雕塑考察报告范文精选

德国北威州有一家名为多特蒙德的啤酒公司，它是德国最知名的啤酒品牌之一。多特蒙德啤酒的历史虽然悠久，但直到20世纪60年代，它还依旧只是一家很不起眼的小公司，业务范围也仅仅局限于北威州。多特蒙德啤酒能够在此后的短短几十年时间里就发展壮大成一家国际知名的大公司，几乎全靠了当时一个极富创意的广告。

1965年，培根・罗斯特担任多特蒙德啤酒公司总裁，他上任后就想着要拓展外部市场，然而德国是一个“随处都有啤酒厂”的国家，几乎每个地方的啤酒市场都处于饱和状态，他要想打出外部市场的难度有多大可想而知！培根・罗斯特和公司的酿酒师都深信自己的啤酒品质并不差，只是没有机会进入别人的视线罢了，怎么样才能引起外部消费者的注意呢？培根・罗斯特决定要策划一个推广方案，德国的任何大街小巷都有铺天盖地的啤酒广告，要想有效果就必须要极具创意才行！

有一次，培根・罗斯特亲自来到柏林考察和开拓市场，他在碰了很多次壁后却一无所成，那天中午他来到了柏林市中心的一个公园里休息，这个公园中心有一个小水池，水池的中间有个正在“撒尿”的小胖男孩雕塑。几乎所有游客在看到这个雕塑后都会掩嘴而笑并纷纷拍照留念，培根・罗斯特心中不禁一喜：对呀？为什么不借鉴这种方式做个啤酒广告呢？

很快，培根・罗斯特根据自己的设想让人制作了一个可以移动的雕塑，这个雕塑的底部是一个“大水盆”，中间则是一个“撒尿的小男孩”，只不过和广场上那个雕塑不同的是，它撒出来的不是自来水，当然更不是尿，而是美味的多特蒙德啤酒。培根・罗斯特让人把这个雕塑放在一些广场上或车站门口，并写上一句广告词：“免费品尝的多特蒙德啤酒！”人们发现这个“撒尿的雕塑广告”后，无不惊喜万分，看着小男孩撒出来的“尿”其实是金黄色的啤酒，人们都兴高采烈地拿来瓶子或杯子，排着长队去接啤酒喝……

与此同时，电视台和报纸等媒体也争相报道这一场景，就这样，培根・罗斯特几乎没有掏一分钱就打响了自己的啤酒品牌，多特蒙德啤酒的知名度很快就打响了，人们纷纷跑到商店里问：“有多特蒙德啤酒卖吗？”

就因为这个“会撒尿”的广告，短短几个月时间，多特蒙德啤酒的销量就上涨了无数倍，迈出了有史以来的第一步大发展，而这也为多特蒙德啤酒日后成为国际知名品牌打下了坚实的基础。

（摘自《辽宁青年》 图/黄煜博）

初当小记者，你肯定会有这样的疑问：写新闻是否就是写作文？新闻和作文之间有什么不同？这里，燕子姐姐非常确定地告诉大家，尽管新闻和作文都是以文字作为工具记叙事情、表达思想，但是这二者是有很大区别的。今天，我们就一起来了解一下新闻和作文的异同吧。

在学校，很多小记者由于已经接受了较长时间的写作训练，已经拥有一双善于观察的眼睛、一个喜欢思考的头脑，能把生活中的观察和思考用书面形式呈现出来，写成一篇篇优秀的课堂随笔、记叙文、议论文……不过，大家平时在语文课上完成的作文与新闻写作还是有很大不同的。一篇好的作文只需语言通顺、叙述清楚、笔调优美即可，但一篇好的新闻稿不但需要具备上述要求，还需要体现客观真实的原则，有的新闻体裁甚至还需要遵循严格的格式和结构。

同学们平时在课堂上写作文，往往是以第一人称“我”的视角去叙述事情，而且这些主观色彩浓厚、个人风格鲜明的作文还是考场上的制胜法宝。但是对于一篇新闻来说，主观是大忌，真实、公正、理性才是正道。

新闻最原始、最基本的功能是告知，简单来说，就是记者要把发现的信息、事件或现象告诉人们，并且要跳出个人的视角，站在客观的角度来描述，文中不能加入个人的倾向、情绪和观点。而作文的基本功能则是表达，简单来说，就是通过个人的观察、感受，把一个人物或事件通过描写或评述的方式表达出来，文中可以加入自己的领悟、观点和想象来丰满文章，且多以个人视角出发。

在小学阶段，同学们最常写也最擅长的文体是记叙文，而新闻一般也是以记叙文的方式来写，但新闻的记叙文与作文的记叙文也是有差别的。

题材：新闻是对新近发生的有价值的事实的报道，这就要求在选材时要遵循真实性、话题性和新闻价值的原则。而作文的选材范围广泛，任何人物或事件都可以选用。

组成要素：新闻的组成要素是标题、导语、主体、背景和结语。而作文的写作要素则是时间、地点、人物、起因、经过和结果。

结构形式：有些新闻体裁如消息必须遵循一定的格式，按照标题、导语、主体、结尾几个部分来写。而作文没有格式上的严格要求。

摘要:公共艺术对于我们来说已经不陌生了,城市空间中公共艺术给人们带来了艺术的享受和精神的愉悦,但是,在国内的轻轨车站内,公共艺术的应用却很少。本文介绍了轻轨车站内部空间中公共艺术的形式和设计方法,希望对城市轻轨车站的内部空间环境的设计提供参考。

关键词:轻轨车站;空间环境;公共艺术

中图分类号:J022 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)22-0122-01

在今天城市化快速发展的社会,人类的需求已经上升到更高的层次,城市公共空间所承担的社会责任也不再是单一的,轻轨车站在满足乘客乘车候车需要的同时,还要建立宜人的,富有感召力的艺术空间。轻轨车站内的公共艺术设计能够满足这样的要求。公共艺术上世纪60年代在美国开始形成规模,80年代引入我国,具有一些社会功能的性质。在轻轨车站中公共艺术可以使用以下的形式:

一、壁画

壁画是一种直接画在墙壁上的艺术作品,是应用范围较广,也是很早的一种艺术形式。在公共艺术上应用较多的一种表现形式。在轻轨车站中,壁画能够为来来往往的人们提供视觉上的享受,使人产生联想,能够使人直观的感受城市文化。壁画艺术也是最接近大众的的艺术形式,人最易接受的传统艺术表达。经过长期的历史积淀,其表现手法和材料应用多样,技术纯熟。壁画形式可以复杂可以简单,可以为抽象的也可以为具象的;内容表达上可以是无主题的纯粹艺术表达,可以是有教育意义的;材质可以是玻璃、石材、纤维等。

二、雕塑小品

雕塑具有很长的历史,他是最早的一种艺术表达,雕塑从为统治者服务,到为公众服务,说明它自身具有更强的艺术表现力。这种具有三维空间的艺术,常作为建筑或环境的表意物而相伴发展。无论任何建筑或环境一旦与雕塑小品结合则倍增他们的思想性和艺术性。

内容摘要：近年来，由城市雕塑作品合理使用而引发的著作权侵权纠纷不断。世界各国著作权法对城市雕塑作品的合理使用有着不同规定。在长期司法实践中，各国学者经过不懈地探索，目前已有两种合理使用的判断标准被各国著作权法吸收或借鉴。我国应当确立“利益平衡原则”为城市雕塑作品合理使用的一般判断标准，并确立城市雕塑作品合理使用的判断要素。

关键词：城市雕塑作品、合理使用、利益平衡原则、三步检验法、四要素

一、城市雕塑作品的概念

在人类文明的发展历史中，雕塑很早就成为用来装点建筑和城市空间的艺术形式。现代城市兴起，城市雕塑作为城市中最具文化特质的构成要素之一，广泛地应用在城市公共空间，用于传承和弘扬优秀文化、颂扬真善美等，同时也反映了某一个地区的经济、社会及文化发展。一个地区的地理、历史、传说、风俗都可以成为城市雕塑的题材。城市雕塑作品可以被视为城市的标志，代表着一座城市的文化内涵、精神气质和时代风貌，是用艺术的形式记录城市历史文化的最有效方式。城市雕塑是由国家行政部门组织相关部门筹划实施，由政府招标或邀标艺术家进行创作，公众参与创作完成的公共艺术。城市雕塑与一般雕塑相比，具有以下特点（见表1）：根据各国对城市雕塑的立法规定，城市雕塑是受《著作权法》保护的室外公共场所的艺术作品。在我国著作权立法对城市雕塑作品没有具体的规定，散见在一些条文之中。文化部、建设部于1993年联合颁布的《城市雕塑建设管理办法》第二条对城市雕塑作出完整定义“本办法所称的城市雕塑，是指在城市规划区范围内的道路、广场、绿地、居住区、风景名胜区、公共建筑物及其他活动场地建设的室外雕塑。”2001年公布施行的《中国人民共和国著作权法》第三条，将美术作品作为著作权法保护的作品类别之一；在2002年公布施行的《中国人民共和国著作权法实施条例》第四条第八款做出解释“美术作品是指绘画、书法、雕塑等以线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义的平面或者立体的造型艺术作品。”《最高人民法院关于审理著作权民事纠纷案件适用法律若干问题的解释》第十八条、著作权法第二十二条第十项规定的室外公共场所的艺术作品，是指设置或者陈列在室外社会公众活动处所的雕塑、绘画、书法等艺术作品。

二、城市雕塑作品合理使用的司法认定

近年来，由城市雕塑作品合理使用而引发的著作权侵权纠纷不断涌现，不同案件中法官判定标准存在着分歧，在不同的法院审理后形成的判决结论不尽一致。司法实践中，这些纠纷案的争议焦点集中在对城市雕塑作品的临摹、绘画、摄影、录像后的成果进行商业性再使用是否属于合理使用？以下是三起有关“合理使用”的典型案例。1、《董永与七仙女》案原告杨某于1984年创作的雕塑作品《董永与七仙女》设置在当地董永公园，2002年杨某通过协议有偿许可孝感市邮政局使用涉案作品原件开发邮品，并明确要求在邮品中署其姓名。但当年邮票、邮品制作发行过程中，湖北省邮政局也参与其中，法院认为“杨某未许可他人在首发式活动中使用涉案作品……湖北省邮政局虽然在使用涉案作品原件或复制件制作中均为杨某署名，但仍然侵犯了其著作权中的复制、发行权。”2、《五月的风》雕塑案原告接受他人委托创作的“五月的风”雕塑位于青岛市五四广场，被告海信通信公司未经许可，擅自将《五月的风》的图案设置在其所生产的海信02101型手机显示屏中而引发诉讼。本案在一审判决基于二审期间原告的撤诉而发生效力。一审法院认为《五月的风》雕塑已经成为青岛的标志性雕塑作品，而被告在其生产的手机中虽然使用了《五月的风》雕塑的图像,但是被告是将该图像作为手机中的几种壁纸的一种使用，且壁纸图像整体反映的是五四广场的风光，《五月的风》雕塑只是其中一部分,该使用方式对手机的价值不会产生影响，且被告的行为也未对原告作品有歪曲、丑化，也没有影响原告对作品的使用。3、《五羊石像》案《五羊石像》是原告尹积昌、陈本宗、孔繁伟3人共同创作完成的雕塑品，现陈列于广州市越秀公园。被告家广超市的员工拍摄雕塑后，将照片制作成宣传图片挂在该超市的下属家乐福超市入口处。一审法院判决认为：只要不影响原作品的正常使用，没有对价值产生不良影响，也没有损害权利人的合法权益良影响，也没有损害权利人的合法权益，摄影人就可以自由对其拍的雕塑照片进行再行使用，而不管其出于非营利目的还是营利目的。故依法判定被告的行为属于合理使用，不侵犯原告著作权。原告不服提起上诉，二审法院则属于合理使用，不侵犯原告著作权。二审法院则认为：被告的使用行为实质上是对《五羊石像》摄影作品的商业性使用。如果《五羊石像》著作权人也对该雕塑进行同样的摄影并商业性“再行使用”的话，被告此种使用行为势必会挤占著作权人雕塑摄影作品的市场，损害著作权人合法利益。因此，法院认定被告的再行使用行为，超出了法定的合理使用的方式或范围。故最终判定被告的行为侵犯了著作权人享有的著作权。4、对案件中合理使用理解的分析上述3个案件是涉及对城市雕塑的合理利用的典型案例。使用人以临摹、绘画、摄影、录像方式获得城市雕塑作品的成果后用于商业经营活动中，有的出于商业目的使用，有的则基于其他目的进行使用，均非个人学习、欣赏、研究。原告都主张被告未经许可且支付报酬的使用行为侵犯其著作权，而被告也几乎都以“合理使用”为抗辩理由，法院却得出了不同甚至完全相反的判决结果。有的法院认可了使用人非基于个人学习、欣赏、研究使用城市雕塑作品属于合理使用的范围，而有的则认为对城市雕塑作品的临摹、绘画、摄影、录像之后的成果若是用于具有商业性质的事项则不属于合理使用，而属于许可使用。

三、城市雕塑的合理使用制度的学理探讨

合理使用制度发端于英国的“合理节略”，从判例法到成文法经历了将近一个世纪的演变。1740年在Gyles诉Wilcox一案中肯定了有关节略使用的合理性。1803年Cory诉Kearsley一案中首次以“合理的使用”取代“合理节略”的说法。1841年美国法官JosephStoryFolsomFolsomVs.MarshMarsh一案中创造性地运用英国判例法中的合理使用规则，提出判断合理使用的“三要素”。此后美国在司法实践不断研究合理使用理论，在1976年将“合理性”的界定规则写入美国著作权法，其中第107条明确规定判断合理使用时的“四要素”判断标准。在现代，合理使用制度已经是各国著作权法的一项不可或缺的制度且对各国的著作权立法产生了深远的影响。一般说来，合理使用是指“在法律明文规定的范围内，无须征得著作权人的同意，也不必向其支付报酬，基于正当目的而不必向其支付报酬，基于正当目的而使用他人享有著作权的作品的合法行为”。目前很少学者专门对城市雕塑作品的合理使用问题撰文论述，只是在探讨室外艺术作品的合理使用制度时有所涉及，而且往往也仅局限于使用目的的判断标准上。可将有关室外艺术作品的合理使用的观点归纳为以下三种：第一种是对室外艺术作品复制的商业化使用不属于合理使用。典型代表为美国的著作权制度。美国著作法第107条明确规定了判断合理使用的四要素：（1）使用的目和性质；（2）被使用的有著作权的作品性质；（3）使用部分占整个被使用作品的数量比例以及实质性关联度；（4）该使用对原作品的潜在市场或价值所产生的影响。出于商业目的的使用他人作品由于不具有终极上的利他性质、公益性质，因而遭到合理使用制度的排斥。第二种是承认室外艺术作品的复制品商业化使用属于合理使用。德利娅•利普希克在《著作权与邻接权》一书中谈到，对著作权的限制一类是允许自由免费使用，另一类是须支付报酬。她以使用目的为标准，把自由无偿使用分为：私人复制个人使用、为教育目的进行的使用、引用权即是为分析、评论而使用、用于宣传目的的使用、用于司法程序的使用和其他自由无偿使用这个方面。其中在“其他自由无偿使用”项下她讨论到复制属于国家和永久性地位于公共场所(公园、街道、广场和公共道路)的艺术品应当是自由无偿的，并以巴西法49条第1款e项、哥伦比亚法第39条、哥斯达黎加法71条、智利法第44条、西班牙法第35条进行佐证。第三种是出于商业目的对室外艺术作品在一定范围内进行使用属于合理使用。这种观点认为室外艺术作品原则上任何人都可以任何方法加以利用，包括将其摄影或录影后公开播送或公开上映。对于室外艺术作品的使用，法律更应该倾向于公众利益的维护，使得一般公众的活动不会因为他人对室外艺术作品享有著作权而受到影响。当然，公众自由使用的范围也是有限度的，例如以建筑方式复制建筑物、以雕塑方式复制雕塑物以及专门以贩卖美术著作复制物为目的所为的复制行为就不属于合理利用的行为，因为这些行为或与原著作权人的室外艺术作品长期展示的目的相冲突，或者是侵害了著作权人的经济利益.

艺术史上，奥古斯特・罗丹的作品代表了继菲狄阿斯和米开朗琪罗之后，西方雕塑的第三个高峰。这位出道就备受质疑、从没受过高等艺术教育的雕塑家，晚年获得多所大学的荣誉学位，法国政府认为他是一笔不朽的国家财富。“无论你是何种文化背景，拥有何种传统，都会被罗丹作品打动。”法国文化和新闻部长福勒尔・佩勒林在11月28日开幕的国家博物馆《永远的思想者――罗丹雕塑回顾展》展上这样说。

在这次回顾展上，中国观众有幸看到多达139件罗丹雕塑，最著名的《青铜时代》、《加莱义民》、《地狱之门》和《思想者》等作品均陈列其中。展览分为四个部分：最初岁月、雕塑家的诞生、渐臻成熟和神秘的罗丹工作室，完整展示了罗丹作为雕塑家的成长步伐。

最初岁月：酷似真人的《青铜时代》

1840年弗朗索瓦・奥古斯特・勒内・罗丹出生在一个警察家庭，小罗丹和其他孩子没有什么两样，学业也不出色，只是看起来更内向，爱沉溺于自己的想象。14岁的罗丹第一次向父亲提出要以画画为生，是因为在图书馆看了一本米开朗琪罗的书。

在姐姐的劝说下，父亲答应罗丹在更具实用性的皇家绘画学校学习。罗丹在这里第一次接触雕塑，推开模型室大门时他惊呆了：“我一段一段捏好手臂，头和腿，然后把他们拼成一个整体，一下领悟到了人体的整体结构。”做雕塑家是他为自己迅速选定的艺术之路，对此父亲警告他说：“既然要学石匠，就一定要学会，否则你将来死的时候会比我更穷！”

罗丹的最初几件作品得到雕塑家曼德隆的肯定，信心倍增，决定报考美术学院，但是考了三次都榜上无名，主考官给他写下一句：此考生毫无才能，继续报考纯属浪费。同学富尔凯安慰他说，你跟其他那些人不同，你缺少的不是才能，而是毅力。

所有艺术家早晚都得把目光投向罗马，罗丹也不例外，1875年底，罗丹决定启程去罗马接受艺术洗礼。在罗马，他满脑子都是米开朗琪罗的雕塑，“这些雕塑与我先入为主认为是真理的那些东西竟格格不入。”

受《大卫》的影响，回到布鲁塞尔，罗丹立即开始创作他的大型雕塑《青铜时代》，同样是一位真人大小的站立青年。从《青铜时代》开始，罗丹就要求模特在工作室里一刻不停地行走，直到出现一个自己满意的姿势，他立即叫停，全心投入把他们塑出来。《青铜时代》似乎是一个刚刚梦醒的年轻人，眼睛还没有完全睁开，头微微上扬，双臂自然举起，右腿微曲。雕塑家惟妙惟肖抓住了模特瞬间的动作，形象逼真到与真人所差无几。有报社甚至爆出：这其实是一尊用真人浇筑而成的作品，并攻击它庸俗、下流、放肆。

2009年绿化管理局工作总结

2009年，绿化局在新形势下，适应新体制，谋求新发展，坚持以科学发展观为统领，认真贯彻“高起点、外向型、国际化”发展战略，聚精会神，全力以赴，扎实推进迎世博600天行动计划，圆满完成全年各项目标任务，行政效能、绿化建设、行业管理和服务质量得到了明显地提升。在前四次迎世博文明指数测

评中，绿地管理获两次第一名、一次第二名，公园窗口服务获四连冠，延安路绿化整治获第一名，绿化局获迎世博上海市优质服务贡献奖。现将2009年工作总结如下：

一、绿化发展目标及实事项目完成情况

（一）超额完成全年绿化发展任务 （二）主动配合各部门完成区政府实事项目 二、以迎世博600天行动为主线，全面完成各项重点工作

（一）突出重点，实施绿地整治改造，营造优美城区环境 （二）紧扣节点，启动雕塑公园二期建设和雕塑展筹备工作

在××雕塑公园项目建设指挥部的统一组织协调下，在市、区有关部门的支持配合下，我局紧扣时间节点，克服了各种困难，在9月底前完成了雕塑公园二期项目方案征询、环评审批、方案审核、工可报告、项目扩初设计、施工招投标、绿化工程施工许可证等手续办理和前期准备工作。10月15日，指挥部召开动员会正式启动雕塑公园二期建设，目前我局正在按计划推进工程建设。

区政府第76次常务会议确定了在2012年世博期间举办××国际雕塑展。按照会议精神我局积极筹备，开展了国内外的考察工作，落实了国内外知名策展人，初步拟定了策展方案。4月下旬，我局先期引进美国雕塑家沃德克的雕塑作品《幸福的颜色》和《草原永恒的时光》进入雕塑公园展示，期间我局向一百名游客发放了意见征询表，99%的游客评价和反响良好。

2012年各地的艺术高考已开始。校园里到处张贴着花花绿绿的广告：招生简章、培训须知、高考报名、身份验证……大有“山雨欲来风满楼”之势。十二年寒窗苦读接近尾声，百万艺考大军奔赴考场。在本期的栏目中，我们的目光将聚焦在与美术相关的专业上，为您揭开它们的神秘面纱！

国画专业――挥毫泼墨意逍遥

绘画有东方画系和西方画系之分。东方绘画以国画为代表，偏重写意传神和线条造型。国画不仅是中华民族传统文化艺术中璀璨的瑰宝，并还因其在世界艺术领域中形成的独特体系而为世人瞩目……国画从表现形式上可分为工笔画和写意画两种；从表现内容上可分为人物画、山水画、花鸟画三大类。其中，花鸟画又可分为花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼、走兽等种类。此外，不得不说的是，学习国画不仅可以陶冶情操，提高修养，而且还可以作为一种职业，例如画家、设计师、教师等。    

【主要课程】：中国画概论（系列课程）、中国画专业基础课程、工笔人物画（人物画线描、重彩临摹、工笔重彩人物画写生）、工笔人物画技法课程、水墨人物画技法、水墨人物画写生、技法分析（临摹）、花鸟画临摹写生、山水画技法（临摹、写生）、中国画经典作品分析鉴赏、中国画创作、中国画基础等。

【就业方向】：国画专业的就业面相当广阔，譬如可以在美术创作部门从事国画创作工作，也可以在各级美术院校从事教学工作，甚至还可以在各级艺术馆、文化馆（站）从事美术创作或美术普及工作。当然，该专业毕业生在出版社和报刊杂志社担任美术编辑也是不错的选择。另外，有志去企事业单位或管理机构发展的同学，也同样能成为美工、广告策划、文秘、管理方面的美术专门性人才。

【推荐学府】：中国美院中的中国美术院、西安美术学院、天津美术学院、四川美术学院等，实力自然不错，录取分数也相对较高。另外，河南大学、上海大学的国画专业也颇具特色，综合性价比较高。

壁画专业――绽放在墙壁上的美丽

壁画专业主要是培养能在城建、园林、文化艺术部门、学校等有关单位从事壁画设计与制作、教学、研究和其它美术工作的，具有较强适应能力的德才兼备的高级专门人才。另外，学习壁画专业的同学除了掌握系统的壁画、建筑和环境艺术的基础理论和基础知识外，还要有较高的艺术修养和审美能力及较强的造型能力。当然，该专业学生能运用各种材料创造性地进行壁画的设计、制作和教学是最好不过了。值得一提的是，在对外语的掌握程度方面，壁画专业要求具有较强的阅读本专业书刊的能力、听的能力、初步的写和说的能力。    

陈杜勋很郁闷：年逾不惑，一天又白跑了，工作还是没着落。在“深圳人的一天”雕塑公园里歇脚时，一个小孩子的笑声吸引了他：“快看呀，这个雕塑是真人！”几个古铜色的雕塑竟然“走来走去”，陈杜勋赶紧过去看热闹。原来，这是深圳大学的学生在搞行为艺术活动：学生们古铜色、黑色、白石膏一样的雕塑，逼真的造型。从打出的宣传画上，他弄明白了大学生的意思：告诉市民，雕塑就像真人一样有“生命”，一定珍惜保护它们。

一路上，陈杜勋不停地琢磨：利用女模特促销不稀奇，如果使用“真人雕塑表演秀”，肯定更能吸引眼球提高人气！去做一个“真人雕塑模特”，说不定真能混碗饭吃！

小试牛刀：“思想者”秀美食

陈杜勋每天一大早便躲到雕塑公园“练功”去了。他天天在公园里学着那些雕塑或者自创一些姿势不断地练，他这种奇异行为很快引起了别人的注意，“敬业”的他一概不理。

练了三四个月后，陈杜勋决定去正式“卖艺”。2005年7月底，他打听到红岭路一家湘菜馆将于8月1日正式开张，他便直接找到老板说：“您看能否让我表演几场‘真人雕塑秀’，为您的菜馆开业带来更多的人气，价钱您随意……”说罢，陈杜勋还当场摆了几个姿势，老板看了很高兴地笑着说：“行！这玩意还挺新鲜的！”

8月1日一大早，湘菜馆正式开业。在五颜六色的礼花营造的喜庆氛围中，“黑人”陈杜勋准时出场，他的第一个姿势是扮演罗丹的经典雕像《思想者》，只见他弯着腰、屈着膝、右手托着下颌向下默视着……为了迎合菜馆开业的喜庆氛围，他还想了一个巧妙的办法，即在他目光凝视的前方，放了一盘菜，旁边还立着一块招牌：“这‘剁椒鱼头’为什么会这样香呢？”顿时，原本是悲剧色彩的“思想者”变得活起来了！

一个小姑娘开心地拍着手问：“妈妈，他蹲在这里干什么呀？”母亲看了也笑着说：“他在想那盘剁椒鱼头为什么会那样香……”小姑娘说：“那也不用思考那么久呀！”围观的人顿时发出阵阵笑声，气氛非常活跃。事后，老板不仅爽快地给了陈杜勋200元报酬，而且要他继续“表演”5天！就这样，6天下来他赚了1200元！

随后的两三个月里，陈杜勋都能断断续续地接到一些活，但由于这行当不仅是个“力气活”，而且动作、神态等都要求长时间保持不变，所以很快他就感觉腰酸背痛。他决定找一些帮手来占领这块市场！2005年12月初，他组建了一支民间6人“真人雕塑队”。陈杜勋一开始就很有号召力地鼓励队友们说：“各位兄弟，这是我老陈花了将近一年时间才摸索出来的新行当，咱学它主要用于帮别人捧场子、烘托气氛，我只要求大家狠狠地跟我学，学到老板满意、观众鼓掌了，咱能赚钱就行！”

五．雕 塑?

雕塑实际上可分为雕刻和陶塑。雕刻是以坚硬的雕刻工具在各种材料上进行加工。陶塑是用陶土捏塑成各种造型，其中有时也会使用雕刻手法。?

雕刻

以材料区分，雕刻可分为木雕、陶雕、骨雕、牙雕、蚌雕、石雕和玉雕等。?

从民族学材料看，木雕是很丰富的，如神像、生产工具、木制器皿以及乐器上都有雕刻或完全用木材雕成。但是因为木材容易腐朽而难保存下来，故出土文物中很少见到木雕作品。目前发现的木雕最早的当属辽宁省沈阳市新乐遗址出土的距今7300年鸟形木雕。在一根椴树木棒的顶端雕出一只鸟，尖嘴，有翅膀，鸟身上刻有菱形花纹，通长约40、残宽4．5厘米，这是目前我国发现年代最早的以禽鸟为题材的木雕作品??(36)?。在浙江省余姚市河姆渡遗址也发现了木雕蝶形器等建筑构件，还出土了2件木雕鱼??(37)?。?

陶雕

是指在陶坯上阴刻图案花纹，在河姆渡文化、赵宝沟文化、大汶口文化、龙山文化和良渚文化诸遗址中都有出土，以河姆渡文化遗址出土的最多，主要在陶器上刻划猪纹、鸟纹、猪穗纹、五叶纹、芽叶纹、鱼藻水珠纹以及几何纹等，许多图案的形象都相当准确、生动，反映雕刻者的艺术功力??(38)?。在内蒙古敖汉旗小山赵宝沟文化遗址出土1件陶尊，其腹部用单线压划鹿、猪、鸟等三种动物头像的外形轮廓，内填以细密而规整的刻划网纹，并用几何纹托出动物主纹??(39)?。在大汶口文化的陶器上除了刻划几何纹外，还刻有花朵纹、谷粒纹、狗纹、斧纹、锛纹以及类似文字的图案??(40)?。在河南省安阳市汤阴白营河南龙山文化遗址中还发现在1件陶盘的足部刻划有两个女像。在山西省曲沃县曲村下坞龙山文化遗址出土的1件陶片上也刻划有形象生动的人物像。在河北省易县神石庄乡北福临遗址中的1件距今约8000年的陶盂腹上和4件陶器的底部刻划有人物像，这是目前我国已发现的在陶器上刻划人像的最早作品??(41)?。而江南良渚文化遗址中出土的陶雕作品更为精美，如上海市青浦县福泉山遗址出土的陶鼎、陶壶和陶杯上就刻有涡纹、连线纹、曲折纹、禽鸟纹和蟠螭纹，多层图案纹饰构成一幅精美画面，显示雕刻者已具有相当高度的艺术水平??(42)?。?

骨雕

1曾经我们对雕塑的解析

雕塑，我们平时非常常见的东西，它被大众用于装饰在一切它可能出现的地方。最早的雕塑则还会带有一定寓意，象征或者是象形的意义。人们把这些可以创造在自己视觉空间里的可触摸型艺术形象展现在大众的视野中，以此来表达创作者对生活和思想上的审美，来达到艺术创造的目的。中国最早的雕塑都是在石头，动物骨骼上来进行创作的，曾经一度被认为是最典型的静态造型艺术。随着人们观念的改变，运用科学技术的同时，我们看到了许多动态雕塑，声光雕塑等等，使之雕塑艺术从更高的层次上认识和表现创作者的思想世界，向更多维的时空上不断发展。但是，雕塑的发展也无法抵挡大众和艺术家们对曾经经典的静态艺术雕塑形式的热爱。这次，我们针对大众对待纸艺雕塑的看法做了一个深入的调查报告，从报告中来反观这一艺术表现形式在在人们心目中的地位和它在市场上的价值。

2关于纸艺雕塑装饰品的调研分析

对于此类问题的解决办法，就是针对性目前存在的问题首先进行问卷题目选择，然后放到各个年龄，层次，文化程度的人群中有针对性的调查，提高调查结论的普遍性和准确性。因此，在问卷设计之前，设计者应该有个大致的方向，有的放矢才能进行明确的后期纸艺雕塑装饰品的创作。对于大众对于这种材质的喜好等问题会被优先选入问卷，因为只有这样才能做出更满足大众口味，符合市场规律的优秀的设计，而不只是孤芳自赏。并且我们还要直面纸艺雕塑装饰品的一些客观缺点，并且考虑到可以扬长避短的办法。在推广中，我们还可能遇到的一些问题等等，这些实际问题都需要被及时的考虑到。根据调研方法种类，系统的调研方法有很多。而针对目前艺术品，首先要进行的就是根据受众心里接受范围而有针对性的采用特定的调查分析方法。依据调查研究方法的不同，可以将调研方法分为两种。首先按照调查客观主体而应用的方法进行划分，例如文献调研方法，观察归纳出最常见的问卷。另一种则是依据所选取的调研对象进行划分，抽样调查法、普遍调查法以及特定调查法。而因为调研成本受控和调研方式的问题，我们最终选择的问卷的调研方式。问卷也是成本最合适，针对性强的调研方式之一。由于问卷形式有所不同，问卷被分成了填写式和访问式两种。前者有被调查人客观的进行选择和填写，后者则由我们的访问员对被调查者进行五到十分钟的提问，由访问员再进行主观总结式填写。这二者成为我们主要本次调研中收集资料的重要工具，同事依托问答的形式而构成的。此次我们进行了1500份的问卷调查，最终回收到1433份，其中有效问卷有1395份，调查有效率达到了93%。根据我们的调查显示，有650名受访者表示对于什么是纸艺雕塑装饰品这一概念表示模糊，对其艺术表现形式虽不排斥，但是保有观望的态度。占到受访人数的43.33%。也有127名表示对纸艺雕塑装饰品表示毫无兴趣，只有在符合他们的审美的情况下才会考虑看看，占总受访人数的8.44%。

而对此种艺术表现形式表现出浓厚兴趣的人仅有93名，占总受访人数的6.2%。通过兴趣调查我们可以得出这样的一个结论，目前大众对于纸艺雕塑装饰品市场大部分人还是保持中立态度，产品市场得不到重视，以及得不到半数以上受众的认同是亟待解决的主要问题。此外，通过访问法对客观主体进行的调研结果如下。调研目标围绕着曾经接受过艺术类教育的不同年龄层面的人进行。调查问题主要是（1）纸艺雕塑装饰品在你们心目中价值是怎样的？（2）是否对其工艺流程有初步或者更深层次的概念？如果有是怎样的？（3）如果有一批纸艺雕塑装饰品投放入市场，你们是否有兴趣购买？（4）对于价格方面，如果你们是设计师你们想如何定价能让大众更为接受？（5）对于纸艺雕塑装饰品，它是否有留存价值？根据随机抽取的500名受访者都曾经不同程度的接受过艺术类教育，他们对于艺术品的眼光可以说出一些独到的见解。我们抱着这样集思广益的态度做了这次小型访问。有超过八成的受访者对待纸艺雕塑装饰品这一产品保持着看好的态度，有的受访者甚至给予高度评价并表示如果有需要可以提供技术上帮助。另外，几乎全部的受访者都表示有兴趣来购买一些自己经济能力能接受的产品来装点自己的生活。但是对其工艺，在受访中只有42名受访者表示对纸艺的工艺流程有大致了解，仅遇到3人对工艺流程有着更为详尽的了解，这一数字分别站到了总受访者的的8.4%和0.6%。最后，受访者对于留存价值的说法不一，结论差异较大。在价格方面，以200元到300元之间最为适合，这一区间的选择人数也占到了受访人数的半数以上。

3调研分析结果

通过问卷法以及访问法对目标人群调研结果显示，大部分的受访者对于纸艺雕塑装饰品都保持着观望态度。因此，若将产品投入市场，则需要设计者和生产团队加大力度的宣传，特别是在现在这个大数字化时代，网络媒体宣传必不可少。此外，还可以在纸艺雕塑装饰品的设计上多融通时下流行的元素，加强大众对于产品的接受程度。同时，对于大批量生产与销售此类产品的企业或者是团队来说，大众对此产品的价格接受范围还是偏低，如何能在尽量节约生产与销售成本上争夺市场中有利位置，这应该是设计者和生产方共同考量的问题。于此，希望通过这样的产品也可以增强大众的审美意识，真正让艺术的美与思想随着社会、科技、时代、大众共同进步。

作者：菅锐 单位：沈阳化工大学工业与艺术设计系