电影后期论文范文精选

【内容摘要】西方电影创作、实践与评论几乎是同时开始的。电影文化研究除以电影作品为对象外，还与社会思潮和人文学术思想相关联。电影是19世纪末最伟大的科学与艺术成就，是世界文化史上最重要的文化现象，电影事业发展的过程也是电影艺术身份、功能和特点逐渐被认识和明确的过程。

【关键词】西方电影 电影文化 本体论

一、早期电影文化理论的本体论时期

法国电影理论家埃米尔・克莱斯完成了世界上第一部电影史《电影机的历史》。美国中西部诗人瓦契尔・林赛的《活动画面的艺术》是第一本电影史汇编。由于默声影片缺乏声音，一切表达都要通过移动的图画，作者将电影的根本特征定义为“活动的雕塑”，并根据电影对其他传统艺术的依附来确立电影的艺术地位。

20世纪20至30年代，早期电影理论为本体论时期，批评集中于电影视听语言。电影艺术被形容为“柏拉图洞喻”，西方各国相继产生独立的电影评论，其读者主要是影迷或电影创作者。电影这个亚文化体被当成由生产、消费、社会影响、理论研究等组成的有机结构，并涉及政治、经济、法律、科技、教育、艺术、风俗等各个领域。匈牙利电影理论家巴拉兹对电影的本性、电影蒙太奇、画面构成和电影表演都有精辟论述。他通过电影艺术形式的发展过程及电影与其他艺术形式的关系探讨电影艺术之本性，论述电影的样式、风格、流派、剧本及明星等元素，阐述电影与观众相互作用中形成“视觉文化”。巴拉兹强调电影不仅是一门独立艺术，而且已经形成一种新的文化。对无声电影艺术经验的总结、有声电影的功过与电影艺术特点等，至今仍影响着世界电影研究者，他对文学文本与电影改编的问题提出电影改编的自由派观点，即电影对文学文本的改编不要绝对忠实于原著。反之，安德烈-巴赞等学者则认为小说高于电影，电影剧本应该忠实于文学原著。从巴拉兹开始，电影文化理论从电影性向周边人文科学扩散，注重电影作为介入体的“电影意义”。自此，介入体、被介入体与介入方式构成当下电影理论的三种类型，即本体论理论、意识形态理论和方法论理论。

二、电影文化理论成熟期

20世纪40年代，随着电影艺术的发展，法国电影研究者G・柯亨-西特对法语的两个电影词汇进行辨析。《电影的本性――物质现实的复原》从电影是“物质现实的还原”出发，探讨电影的一般特征、范围和元素及构成，阐明电影的全部功能是记录和提示世界，而不是讲述虚构的故事。

40年代中后期，电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学――电影学诞生。对一般主观镜头的分析，是电影心理学的重要论述。1946年，法国美学家艾迪安・苏里奥在巴黎大学建立“电影学研究所”并出版《电影学国际评论》杂志，研究者包括心理学家、精神病学家、美学家、社会学家、教育学家和生物学家等。

[摘要]　中国电影民族化理论的发展大致经历了三个阶段，由于每个阶段所处的语境不同，它们关注的重心也有所不同，第一个阶段以电影民族化大讨论为核心，第二阶段提出了建立民族电影理论体系的设想，第三阶段的电影民族化问题是在全球化语境中发展起来的。

[关键词]　民族化；电影理论；全球化

中国电影民族化作为中国电影理论界挥之不去的话题，随着时展而不断获得新的内涵。其发展大致经历了三个阶段：20世纪80年代初中国电影民族化大讨论；90年代建立民族电影理论体系构想的再次提出；以及世纪之交以全球化为背景的电影民族化研究。这三个阶段的电影民族化理论发展，既有联系又有区别，每一个阶段的理论背景、研究重心和话语方式呈现出相互勾连又有明显差异的状态。本文试图对20多年来电影民族化理论发展过程进行描述，从而进行反思。

一、历史回溯

一般认为，中国电影民族化理论的研究是从20世纪80年代初开始的。新时期伊始那场关于中国电影民族化的大讨论，曾经是电影理论界最引人注目的现象。然而实际的情况却是，早在20世纪60年代，探索具有中国民族特道路的问题就曾引起一些学者的重视。他们把中国电影应该向传统学习作为一个课题提出，并围绕这一课题进行了一些研究，但由于众所周知的原因，这些研究被打断。B0年代初电影理论界关于中国电影民族化的讨论实质上是对搁置多年话题的继续。这场讨论主要在坚持民族化者和反对民族化者之间展开，围绕着中国电影要不要提倡民族化、民族化的对象是内容还是形式等问题进行，…对中外电影在美学表现等很多方面的差异都有所涉及。如果说60年代对民族化问题的初步研究，受意识形态的影响较大，较少独立品格，尚处于前学科状态的话，那么80年代初的这场讨论便较少存在以前研究中缺少学理精神、观念单一等问题，在理论上取得一定突破。对坚持民族化者来说，这次讨论对于他们建立有中国特理论的设想而言，甚至起到了立论的作用。这无疑具有重大的意义。

紧接着和电影民族化理论发展息息相关的是中国电影“影戏观”理论的提出。80年代中期一些研究者通过对中国传统的“影戏观”的研究后指出，“影戏”是中国电影美学的核心概念，作为一种理论的表述，它又超越了中国早期电影这一特定的历史范畴，而成为概括整个中国传统电影观念的基本概念，涵盖了到当时为止整个中国电影80年的历史。这一研究成果无疑具有相当的创新性，因为它“大胆提出了中国电影传统文化的特征以及对其进行历史评估的问题，还涉及中国电影的历史道路以及对不同历史时期中国电影的具体历史评价等问题。”对于民族化理论而言，此研究成果的重要性还在于它为自己从历史中添加了佐证，并构成了电影民族化理论中有机的一部分。

任何理论的提出和产生都和其当时所处的社会文化语境有着紧密的联系。如果把电影民族化讨论还原到当时的社会文化语境中去考察，可以看出，针对新时期伊始一部分电影创作中手法大胆前卫，但是观众却难以理解的情况，电影民族化观点的提出反映了不同的审美要求，这对于电影创作灵活吸收国外的经验具有积极意义。至于形成了大规模的讨论，则是研究者们以此为契机。全面、深入地阐述自己的观点的结果。而“影戏”理论的创新性与包括美学在内的一些相关学科在新时期取得的成果相辅相成，当然也和80年代中期文化界中“文化寻根热”“文化反思热”的氛围息息相关。

这一阶段研究者还提及有中国特理论的问题，这在以后发展成为一个包含民族化在内并比之有更深广内涵的命题。如果把民族化讨论看做是为这一命题立论、“影戏观”研究是为之梳理历史的话，这一阶段的研究刚好构成了这一命题的两部分。

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开题报告填写要求

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毕业论文开题报告要论文吗?

在写作毕业论文开题报告的过程中，不少同学有疑问：毕业论文开题报告要论文吗?上学吧论文给大家整理了一份参考文章，提供一些参考，欢迎查看。

[摘要] 电影理论与电影创作之间存在着相辅相成的关系，对电影理论的研究则有助于我们了解电影创作的状况。目前，电影理论发展的科学化倾向和综合化倾向仍然是当前电影理论发展的两大趋势。这两种倾向不一定如经典时期的理论那样，能够直接的为实践指明方向，但是却往往能作为一种思潮影响电影创作。

[关键词] 外国电影理论 电影研究 发展轨迹

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.016

电影诞生至今，经过一百多年的发展，已经成为现代人类生活中一种不可缺少的艺术和商业力量。与此同时，电影理论也与其他文艺理论类似，逐渐成为一种纯理论。

梳理电影理论发展的脉络，可以找到如下轨迹：

1、电影的研究者并非专业的电影理论家，他们对电影的研究只是将电影作为自身研究领域的一个案例。这种情况在电影发展的早期更加常见。

明斯特伯格是出色的心理学家，他将电影作为一个心理学研究标本，以心理作为出发点，从接受的最基础层面“认知”入手，沿着“心理”这一线索，由小到大，通过电影与戏剧的比较，揭示出电影能够成为一门独立的艺术的可能性。

而俄国形式主义电影理论实际上是著名的俄国形式主义文论家们将他们的文学研究的见解运用到电影上来的附生物而已。文学研究的目的是找寻使语言变为艺术品的东西，那么对于形式主义理论家而言，电影研究的目的就是找寻使影像能够变为艺术品的东西。埃亨鲍姆从其他艺术中总结出能够使一种形式成为一门艺术的两个特性，即他所谓的“不可理喻”和“语言”，“不可理喻”性和“语言”二律背反。“不可理喻”性对应着内在冲动、个人化、主观化倾向；而语言（艺术的形式手段）的基本功能是“沟通”，必须要他人能够理解。所以在用一种他人能够理解的形式（约定俗成性）去传达个人化的意义，这正是任何艺术存在的矛盾，而电影也正因为这两个因素的存在，而可以成为一门艺术。当然，埃亨鲍姆论述的重心还是放在电影的具体构成上，他分析了电影的基本构成，即画面与画面组接，并且在与文学理论的类比中，划分出诸如“电影语句”、“电影复合句”这样的概念。

摘 要：本文以西方电影理论为研究对象，着眼于实践与发展这两个层面，从西方电影理论实践与发展的第一阶段分析（即前语言发展阶段）、西方电影理论实践与发展的第二阶段分析（即语言发展阶段）以及西方电影理论实践与发展的第三阶段分析（即后语言发展阶段）这三个方面入手，围绕西方电影理论的实践与发展这一中心问题展开了较为详细的分析与阐述，希望能够为后续工作者有关西方电影理论的发展研究提供一定的参考与帮助。

关键词：西方；电影理论；实践；发展；语言；建构；阶段；分析

中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）30-0131-02

一、西方电影理论实践与发展的第一阶段分析

西方电影理论发展史当中第一个针对电影媒介进行全面研究的学者是哲学家雨果·明斯特堡。雨果·明斯特堡1916年所撰写论著《电影：一个心理学的研究》当中明确指出：电影是一种主体性的艺术意识模式，同时其也是通过对意识的模仿实现对现实世界塑造的一种特殊性艺术方式。《电影：一个心理学的研究》也成为了整个西方发展历史上电影理论系统化研究的起源所在。而后的发展时期当中，早期默片始终占据着西方电影的绝大部分发展研究。直至20世纪20年代，这种试探性的电影理论研究被苏联蒙太奇理论及其电影制作而打破。包括爱森斯坦以及普多夫金等在内的著名电影实践创作者均在电影理论研究与创作过程当中充分强调了蒙太奇理论及其思想在西方电影诗学中所占据的重要意义。这一时期的电影作品深深的烙印上了苏联形式主义的印记，其最为显著的特点在于通过对电影理论美学价值的过分关注将西方电影理论研究转换成为一种高度主观形式的研究领域，对于自我表达以及自我满足是这一时期西方电影理论研究与实践操作的重点所在。然而这一时期的研究思想在苏联形式主义后期受到了电影理论研究学社巴赫金及其学派的强烈抨击，并重点指出了这种理论研究方式以及创作模式的机械性以及闭锁性缺失。到20世纪30年代，这一时期有关电影艺术的评论在有关大众媒介的社会影响作用之下形成了一种极为显著的焦虑趋势，由此也促使着法兰克福学派的形成与发展。从法拉克福学派的形成与发展角度上来说，受到俄国发展成为斯大林主义模式、西方左翼工人阶级运动失败以及西方纳粹主义思想等影响的影响，这一学派逐步发展成为了对西方各国普遍性资本主义大众文化现象的一部分写照与揭示。简单来说，法兰克福学派在研究电影理论的过程当中将电影艺术视作了资本主义大众文化整体性象征系统的一大关键组成部分。这一时期的研究学者对于资本主义模式下受市场阴虚变化影响而出现的流行文化制造与传播的工业机制定义为文化公益，通过对产业思想的强化影响着后期包括接受理论、高级现代主义理论以及先锋理论的形成与发展提供了研究基础。在20世纪40年代后期，西方电影理论研究开始更为系统的关注现实主义相关问题的体现。这一时期的代表性西方电影理论研究学者有齐格佛里特·克拉考尔以及安德烈·巴赞等。在这一阶段的发展过程当中，于1951年所发行的《电影手册·第一期》标志着“电影手册”成为了这一时期西方电影理论思想宣传的主要阵地，这对于后期西方电影理论的持续优化发展而言发挥了极为深远与关键的重要意义。

二、西方电影理论实践与发展的第二阶段分析

基于前期蓬勃兴起的“第三类电影”在于西方后现代主义思潮下结构主义理论研究基本契合的过程当中，西方电影理论发展对于语言的组成以及整个话语系统中各要素之间的内在联系予以了特别关注与重视。结构主义对于西方电影理论研究影响力的发挥在20世纪60年代时期体现的最为充分。在结构主义色彩的影响作用之下，西方电影理论的研究重点与中西认为在于尽可能的针对电影作为一种特殊语言表达形式的身份界定问题。在这一发展阶段当中，最具代表性的西方电影理论研究学者是麦茨，其基于职业语言的研究视角，分析并指出电影在整个电影艺术创作作品进行创作并叙事的过程当中形成的话语，并且通过话语形成的方式产生相应的涉意符号。从整个西方电影理论研究体系的发展角度上来说，西方电影理论研究过程当中符号学的形成与发展不单单体现了显示思想在电影主题中的语言意识，同时也是方法研究体系中自我意识的一种充分体现。在20世纪60年代至70年代的发展期间当中，以语言学相关体系为核心的符号学电影理论研究不仅仅发挥了对西方电影理论研究体系的有效充实，同时也在一定程度上替代了传统意义上基于浪漫主义色彩思潮作者主义的研究。在这一发展过程当中，作者主义所引入的一整套建立于表层征兆或是表层迹象基础之上的人格建构体系使得这一时期的西方电影理论发展成为了一种全新的作者—结构主义理论模式。在这一模式的作用之下，对于西方电影创作行为及创作特点的研究通过如下两个层面进行认知：一方面，从广义属性的研究角度上来说，作者—结构主义理论下认为所有的电影艺术创作作品均能够按照类型进行详细划分；另一方面，从狭义属性的研究角度上来说，作者—结构主义理论下对于好莱坞B级类型电影的认知。从这一角度上来说，西方电影理论相关研究学者普遍开始认识到这样一个方面的问题：类型电影是电影创作者与电影艺术作品欣赏受众相互之间达成妥协的关键所在，同时也是当前发展形势下协调整个电影工业建设稳定发展，推动流星艺术持续推进的关键方式之一。到20世纪80年代至90年代，这部分学者又开始针对电影艺术作品欣赏受众的不同社会构成进行深入分析与研究，认为这部分电影艺术作品的欣赏受众具备极为客观的主动性与批判性，从而能够借助于此种方式参与到整个电影艺术作品创作文本的构建过程当中。

三、西方电影理论实践与发展的第三阶段分析

[摘要] 《世界电影思潮》是为中文系高年级开设的一门理论课,系统介绍世界电影发展各阶段美学观念变化、电影思潮更替等内容。针对专业特点、大学生年龄特点以及对传统电影教学法的反思,本课程进行了一些改革,以期对电影理论课教学有所借鉴。

[关键词]电影理论课 教学法 课程改革

影视教学是全国高等院校素质教育的重要部分。大量综合性院校的中文系都开设电影的专业课程或在全校开设公选课,以电影为媒介和途径,普及电影知识,向学生传输正确的价值观,提高其人文素养。电影作为文化工具的重要性被充分证明。各院校的中文专业都会开设电影理论课,如《电影史》、《电影美学基础》、《电影思潮》等,以使学生了解电影文化现象、提升理论素养。《世界电影思潮》是立足于中文系专业特点的理论课,针对“中文系高年级”+“电影理论”两个特点,本文提出了新的教学设想和改革,以期为电影理论课教学提供一些有价值的意见。

一、理论课常规教法的缺陷

电影理论课教学传统的方式是“讲授”加“影像”,如讲到《世界电影思潮》中“香港电影新浪潮”时,先用一次课观看相关影片,再用一次课讲授相关知识;或者是边讲授边播放相关剪辑片段。以上两种也是电影教学中最常规的方法。这样的教学方法是否受到学生欢迎,达到很好的教学效果呢?现在的学生或者把课堂当教堂来虔诚聆听而缺少思考,或者老师讲课,学生则注意力分散做自己的事情。老师以提问题或讨论来增加互动,但愿意参与的是极少数认真听课的学生。且课堂观影的安排也引起高年级同学的批评,认为观影完全可以课前完成,老师有“偷懒”之嫌。而对高年级同学的课程考核不能是死板的记忆背诵,往往是交一篇研究文章,而网络时代文章的质量可能夹杂了很多水分,也许导致考核评分失准。

因此,传统理论课程教学在“教学方法”、“教学效果”、“教学评估”等三个环节都存在着一定缺陷。当然,这种方式也有优点。发挥其优势,并综合其他教学方法,方能达到更好效果。

二、优化教学的几个环节

《世界电影思潮》是以了解与探索世界百年电影史的流派思想与代表作品、美学思想、现世影响为目的的一门理论课,根据大学生的学习特点,该课程被安排在大学的三四年级,这一时期是促使学生建立专业方向的学术研究的起点。学术如何形成独立的思考,如何消化庞杂的资料和观点,提炼出明确的观点,并表达一己之看法,最后通过有逻辑性的文字和语言表达出来,是中文系学生应具备的能力,也是专业教师重要的任务。这种课程改革恰是符合了这个阶段的特点。

[摘 要] 中国新时期以来的电影批评主要出现了电影文学批评、电影形式主义批评、电影专业批评和电影文化批评四种批评方法和类型。电影文学批评关注的是电影的文学素质,电影形式主义批评关注的是电影的形式特点,电影专业批评关注的是电影语言本身和创作技巧,而电影文化批评关注的是电影的意义及其生成。

[关键词] 电影批评;电影文学批评;电影文化批评;意义

改革开放以来,中国电影批评与时俱进。经过30年的发展,中国电影批评已经枝繁叶茂。在30年的中国电影批评中,主要出现了电影文学批评、电影形式主义批评、电影专业批评、电影文化批评等电影批评类型。

如何描写中国电影批评30年流变呢?我们认为,作为一种意识实践活动,电影解读是电影观众的主观意识与客观对象――影片共同作用的结果。一方面,解读的成果是由电影文本决定的――电影里有什么,你才有可能看到什么;另一方面,又与看的工具密切相关。比如,蛇眼里看到的与人眼里看到的不同,用凸透镜看到的与用凹透镜看到的也不同。鲁迅就曾经说过:“《红楼梦》是中国许多人所知道的,至少,是知道这名目的书。谁是作者和续者姑且勿论,单是命意,就因读者的眼光而有种种:经学家看到《易》,道学家看见淫,才子看见缠绵,革命家看见排满,流言家看见宫闱秘事……”①同样一部《红楼梦》,不同的人看出来的东西也有所不同,原因就在于不同的人的知识结构是不同的。就是说,看的工具不同,看的结果也不一样。对于看电影来说,使用的分析方法不同,关注的对象、得出的结论也会不一样。

中国电影批评类型的差异大致体现在分析方法以及由此而引起的关注的对象、得出的结论的不同上。因此,我们对中国电影批评30年流变史的描述也着眼于这几个方面的更易上。

一、电影文学批评

在各种艺术样式里,文学产生较早,创作、批评队伍比较庞大,到电影产生的时代已经达到了鼎盛时代。当电影从无到有,从一株幼苗长成一棵参天大树的过程中,它历史地、必然地向文学靠拢,吸取文学的大量营养――从理论到实践,从人才到技术。

在改革开放初期很长一段时间里,人们沿袭着传统,比照着文学来看待电影,把电影当成一种特殊的文学形式。在这方面最有代表性的是张骏祥先生的观点:电影是“用电影表现手段完成的文学”,“导演的任务就是:用自己掌握的电影艺术手段把作品的文学价值充分体现出来。”而文学内容、文学价值体现在“作品的思想内容”“典型形象的塑造”“文学表现手段”“节奏、气氛”“风格、样式”等。②

关键词：中国电影电视艺术研究进展年度报告

[摘要]：2007－2008年，对改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，电影产业制度的优化和院线的改革也日益成为人们关注的焦点。电视艺术研究在聚焦电视剧创作的同时，对文艺栏目和纪录片的思考也日趋深入。

Abstract:Thekeytopicsaboutthemoviestudiesin2007-2008aremainlyfocusedonexploringandreflectingthedevelopmenthistoryofChinesemovieinthepast30yearssincethereformandopenpolicywaslaunchedin1978.Therefinementofmovieindustrysystemandreformoftheaterchainmanagementarealsowidelydiscussed.Thestudiesoftelevisionartaremainlyfocusedontheproductionsoftelevisiondrama,andtheresearchmakesprogressinthefiledoftelevisionartcolumnsanddocumentary.

Keywords:China;Movie;TelevisionArt;ResearchDevelopment;AnnualReport

2007－2008年，对于改革开放三十年以来中国电影发展历程的回溯和反思构成了电影研究领域核心的话题，随着一批国产大片的上映，对于大片现象的研究和探索也取得了较大发展，电影产业制度的优化和院线的改革成为人们关注的议题。在电视艺术领域，对近年热播的家庭伦理剧、东北农村剧、军旅剧的批评趋于活跃，围绕着大地震和奥运会制作的电视文艺节目也成为学者关注的重点，纪录片的研究也得到了越来越多人的关注。

上篇：电影学研究综述

一、中国电影史研究

随着中国电影百年华诞的到来，一系列从不同的角度对中国电影百年发展历程进行系统梳理和研究的丛书、论文相继面世，丁亚平所著的《影像时代的中国电影简史》（中国广播电视出版社，2008）着重探讨了中国电影视觉再现与存在的历史，也是全球性背景（理想空间）、时代政治经济力量（现实空间）以及社会文化精神（真实空间）消长变化及发展的历史。邸世杰，刘洪才主编的《广播电影电视专业技术发展简史（下册:电影）》（中国广播电视出版社，2008）概要地回顾了我国电影技术各专业的百年成就，以及为中国电影百年发展做出的贡献。

师范学院

毕业论文(设计)开题报告

学生姓名： 陈嘉 学 号：2003101222

院 (系)： 中文系

专 业 汉语言文学专业

题 目： 解析张爱玲小说的恐怖电影式镜头

指导教师： 刘文菊 副教授

2007年 3 月 27 日

【摘 要】1983年的中国电影学研究可谓包罗万象，涉及到电影的各个方面，所思考的很多问题即使在今天也备受关注。在电影理论方面，研究的内容主要集中在电影美学、电影本体性、电影语言方面，以及电影与其他艺术领域的交叉研究。外国电影研究主要以国别电影研究为主。在关注国内电影现状及发展的同时，也密切关注国外电影发展情况，努力开阔自身的研究和创作视野。

【关键词】电影本体性；综合性

中图分类号：J902 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0174-01

一、本土电影理论研究

在1983年的中国电影理论研究中，人们对电影美学尤为关注，王云缦的《电影・电视剧・现实主义美学原则》（《文谭》1983年第1期）论述了电影、电视剧创作中的现实主义原则，“现实主义原则和表现文艺家的自我，并不是对立的，而是相o相成，互为因果的。”呼吁广大文艺工作者在创作中不可一味追求“意识流”，而违背现实主义原则。钟惦的《电影美学的追求》（《电影通讯》1983年第1期）旨在阐明电影除了追求社会价值，还要注重对自身美学价值的追求，和众而曲高。

在关于电影本体的研究中，张桑桑的《电影艺术特性略谈》（《文艺研究》1983年第3期）和吴雪景的《论电影艺术的综合性》（《温州师专学报》1983年第4期）都谈到电影是门综合性艺术。而在郭青和王忠全合著的《戏剧性・文学性・电影性――近年来关于电影艺术本性问题的讨论综述》（《电影艺术》1983年第8期）中，则是对历年来人们对于电影本性的戏剧性、文学性、电影性的研究进行了梳理。

电影艺术的综合性使它有着丰富多样的表达方式和手段，音乐、语言、表演和摄影都是电影语言。雷振邦的《谈电影音乐和歌曲创作》（《中国音乐》1983年第7期）、向异的《电影歌曲的运用和处理问题》（《电影艺术》第12期），关注了电影中的声音，讨论电影音乐创作的方法，结合电影主题，从生活出发，创作电影音乐。最后，周殿福和吴晓铃在《略论电影语言中的方言造型问题》（《电影艺术》第1期）中谈到的问题在普通话高度普及的现代十分具有探索性，电影语言中恰当的方言运用会为电影添彩，对人物的塑造有着重要的作用。

再来是对电影表演的研究。既有刘远东的《谈电影的本色表演》（《文艺研究》1983年第6期）、方舒的《赋予角色以生命――试论电影演员性格化创作的一个特点》（《电影艺术》第3期）这样从表演风格来探讨演员在电影中如何塑造好角色，以达到角色就是我，我就是他（她）的境界。电影是活动的影像，所以摄影对于电影的表达也十分重要。吴印咸的《电影摄影艺术及其创作技巧》（《电影通讯》1983年第6期）谈论电影摄影艺术与创作技巧，葛德和沈嵩生的《绘画派、纪实派及其融合――电影摄影流派初探》（《电影艺术》第11期）则进一步细化追溯电影摄影风格的绘画派、纪实派的发展及其相互融合。1983年电影学研究中关于电影语言的研究主要就是以上几个方面。