，其艺术性特点是其主要的优势之一。而原画造型设计环节就是将动画创意和剧本内容利用艺术加工的手段进行创作的一个过程。在这个过程中，设计创作者必须具有良好的艺术水平，才能完成优秀的艺术创作。第二是对绘画技术的要求高。在进行原画造型设计中，除了对创作者艺术性的要求外，对其绘画技术的要求也很高。这主要是因为动画造型设计的目的是为动画制作建立一个参考的绘制模本，为动画作品质量的提高提供保证。

（二）二维动画造型设计的艺术特点。在研究中我们将其艺术特点总结为以下的几点。首先是造型简洁通过简单的艺术描绘和“线条、上色、阴影”的艺术表现手段将动画造型的主要特点展现出来，使其具有简洁鲜明的特点，是动画造型设计的首要艺术特点。其次是造型轮廓的几何构图。在二维动画造型设计中，对于造型轮廓的设计一般采用的是圆形、三角形、方形等几何构图方式。这种轮廓的造型方式可以使动画形象具有鲜明的艺术特点，同时也有利于创作者把握动画形象的形态特点。再次是绘画线条流畅、整体艺术造成夸张性强。在二维动画造型的设计中，设计者一般都会采用流畅的线条进行绘制工作，既可以保证造型设计的艺术性，同时还可以提高造型整体的观赏性。同时在造型设计中有时会对动画造型采用比较夸张的艺术手段进行设计。最后是鲜明的色彩处理。在二维动画的艺术创作中，利用鲜明的色彩处理方式为动画艺术的主体服务，提高动画造型的艺术性是二维动画造型设计的主要手段和方法。其中利用色彩的对比、光影变化等艺术手段为动画剧情服务也是动画造型设计的主要艺术手段之一。

二、三维动画造型设计特点研究

与传统的二维动画造型设计不同，新兴的三维动画在造型设计过程中采用的技术手段和艺术表现都具有其独特性。我们在研究中将其特点分为以下的内容：

（一）三维动画造型设计的技术特点。三维动画的造型设计主要是通过建模、贴图的过程制作完成的。这就使其在技术方面具有了以下特点。一是计算机技术的使用。三维在制作过程中全部是依靠计算机软件完成的，特别是在其造成建模和贴图的过程中，对于创作者计算机技术的要求是很高的。这种要求既包括了计算机的操作技术，还包括了三维动画制作的专业技术。二是对细节把握的要求高。三维动画与二维动画相比而言，对于细节把握的要求更高。这就要求动画造型设计者在设计过程中必须把握好造型的细节特点，并进行详细的处理，使动画造型可以更加真实完美。

（二）三维动画造型设计的艺术特点。三维动画因其特有的技术方式，在动画制作中具有独特的优势。但是因其制作技术出现较晚，在技术支持领域方面依然存在一定问题。这些优势和问题在其造型设计的艺术性特点中都有所表现。

三维动画因其三维技术的使用，可以在动画的艺术展现中实现360度的镜头转换。这就使动画造型在制作的过程中具有以下优点。一是动画造型的设置更丰富。在三维动画造型的设计中，造型是通过建模方式完成设计的。在这个过程中造型收集者可以一次性对动画造型进行立体设计和创作。二是呈现出运动感。三维动画因其建模是以真实的运动形态为参考因素进行设计的，所以在设计完成后，造型整体就表现出一种运动感，使艺术形象更加完整。三维动画因技术方面的支持不足，其主要的缺点包括了以下几点。一是在色彩方面的艺术性不足。在三维动画的制作中，因色彩的组合和搭配的方法出现问题，色彩艺术性不足。二是造型的艺术展现不足。在三维动画制作中，因受到技术的影响，在动画造型的设计中难以实现二维动画中夸张的艺术特点，使其动画艺术的表现力下降。

摘要：中国动画目前面临困境，市场竞争异常激烈，现阶段正在探索适应于市场经济体制下的产业链。成功的动画角色具有最佳视觉传达的艺术价值和商业价值，动画造型设计是这产业链中极其关键的因素。文章针对动画造型设计研究，从动画造型设计的基础理论及技法方面进行了深入阐述。

关键词：动画造型设计；概念；功能；特征；技法

1动画造型设计的概念

动画造型设计是通过艺术造型方式设计出可以被视觉感知，被假定性赋予生命的动画角色形象，以及围绕这些形象的环境。动画造型设计狭义上是指角色造型设计，广义上指造型设计，包括角色形象、道具、服饰、动作、场景等。虽然动画是综合艺术，但动画造型设计的本质就是用视觉形象定位动画的艺术风格。动画角色造型始终是动画的主体，在动画前期创作，设计师就应该认真考虑造型设计，适当的造型设计可以帮助动画创作展示角色的表现力，提升整体动画风格的张力和魅力。动画角色无论是以人类、动物、植物、圣神、妖怪等形象出现，都被假定性赋予了“生命”，具有不同情感、性格、动作等特征，都是通过参考人类特点，进行“拟人”艺术化来设计出来的。随着动画产业的快速发展，使得动画“角色生命”的衍生从虚拟世界走到现实世界来，其艺术价值更具商业价值，如米老鼠、唐老鸭、哆啦A梦、Hellokitty、Baymax等这些“动画明星”极具国际影响，它们都是设计师巧思创作的产物，我们通过它们感受到设计师所要传达的快乐、美好和温暖。

2动画造型设计的功能

动画造型设计的主要功能是为动画制作部门提供角色的标准造型，动画制作是分阶段、分部门的，动画制作流程严格按照计划和规范。为保证动画视觉形象的统一性和协调性，标准造型在集体创作工程中必须始终保持统一。其次，动画造型设计的功能还在于作为动画周边衍生产品的开发的基础，一个成功的动画角色造型，可以衍生很多商业产品，从而可以给企业带来巨大的商业价值。

3动画造型设计的特征

动画造型设计重要特征就是全面性，指动画角色通过各种表情、动作等全面展现角色特有魅力。动画造型应匹配于剧情，有些动画片的剧情是错综复杂，角色的命运也是跌宕起伏的，为了角色造型可以更符合情节设定转化的要求。因此，设计师在创作之初，需要从全局出发，多角度去构思，考虑周全，避免在造型设计中出现盲点，进而设计出生动有趣动画角色，使得动画更加精彩灵动，提升整体的艺术魅力。动画造型设计制作中都会遇到一些局限，原因在于动画造型的工艺性特征。这是需要设计师需要考虑的主要因素就是影片自身的制作工艺手段（如特殊金属材质、木偶、剪纸、三维等），也直接影响到动画造型的最终效果。

【内容摘要】文章以3D动画片《超人总动员》为例，探究“三庭变形法”和“暗喻角色塑造法”的实践应用，以期在夸张与变形的规律分析和设计方法上做一些探索性的尝试，提高本土动画的原创能力。

【关键词】夸张；变形；角色设计；动画

我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。

一、夸张与变形是角色设计的核心手段

夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。动画片《超人总动员》（图1）中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。

二、动画角色造型设计的前期分析

动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。影视导演的主观想法受限于客观现实，角色造型设计在一定程度上依赖于艺术加工手段，如化妆与数字特效。而动画角色设计完全自由且不受客观限制，是从无到有的创造过程。因此，动画导演可以运用天马行空的想象，动画角色造型设计只需合“情”，可以不合“理”。合情是推动剧情发展和角色产生行为的动力之源，包括亲情、友情、爱情、感恩、复仇、博爱等。合理是指客观现实的真实性，而动画艺术可以超越客观真实，包括运用夸张与变形手段、违反物理定律和生理结构、穿越时间与空间等。

三、动画角色造型设计的要素分析

[摘 要]角色造型是影视（动画）角色也就是电影（动画片）中的人物，也可以是拟人的任何东西。游戏角色是在游戏里玩家扮演一个主角，在游戏里和主角一起感受剧情。一个好的角色形象需要具备造型上的张力，而所谓的张力就是指造型生动，富有动感而且结构结实，同时还需要色调的统一，颜色的干净以及造型的节奏感。在角色的细节处理上也要把握得恰到好处。

[关键词]要素 角色造型

一、成功塑造动画角色造型的几个要素

塑造影视，动画片的角色造型其实和塑造游戏角色大相径庭。我们归纳在一起说明。塑造角色造型所需要的因素有以下几个：1、故事背景，2、动画角色的职业，3、动画角色的性格，4、动画角色的服饰，5、动画角色的体型和面部刻画6、动画角色的道具。

1、故事背景：跟故事情节有很大的关系，所以角色的造型不能脱离故事背景的范围，比如说在秦朝末年战乱的背景下是不允许一个蓝眼睛黄头发的西方人坐在宫殿里上网的，故事背景的存在，同时也限制了角色造型的范围。

2、动画角色的职业：职业的划分能更好的区分角色，同时使角色更具有真实性，实用性。角色的造型也是不能脱离职业范围的。

3、动画角色的性格：角色造型的点睛之笔，有了性格，这个角色才有灵魂。使角色更加生动，使观众感觉贴切。动画角色性格的塑造是角色造型的内涵。

4、动画角色的服饰：服饰也是能体现出角色的职业、地位。地位的体现通常为服饰的复杂的程度，如果我们想塑造一个平民，那角色服饰相对简单（麻布或粗布），短衣短靴，表示此角色经常从事力气劳动，需要活动方便，身体关节大多在外，等级偏下。相反，如果我们想塑造一个皇宫贵族角色服饰相对复杂（锦衣绸缎）长衫长靴，表示此角色等级偏高，身体大多没有在外，服饰的设计相对会更复杂，大气，更有张力。

摘 要：知识经济时代的动画早已成为时代文化的标志和民族文化的载体。本文通过分析动画造型设计的价值与特征，思考动画造型与传统艺术的关系，最终力求探寻出增强动画造型辨识度之路。

关键词：动画造型；传统艺术；辨识度

中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0021-01

一、动画造型设计的价值与特征

动画是一种具有高度假定性的视觉艺术。无论是整体创意构思，还是艺术风格把握，最终都须通过具体造型直接诉诸于视觉。而动画角色设计的思考须从导演、编剧、动漫产业营销者以及动画工程技术管理者的角度多方面展开综合策划，最后才是用视觉的方式呈现。一个好的动画造型必须兼具艺术性、商业性与文化导向性。而作为对构思角色整体形象以及创作镜头视觉表象的动画造型设计，仅仅是动画角色设计的一部分。

（一）提炼与归纳

1.简化

动画造型是一种基于简化形式的造型。有条理的简化可以运用尽可能少的结构特征，从杂乱的表象中提炼出有意味的形式，从而将复杂的角色完整再现的同时又突出强化角色的个性特征。

一、动画造型的方法

笔者根据多年从事动画造型设计和动画创作的经验，结合前辈们创作中积累的方法，就动画造型设计基本技巧进行归结，总结出一套行之有效的设计方法。

1演绎法。依据真实生活中的照片或者是图片里的人或物等形象，通过提炼概括、夸张变形等手段重新整合而设计出来的形象。动画创作是天马行空的想象艺术，往往涉及的内容是非常广泛的，作为造型设计师，特别是初学者在设计造型时往往因为故事内容的特殊性或者脑海里的素材积累不够，并不全部都是想象出来的，而常常是“借用”参考图片中的动态、表情、发型、服饰、装饰品等。有了这些作为参考，设计时就会得心应手，达到事半功倍的效果。但在设计中我们要根据整体影片的风格和动画的制作方式做好取舍关系，强化其主要特征，简化结构等。

2嫁接法。嫁接法是指在动画造型设计中将人物与动物、人物与其它物、动物与动物，动物与植物或与其它物相互组合在一起而创作出来的一个全新的形象。这种方法是在动画造型中最为常用的一种方法，如迪斯尼中的动画作品中的“米老鼠”“高飞狗”以及“怪物史莱克”等很多形象都是采用嫁接法进行设计的。这种通过把不同物结合在一起的方法总能创作出一些人们意想不到的形象和效果。

3偶然形态法。偶然形态法是利用动画创新、夸张的特点，造型设计时往往可以利用设计师的“瞬间灵感”将随手的涂鸦等草稿中寻找出一个新的形态，再加以整理、修饰创作出来的造型。这样的方法都是不经意间创作出来的，具有较强的偶然性。因此在造型设计中不受造型结构的限制，因此设计及出来的造型具有较强的个性化特征。我们平时随手而画的草图可能中间就蕴藏着一个经典的形象。

二、结束语

动画中的造型设计是动画影片最为重要的组成部分之一，具有较强的时代感和创新性，造型的优劣决定了一部动画作品的成败。动画造型设计过程中即使我们拥有很好的想法，但也要通过一定艺术技巧创造出来。以上几个方法是造型设计的基本方法，也是较为常用的方法，尤其是演绎法和嫁接法在动画造型的设计中应用的尤为广泛。掌握了正确的学习方法会大大提高创作效率，因此在以后的造型设计用我们要将其方法灵活运用，不能教条地使用。在造型设计时我们可以将以上几种方法，或者其中的两种方法结合起来综合应用，也可以突出其中的一个方法，其他方法作为辅助进行设计。设计中方法固然重要，但归根结底创意是灵魂，扎实的造型基础是翅膀，只有这样创作出来的造型才会更有吸引力，给人眼前一亮的感觉。

作者：董立荣单位：山西传媒学院

[摘 要]“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者,“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型,动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样,它们担负着演绎故事,推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。

[关键词]动画角色;造型设计;创意表现;创新意识

一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。

一、动画角色造型的意义和作用

在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。

二、动画角色形象的各种美术风格特征

动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。

三、动画角色形象的设计表现