动画创意设计范文精选

一、多维空间创意的含义

在新的时代，数字媒体赋予了设计更为丰富的内涵和更加深刻的意义，其表现形式也更为多元化，空间化。动画设计因其融合了多种艺术门类与科技手段，相对于传统媒体上的创作，其表现形式更加丰富、复杂。

点、线、面是构成平面设计的基本元素。而动画设计中的点、线、面不同于传统媒体中的点、线、面，它们具备了无限的想象力，以一种连续的、运动的、跳跃的、立体的表现形式呈现，给观众以新奇、趣味的审美体验。一个点可以是平面构成中的一个图形，也可以是动画中无数个跳跃的音符；一条线可以是传统媒体中静止的边线，也可以是动画中无限的运动轨迹；一块面可以是平面设计中一个背景，也可以是动画中无数个互动场景……在当今社会传统的设计元素加入动画特有的因素之后，想象空间变得更加开阔，视觉表现力更强，在纵深的虚拟空间中有了时间与空间上的交叠轮回，为设计师提供了多种思考角度。尤其是在空间的广度，时间的深度方面设计师的设计语言更是精彩至极。

多维空间创意，“多维”二字，一是指多媒体中的非线性结构布局；二是指以非线性结构为基础的整个多媒体交互平台 , 即为设计师提供的一个全新的设计角度，一种模拟立体空间的构思方式。它是一种基于四维时空的创造，一种创新性的设计或表现手法，体现为以抽象的、片段的、跳跃的、互动的等全新的结构来组织和表现艺术题材。

在 2010 年的上海世博会上，动画的多维空间创意被设计师诠释的淋漓尽致，观众可以在不同的交互页面间跳转，时间不再像箭头一样笔直地射向某个方向，而是被拆成无数个层面，观众能真切地感受到链接和跳转之间的节奏。当观众与作品交互时，能感受到空间和时间带来的运动感和游戏趣味，而这正是多维动画创意的最大特点。

二、从二维到多维的思路转换

1、视觉延伸——屏幕外的空间

视觉流程是平面设计师“操控”读者解读作品的手段，设计师的创意构思付梓印刷后，空间形态即成为固定的。

1彩动时代手机动画创意设计的依据

1.1我国有广阔的手机动漫市场

我国的动画产业在近年来得到了极大的发展，各种新型媒体的出现，也为动画的传播提供了更多的渠道和平台，尤其是手机动画的出现，使得动画的传播范围越来越广。由于手机携带方便，又是人们必备的通信和娱乐工具，因此，我国的很多区域都加大了对手机动画创意设计的研究，使得手机动漫市场得到了极大的发展，其已经成为了我国动漫市场中的一个主流市场。在手机动漫产业不断发展的进程中，各个区域的动漫企业都开始采取有效的措施，对手机动漫项目进行深入的开发和设计，我国政府为了扶持动漫产业，也加大了对手机动漫产业发展的投资力度，并且也制定了各项保障政策，着重推动我国手机动漫产业的发展。随着我国对创意产业越来越重视，使得我国近年来发展的动漫产业就多大近9000家，并且还建立了自己的动漫产业园地。就相关的报道可以了解到，在我国制定并出台了各项动漫保障制定后，在进5年以来，我国的动漫产业迎来了黄金发展的时期，根据市场预估，我国的动漫产业所创造出的收益达到了近1000亿元。

1.2手机的更新换代周期短、变化大

在信息化时代，电子产品的不断发展使得手机更新换代的周期短，手机的功能变化较大，为了满足人们日益增长的需求，手机的功能早已不局限于满足打电话与发短信的基本功能，现阶段手机的功能在逐渐人性化、智能化。手机的发展为新媒体手机动画的发展提供了更加广阔的空间，手机制造商为手机动画提供了更加完善的技术与制作空间，这使得手机动画能够更好的将技术与艺术相结合，手机动画集合动画丰富的表现力，以娱乐为核心，以传播为目的在新媒体环境中展现独特的美丽。

2彩动时代手机动画创意设计的方法和内容

在彩动时代，要想能够使得手机动漫产业得到更好的发展，就需要进行合理的手机动画创意设计，采取有效的创意设计方法，清楚了解手机动画创意设计的内容，从而保障保障手机动画事业的发展。

2.1彩动时代手机动画创意设计方法

摘 要：本文在对实例分析的基础上，得出动画中的字体创意与设计表现的主要形式，有效的运用各种形式的文字，可以使得动画的内容更加的丰富和生动，也使得动画的趣味性得到增强，从这一点可以看出，字体创意与设计表现在动画中占有很大的比重。希望本文的探究能够为相关的人员提供一定的参考意见。

关键词：动画；字体创意；设计表现

文字是人们生活中不可或缺的一种交流工具，没有文字，人们的交流和沟通将变得困难异常。文字本身就具有一定思想感情传递的作用，尤其是在对文字进行创意设计后，其表现力将会更加的突出。现今的动画中，都采用创意性的字体，对各种字体进行设计，然后呈现在人们的眼前，使得人们对于动画中的内容更加的感兴趣，增加了动画的趣味性，可以说，动画中的字体创意和设计表现，对动画的发展形成了有效的推动作用。

1 字体创意的来源

字体的变化都需要在原有字体结构和笔形的基础上进行，可以说，字体结构以及字形结构是字体创意的主要来源，一般来说，字体的结构会决定其创意设计的风格，字体创意主要就是通过字体结构的笔画结构以及字形特点来表现的。

除此之外，字体的笔形组合方式在一定程度上也反映出了字体的整体风格特点，在字体中，任何的一种组合方式，都会在结构中起到不同的形象表现方式，也会使得字体的风格有着千差万别的表现。根据不同的字体创意可以充分的了解到，每种字体的构成决定因素就是字体的基本笔形以及结构，而字体的基本笔形以及字形结构也是字体创意的主要来源。只有在笔形和字形的基础上，才能够真正的实现字体的创意设计。就这一点来说，字体创意的两个最重要的影响因素就是结构以及基本的笔形。

2 实例分析

就以图1“熊出没”的动画标志性字体来进行具体的分析，该动画片对字体进行了创意设计，来突出表现动画的内涵和表现形式。其中汉字“熊”字采用了艺术性的设计形式，突出了圆滑性，并且对字体的笔画进行了适当的简化处理，使得繁杂的字体更加的简约和流畅，字体的表现也更加的具有趣味性，在识别上也相对更加的轻松。而在字体的设计中，也加入了一些图形，以“没”字来说，其还加入了一些创意性的设计，其将三点水用熊的脚印来表现，这样的字体设计既符合了动画的主体，也使得字体更加的生动和形象，增加了动画的趣味性，更加符合儿童受众的审美需求。

1校园宣传动画的创意设计特点

以动画形式为学校制作宣传片，在创意上有着独特的要求和定位，既要结合动画的艺术表现模式，又要符合校园的宣传推广需求。掌握好校园宣传动画的创意设计特点，才能更好地进行设计创作，让创意为校园宣传服务。

1.1主题鲜明——突出校园特色

校园宣传动画的创意设计，首先必须以校园特色为设计主题。每所学校都有着自身的发展历史及文化传统，从而形成该校独有的教育优势和校园特色，如有的学校以外语教学为强项，有的以工商管理专业为优势，有的以艺术设计为重点;有的学校强调校园坏境优美，有的侧重师资力量雄厚，有的致力教学设备先进……那么，在动画宣传中必须有一个鲜明的主题，抓住校园特色进行创意设计。通过主题明确的创意设计，为学校建立一个自身所独有的对外形象，让受众充分了解该校与其他校园竞争所存在的独特优势和校园魅力。一个脱离校园特色的创意设计，整个宣传动画只会是泛泛而谈，是无法让该校在观众心中留下深刻印象的。因此，作为校园宣传动画的创意设计，首先应以突出校园特色为主题，针对校园自身推广需求进行设计创作，结合校园文化，打造校园形象。

1.2构思新颖——活用动画元素

以动画形式来宣传校园，应以动画的艺术理念为创意指导，灵活运用动画元素。与传统的宣传片相比，动画宣传片既不受拍摄场地和天气等因素影响，制作方式灵活多样，又在视觉表现上具有更活跃的艺术魅力，因此，在校园宣传动画的创意设计中，其限制因素将大大减少。通过新颖的构思把动画元素进行创意重组，运用到校园宣传中，会更容易吸引受众的注意。例如，通过一个动画人物以夸张的动作和有趣的表情，结合学校实景，对学校进行特色介绍;或者将学校的教学设施进行卡通动画化，形象类似动画《托马斯和他的朋友们》，由它们的相遇从而自己相互介绍，以生动的方式让受众更易接受校园信息传达;甚至可以运用水墨动画对校园教育理念进行抽象释义和内涵演绎。总之，动画制作为校园宣传提供了更丰富多彩的创作可能性，在创意上需活用动画元素进行构思设计，才能把校园宣传动画做得新颖有趣，也更人性化，在心理和视觉上更贴合受众的信息传播需求。

1.3互动交流——考虑受众需求

一部好的宣传片应与受众有着互动交流，这种互动并不是指面对面接触的交流，而是通过声音、画面等信息传达进行思维上的交接。动画宣传形式正是具有这样的亲和力以及交互性优势，那么在进行校园宣传的创意设计时，应发挥该主动优势，把受众心理需求也考虑到设计制作中。校园宣传如果只是一味地把大量信息不停灌输给受众，不仅让受众难于消化信息，甚至会产生抗拒情绪。受众需要接收怎样的校园信息，怎样接收，接收后如何理解等，都需要在创意设计时站在受众角度充分考虑，通过宣传动画达到与观众在空气中互动交流的效果，给受众留下理解还有想象的空间。例如运用动画角色与受众进行问答交流，在这种虚拟的互动中引入校园信息，使校园信息的传达更容易让受众接受和理解，也更符合受众的思维模式。因此在校园宣传动画的创意设计中，应考虑受众的心理需求和思维特征，符合对应人群的信息需求，才能使校园宣传有着信息传递效率高、受众接受度高、宣传效果好的显著优势。

某种意义上说，高职院校在动画专业教育中首先要重视和加强学生动画美术基础和创意设计技能的培养，强调艺术为主技术为辅的教学模式。因为艺术基础的培养是一个长期积累的过程，并且只有通过在学校的学习才能获得。有不少企业之所以会吸收油画、雕塑等专业的学生加入到动画产业中，就是看中他们扎实的美术基础和潜在的艺术创作发展空间。以行业的眼光来看，软件的操作应用只是一个技术问题，只需要经过企业内部短期的培训就能掌握，而艺术修养和创新能力则不是很快就能得到提高的。因而，具有专业针对性的美术基础和创意设计能力的训练，在高职院校的动画教育中显得格外重要。

首先，加强动画美术的专业基础训练。动画艺术在表现语言上综合了许多与美术、电影、音乐和戏剧表演等相关的艺术形态，其中以视觉画面的展现与美术形态之间的关系最为密切。动画专业教育过程中的美术基础培养仅仅效仿传统美术专业的教学是不够的，还需要在此基础上结合动画专业特有的美术特点加以训练。以培养职业人才为目标的高职院校在动画专业的美术基础教学方面，更需要在提高传统美术基础上进一步融入和加强具有动画制作特点的技能训练。动画专业的素描、速写和泥塑等美术专业基础课的教学，应在深化学生对造型、动态、空间的把握能力的同时，将动画所特有的技能要求加入到课程中。例如，动画作品的画面通常是多方位多角度的，人或物体的空间位置也会不断发生变化。

动画与电影等影视作品一样，故事情节的发展是其最大的艺术特点，而镜头的运用表现则是体现出故事情节的关键。与拍摄电影电视的摄像机不同的是，动画镜头中所展现的事物采用的是绘画的表现形式，随着镜头的不断变化，画面中人或物形体造型上的透视关系也将产生丰富的空间变化。这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术基础，还需要具有较强的空间造型意识和表现能力，由此刻画出来的画面才能更为准确和生动地表现出动画作品的剧情。所以动画专业的素描课程不仅要求学生能理解和掌握形体结构，还要强调从不同的方位去熟悉物体所处的空间关系，也就是能够从人的任何一个视角或者是物体的任何一个角度来表现对象的造型特征。与素描平面化的绘画相比，雕塑课程有助于学生在理解形体结构的基础上加强对立体空间中物体的造型能力，这无论是对二维动画中的造型绘制还是三维动画中的模型制作都具有提高作品质量的作用。

再如，动画是一种表现连续动态画面的艺术形式，作品中通常会出现大量的人物动态，而对这些动作过程的美术表现都是建立在运动规律的基础上的。因此，动画专业的速写课程要求学生在快速写生人物的动态造型的同时，还应将力的传递和曲线运动等动画规律作为观察和思维方法引入到连贯动作的表现中，促使他们以一种分析和捕捉运动发生过程的意识来进行速写训练。现在的动画制作是艺术与技术的结合体，虽然无纸化的二维动画和三维动画在制作过程中运用了很多不同的计算机动画绘图软件，但相对于扎实的美术基础应用软件只是一个工具，再熟练的操作技能也需要在良好的艺术素养的前提下才能发挥出更好的作用。这也就是为什么许多动漫企业在挑选动画专业学生时首先注重的是美术基础而并非软件技术的原因，他们更注重的是人才长远的可供挖掘的潜力。

其次，提高创新意识和综合设计技能。动画是一种独特的艺术创作形式，它和绘画、电影、戏剧表演有相似之处，但在画面的风格、人物的表演和剧情的节奏等方面又具有夸张多变的表现特点，是在现实生活基础上的一种想象力的艺术创造和延伸。动画作品中包含很多表现元素，人物和场景的造型设计，画面整体的色彩基调，人物的表情动作和剧情的表现手法都是围绕故事的内容背景和人物的特征展开的，这就要求动画专业的学生不仅要具备良好的美术表现能力，还要拥有形象思维的设计表达能力、动作表情的想象和表演能力以及故事剧情的编排能力。因此，高职院校动画专业教学在强化动画美术基础的同时还应注重对学生艺术创造能力的培养，不断提高他们在整个动画制作中的综合设计技能，以满足和适应动画行业工作中不同职位的要求。

例如，动画人物和场景设计课程的目的是将文字内容的事物以艺术化的表现形式展现出来，教师在教学过程中要培养学生不仅能画，最重要的还要能根据剧本内容和要求创作性地去画，去设计。又如，角色动画课程主要以人物的动作表情设计为教学内容，不仅要求学生能掌握动画运动规律，还应培养他们具有一定的表演能力，并将这种表演融入到动画设计中去。动画人物的动作情感的体现与电影、戏剧等影视演员的表演极为相似，控制动画角色的动作就好比是自己在演戏，任何一个细微的动作都是在理解剧本内容和人物内心世界的基础上经过艺术加工和处理设计出来的。可见，培养学生对人物动作表情的想象力和创造力是动画专业教学中不可忽视的一个方面，也是造就一个优秀的动画专业学生甚至是动画设计师的重要条件。

此外，高职院校动画专业培养的学生不仅要具备制作的技能，还应当具有动画剧本的创作意识和能力。动画的艺术表现力大胆夸张，充满丰富的想象力，它与电影电视真实的拍摄手法相比，最大的特点在于画面表现高度自由的创造性，无论是画面构图、色彩变化还是人物动态几乎都不会受到客观世界的拘束和局限，而有些达到极致甚至是超越了现实可能性的艺术化表现反过来会让整个动画故事的演绎更为出色，更为精彩。因此，在指导动画剧本创作的过程中启发和引导学生将动画独特的艺术魅力与剧本的创作联系起来，充分利用动画的特点来编排故事内容和设计剧情，培养他们以一种充满想象空间的创新思维来创造动画。如果说动画美术基础是最根本的专业素质，那么综合的创意设计能力则是以此为前提的具有艺术创造力的专业才能。艺术创意的教育培养会进一步提高和充实高职院校动画专业学生自身的专业素质。更为重要的是，对于他们今后的职业方向的定位、工作岗位的选择和事业发展的空间都具有很现实的意义。

除了专业美术基础和艺术创新能力，学生是否具备敬业的工作态度、团队合作意识和集体协作精神，也常常会被动画企业作为挑选人才时的一个重要的职业素养标准。高职院校在培养动画学生各种专业技能的同时，也应当将职业素养教育作为一个必要的教学内容加以灌输和引导。最有效的方式就是让学生多开展实验性的团队创作，或与企业挂钩开展教学和产业的交流合作，以工作室教学的方式指导学生参与行业中的实践项目。通过这样的专业技能锻炼可以进一步增进学生彼此间的信任和协作，同时也会逐步提升和增强整个团队的集体凝聚力和战斗力。

摘要：笔者根据近几年参加各类公益比赛以及对事业单位承接公益动画项目进行归纳总结，对动画短片无纸化创意快速设计进行几大步骤的阐述。本文对以《猫之梦》公益动画片为例，归纳公益动画片的创意剧本、原画、动设、音效、合成、后期等方面的创意设计。

关键词：创意；猫之梦；公益动画

近几年，大力推行反腐倡廉政策，社会各界对社会主义价值观认可度逐步提升。在的带领下，中国梦进一步在中国每个角落生根发芽。随着我国政策的推动、社会的关注以及媒体行业的努力，公益动画已经在中国普遍推行，成为精神文明宣传的强有力手段。笔者将通过对《猫之梦》作品的分析来探究公益类动画的无纸化设计创意表现手法。

一、剧本是公益动画创意根本

公益动画和其他动画的根本区别是公益动画宣传价值和社会行为不是以商业目的为出发点，而是向欣赏者传达某种思想观念或者某种条文规范，目的在于劝导、规范人们的思想与言行，或者推动某些公益事业的进行。这就决定了公益类动画在选剧本创作上与其他动画有较大差异，其主要目的是对思想和文化进行深度挖掘。《猫之梦》剧本是根据政府要求进行改编的，主旨是倡导廉政文明建设。剧本通过一只家猫反映廉政对个人和社会的好处。我们在创意上采用梦来反映主旨，大梦初醒，才知何为对。所以剧本大意是：一只黑猫在梦境中接受了老鼠的贿赂（大鱼），结果被主人发现然后主人生气的将它赶出家门。于是梦醒之后黑猫便不敢犯错误，每天对主人十分忠实，陪伴在主人身边。最后得到主人的奖励——竟然是与梦里一样的大鱼。主要目的在于宣传贪污获得会受到各方面的制裁，而且会失去更多。而廉政工作会获得更多的东西如荣誉、地位等等，而且活着也心安。

二、原画是公益动画创意实现基础

如果说剧本是一部动画片的灵魂和骨架的话，那么原画便是这部动画片的血肉。剧本有了，实现公益动画创意的基础就是原画，原画包括角色、场景、道具三大方向。角色，主要从人物性格、气质、岗位几方面去刻画。保证角色性格的灵活性和逼真性，从而使这个角色变得真实起来，能引发出欣赏者的共鸣，这样，我们才创作出一个成功公益动画片的角色。场景要细腻，不能粗糙。公益动画片的场景设置与普通动画片不一样，公益动画片的场景一定要来源于生活，选取的场景都是以现实生活中的场景为基础，对它进行卡通改造，要求色彩明亮，具有吸引力，这样的场景，不仅能让剧本中的角色更加的现实、生动，从而去取得欣赏者在内心上的共鸣。公益动画片的道具力求简洁，没有过多的浮躁，为表达主题而出现，去除不必要的环节，这样动画片显得有骨肉感。《猫之梦》是一部公益性的反腐倡廉的动画片，在原画上我们注重细节的刻画，角色主要通过一只肥胖的猫、一只猥琐的老鼠已经女主人，角色原画上我们对flash线稿进行细化处理，注重角色的细节和性格色彩。场景主要通过主人家的餐厅已经户外，没有过多的场景，根据欧式的餐厅原型进行设计的。道具主要到过一条鱼和笤帚，鱼和笤帚结构比较简单，主要反映贪污的物品和惩罚的工具。另外我们还对情感的刻画进行着力描绘。

三、动设是公益动画创意表现的手法

摘要：目前，一些出色的动画短片正在一个全民动漫的时代酝酿并展现在众多国际竞赛舞台上。然而，一部真正属于我们这个时代的国人代表作却没真正出现。除了市场仍有待规范调整之外，作为动画创意的设计师们亦未能真正从身边的生活出发，观察、思考、分析、挖掘再现纯粹的属于我们这个时代的故事。更多的只是效仿既有（日韩、欧美）的成功模式，加入山寨行列重复搬运大热题材。我们的动画作品总是带着他人的影子而没能真正展现自己的独特风格。本文尝试从多元智能发展给动画创作带来的理论与实践导向作用，结合自己的课堂教学实验和奥斯卡近年的优秀动画短片进行分析，从生活的细微之处探讨动画创意发现与发想的另一种可能。

关键词：动画短片；多元智能；生活创意；发现；发想

中图分类号：J90文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）04-0134-02

曾经，我们都是有创意的小孩，在受教育的过程中，有多少这样的特质被鼓励或保留下来，就将决定一个成年人的创意有多少。2011年的暑假有幸走访并对台湾的文化创意产业进行了深度的调研与交流学习，激励着自己用新的思维反省自身，并探索以新的角度去拓展影视动画教育的更多可能。

课堂上接触的大部分学生都有着应试教育的种种缺点。如缺乏扎实的专业基础；麻木的追求软件操作技术，不能进行独立的思考；缺少显性的创造力；而能把创造力与专业相连接的领悟能力更难以实现。

但是创造力并非单一的智能。哈佛大学心理学家霍华•迦纳(Howard Gardner)在1983年就曾提出多重智能发展（Multiple intelligence）的理念。这个多重智能包括：语言智能，数理逻辑分析智能，音乐思维智能，肢体动作智能，空间概念智能，自我内在理解智能，人际关系智能。语言智能和数理逻辑分析这两项智能是目前学校教育最为重视并且能得到落实的环节，对其他智能的共同开发却没能同步训练甚至忽略其存在。我们的动画创作正恰恰需要上述被忽略的五种智能的综合训练与灵活运用。在迦纳的理论里便一再提到艺术对教育的重要性。而这个理念也给我们的影视动画的教学与研究带来很好的理论与实践导向。因为动画是一个多媒体复合创作的领域，需要的不仅仅是懂得语言表达或数字计算能力。一部成功的动画短片作品，能够带给人们的不仅仅是直白的语言或图片信息，更多的是既优美又奇妙的音乐感受，神秘而梦幻的空间沉浸。如奥斯卡最佳短片《积木之家》（如图一）①和《失物招领》②（如图二）

这两部短片作品，都尝试着用一种忧伤的情绪在诉说着这个时代人们内心深处对于童真遗失的祭奠。淡淡的灵动的音乐加上怀旧的画面色彩，奇妙的生活场景与精彩纷呈的角色造型相互辉映。让人在观影的沉浸过程中不断回忆与思索，昔日的纯真期盼与今日遗失的梦想。而这些感人作品的成功再现，并非仅仅通过语言和数字就能够传达的。其实，在我们身边的每个人都拥有多元智能的潜能。我们的教育工作应当以开放的姿态去接受与包容学生们的不同智能并思考如何去激发和引导其潜在的创造力。

最基本的出发点是兴趣先导，让学生找到并明确自己的爱好。这一点对于学生的发展是非常重要的。乔布斯③05年在斯坦福大学对即将毕业的大学生们进行演讲时便分享过“我很清楚唯一使我一直走下去的，就是我做的事情令我无比钟爱。你需要去找到你所爱的东西。对于工作是如此, 对于你的爱人也是如此。你的工作将会占据生活中很大的一部分。你只有相信自己所做的是伟大的工作, 你才能怡然自得。如果你现在还没有找到, 那么继续找、不要停下来、全心全意的去找, 当你找到的时候你就会知道的。就像任何真诚的关系, 随着岁月的流逝只会越来越紧密。所以继续找，直到你找到它，不要停下来！ ”

兴趣是最好的老师。如果能够让学生对动画设计产生兴趣，那么在他们大脑的潜意识地带就会不自主的在生活中发现亮点，产生创造性的思维，从而间接地培养了他们创造性思维的能力。而教师需要做的就是发挥自己的能力来努力做好培养学生的学习兴趣。经过一代代教师在学生兴趣方面培养方法的努力，我们总结出培养学生学习兴趣的几中可行的方法。

1创造情景，引导学生

学生作为知识的接受者，他们并不希望老师的讲解如课本一般枯燥乏味，仅仅去给学生灌输前人的总结。而他们希望的是教师能够作为在这个领域内的领路人，通过给他们创造出适当地情景，而他们能够在这个情景中发挥自己的主观能动性，自己去思考、探索、讨论和总结，在“山穷水尽疑无路的时候”能有人能够指点他们。所以在教学环境，教师需要针对讲解的内容以及学生的理解能力提出一些关键性的引导性问题切入，让学生们自己去探索和思考，通过讨论得出结果，教师再予以完善和补充说明。举一个简单的例子：在形状补间动画的原理讲解中，一开始，教师可以提出：同学们来说出自己喜欢的几种花的名字？以这样的问题引入课堂，一来可以让师生做到相互交流、活跃气氛的效果，二来呢可以给学生们留下悬念，让他们想：这节课的内容跟花有什么必然联系呢？让他们提起学习的兴趣。然后通过花来引出学习的内容，从而激发出学生对于创作的积极性。

2合理安排教学

动画设计的教师在安排教学秩序的时候，不应该局限于教材安排的顺序。而需要根据学生的实际情况做重新的调整。在调整过程中要按照内容之间相互联系的紧密与否以及由浅到深的顺序来教授学生新的知识，这样才能让学生每天都有新的收获，同时也能够渐进地培养出创造性的动画创作思维。

3提升学生分析能力

在动画课堂的教学过程中，教师要适当地设计一些有难度和探索性的题目给学生，让他们在课下自行去通过自己的努力来解决。这样能够让学生在探索过程中通过自己的学习来学会思考，做一个勤于思考和探索的人才，同时也能够提高他们对于问题的把握能力和分析的能力。在这方面我们可以举一个实际的例子来说明问题：在做图片导入的时候，对于导入的内容序列是如何有序进行的？或者，让学生通过自己动手总结出如何进行对水效的缩放效果更好。这些都是在平时教学过程中学生们不容易想到的，但是涉及内容又比较实用的问题，在提升学生整体的分析能力的同时还能够养成他们善于思考问题的习惯。这样在将来创造性的思维中就会更有素材。

4教材选取要有针对性

一、校园突发事件分析

在我们生活的环境里没有绝对的安全，即使是我们投入很多关注的学校依旧会面临着很多突发事件，小学、中学、高中和大学这四个阶段，每一个阶段都会发生一些突发事件。这些突发事件的负面影响非常大，并且随着人们思想观念、文化素养、利益联系和生活方式等因素的变化，无论是人与人还是人与社会或者人与自然的关系在某一程度来说都有一定的恶化，这些突发事件往往更具有不确定性，也更加复杂。由于学校与家庭和社会的联系过于紧密，所以当学校出现突发事件的时候，人们也将给予更高的关注度，所以，我们将从不同的方面来阐释校园突发事件。首先，我们对校园突发事件现状进行分析，如对重大的传染性疾病的出现，因为学生人数过多、集中，学校常常会用放假这一手段来解决问题；学校内的暴力事件，施暴者和受害者也许都是未成年人，所以，对于这种事件，学校往往给予施暴者警告甚至是退学的处分。社会的发展和环境的变化使得突发事件的数量越来越多，其解决难度也在不断的增加。其次，由于计算机的普及和网络的发展，学校的突发事件越来越多并且越来越快地暴露在大众的视野之下，这些会对学生甚至学校的发展造成巨大的阻力。对于学生来说，这可能会导致学生的心灵受到创伤，不利于他们拥有健全的人格；对于学校来说，这会影响学校的教学进度、教学任务和教学目标的制定与完成，或者影响学校的声誉。然而，我们在分析突发事件的原因时往往离不开对以下几点：第一，社会问题的延伸。社会的变化会对学生造成巨大的影响，这些社会问题就会成为校园突发事件的起火点。第二，学生性质所决定。学生不光承载着父母的期待，更肩负着中华民族复兴的伟大使命，他们的世界观、人生观和价值观都处于最重要的塑造阶段，而突发事件不光会影响这项任务的进行，更会对学生的心理问题造成巨大的阴影。第三，科技的推动。我们常说科技是一把双刃剑，他有好的一面也会有坏的一面，尤其对于现在的中国社会来说，人心过于浮躁，网络世界开始出现“顺我者昌，逆我者亡”的现象，这为校园突发事件传播提供了非常有利的扩散条件。

二、三维动画的特性

我们喜欢将三维动画与二维动画进行对比，一个更具有立体性一个则是平面性。三维动画是充分利用了人的视觉特点制造出来的。三维动画与我们的生活也息息相关，它具有一定的教育意义。我们常常抵制日漫，因为漫画产业从侧面代表着一个国家文化软实力的强弱，当动漫产业拥有自己的文化内涵和文化底蕴的时候，我们的动画往往缺少思想和内涵。如果我们的动画有一定的教育意义，那么观看动画的人会受到动漫内容的影响。由此可见，动漫的影响力非常广泛。所以，当我们进行三维动画的设计时要传播正确的观念，要用正确的心态面临突发问题。这有利于塑造观众的精神世界、传播正确的知识，通过三维动画的播放达到教育学生面对校园突发事件的目的。学生在面临突发事件时还有很多的缺陷：首先，学生没有意识到事情的严重性。我们很多人都存在着很强的“侥幸心理”，总觉得这样的突发事件离我很遥远。其次，没有掌握基本的知识。我国的教育模式使学生大多长在了椅子上。无论是学校、学生还是家长都只关心学生的学习成绩，忽略了对他们基本的自救知识的培训。再次，学生缺乏冷静的分析能力。当面对突发事件时，这些“温室的花朵”就如从屋子里搬到了屋子外，接受暴风雨的洗礼，可是由于长期的处优养尊的生活习惯使学生难以在面临突发事件中依旧保持冷静的头脑，此时，他们更容易慌神做出错误的决定。再次，学生没有防患于未然的准备。一篇分析空难的文章说过很多乘客之所以错失活命的最佳时期，往往是由于在空难发生的那一刻他们大脑空白，这些人不知道该如何处理这些问题，并且在此之前他们对于解决问题的准备并不充分。最后，学生负面情绪的影响。现在很多学生的心理并不是积极向上的，他们对于生活失去了年轻人该有的青春活力，这种压抑的情绪使学生更加敏感和自卑，他们的负面情绪就像一颗定时炸弹会在一定的时候被火星引爆。动漫与我们的生活有非常亲密的关系，所以，我们就需要对我们的动画内容进行不断的推敲，设想动画内容可能造成的后果。我国现代的动画更注重特效的使用，却忽略了动画内容才是动画的本体和核心。由于我们常常面对校园的突发事件，所以在动画内容中，我们就可以将相应的急救知识放入到我们的动画中，争取可以对观众给予正确的知识和正确的引导。三维动画的创作周期长，需要耗费很多人力物力，而在现在这个快节奏的社会，我们都期待拥有更高效的工作效率，所以，大型或者精致的三维动画作品是需要团体工作的，需要每个人各司其职。现在越来越多的新技术开始被引进，我们也更崇尚创新和创意，所以在制作的时候我们就可以利用新技术，并且发挥团体成员的创造力进行创新，在提高学生的危机感的地方使动画既表达出忽视校园突发事件的严重后果，又不会对学生造成太大的心理创伤。对于那些有校园突发事件的切身经验的当事人来说，我们对他们进行及时和正确的疏导。有研究表明，动物对于人受创的治疗起着积极的作用，所以，我们可以利用新技术使动物的可爱之处变得更加逼真，同时发挥想象力使动画中的动物更加拥有亲切的特性。

三、三维动画的发展和运用

动画不仅仅是图画的运动，更是内容和思想的传播。近几年来，我国的动漫产业也开始奋力发展，如各地开展漫展活动，我们的动漫也开始得到更多年轻人的支持和认可。越来越多的企业投资也大大促进了动漫产业的发展。我国的动漫产业拥有很大的发展空间，所以，在面对校园突发事件的动漫设计中，我们就可以充分利用我们的优势。我们也可以充分利用多媒体这个传播渠道，在三维动画的设计中进行场景、人物和事件的设计。

第一，我们可以对学生进行正确的心理教育和引导，让他们拥有健全的人格，使学生热爱生活、热爱生命，通过对学生心理的引导和教育，使学生具有优秀的意志品质，拥有更加积极向上的生活，提高他们的承受能力和抗压能力。

第二，利用理论和实践相结合的模式使学生懂得面对突发状况时如何解决，让学生拥有基本的知识了解，再进行有规律的实践活动使学生掌握这些重要的技能。比如，学校可以定期举办地震、火灾等突发事件的逃生演练，使学生掌握必要的逃生技巧，避免遇到突发事件时手足无措。

创意动画设计软件Scratch是美国麻省理工学院针对8岁以上儿童开发的一套程序设计语言，是一款所见即所得的程序编写软件，适合小学生使用。该编程就像是搭积木一样，使学生在快乐轻松的氛围中做出各种各样的动画、互动式故事和简单有趣的游戏等。而在创作这些动画、故事和游戏的过程中，学生的学习热情和创作潜能，达到最大限度的开发。他们时而专注于编程，时而苦思冥想，时而与身边的同学进行交流，从他们那幼稚而快乐的脸上就能真正体会什么是“素质教育”。

激发了教学情景的创设

从小学生年龄特点来说，小学生思维方式还是以具体形象思维为主要形式逐步过渡到以抽象逻辑思维为主要形式，但是这种抽象逻辑思维在很大的程度上仍然是与直观的和感性的经验相联系的，因而他们对直观、形象和感性的东西，就更容易接受，而Scratch更容易创造出相应的教学情景。如在语文课的教学中，教师可以先给学生看一段情景录像，然后进行情景教学，当学生在课堂初步理解了课文中的语句，并掌握相应的教学知识后，教师再让学生根据自己所理解的课文情景，用该软件创造出与之相适应的情景，这或许比教师给学生一些填空、选择等练习题来检查学生对本节课的掌握情况更为实在和有效，学生在教师的指导和自己理解的基础上，对所学课文寓意和课文内容的理解有了进一步的升华。

解决了传统教学的难点

如在小学数学教学的路程问题中，往往小学生对路程、速度和时间三者之间关系的理解比较困难，那如何能解决这一问题呢？传统的教学方式就是通过教师的讲解或相关的课件让学生来机械地认识和理解这三者的关系，因此，学生在学习上都比较被动。而如今有了Scratch，就可以让学生自己通过这一软件，制作一个比较简单的路程问题的动画程序，并加入路程、时间和速度三者的参数，通过这三者数据在动画中的变化来找出他们之间的关系，学生理解更加容易，掌握起来更加牢固。

建立了程序教学的乐趣

随着信息技术的发展，有些地方的小学电脑课堂中已几乎找不到程序设计的教学，取而代之的是信息技术技能的训练和应用教学。但对大部分小学生来说，不上信息技术课，一样能掌握这些信息技术的操作技能，并加以应用。对小学生的思维和创作能力丝毫没有一点锻炼和培养，这就促使老师开始思考程序设计教学在小学信息技术课堂上是否有存在的价值与意义。原有适合小学信息技术教学中的程序设计只有图形化的Logo语言，而它也是基于简单算法的程序设计软件，相对直观、漂亮的界面或许一开始还能吸引学生的眼球，但随着程序设计教学的不断深入，枯燥无味的烦琐算法以及一味的模仿设计，渐渐让小学生失去了学习的兴趣，最后就演变成了谈“程”色变，那有没有一种程序软件适合小学生，并能给他们的能力培养腾出空间、给创新添上翅膀呢？

Scratch的出现很好地解决了小学生学习程序设计的种种困难和问题：直观而又形象的积木式指令代替了枯燥而难记的代码指令，没有烦琐的语法记忆，取而代之的是一个个模块化的结构，不同命令由不同的形状表示，不相关的模块不能组合和相连，这大大激发了学生的学习兴趣和探究可能，同时减轻了学生的记忆负担。编程就像是搭积木一样，使学生在拖拉模块的过程中轻松而又愉快地探究和创造出各种互动式的故事、美妙的动画和自己想呈现的游戏等。在这种快乐而又有趣味的挑战氛围中，学生不仅能收获成功的喜悦，还能品尝失败的洗礼，从而引导学生逐步养成主动学习、有序思考、逻辑表达和持之以恒的学习品质，还能主动灵活地运用已学到的各种知识，在综合运用中巩固更新，在思维和需求间不断寻求平衡和升华。