大学艺术设计论文范文精选

艺术设计是艺术与多科目结合，科学技术，集成性和跨学科性是其基本的设计思想。这些和设计这两个问题表达的特点是不冲突的，产生设计作品的方法就叫做思维，激进的思维过程和最终产生的作品，这两个部分相辅相成、不可或缺的，更复杂的更完整的表现比以往任何时候都存在于在现代设计作品之中。设计作品产生的最终成果来源产生于：在既定的时间内把产生的思维，提炼成为主要观点就可以归纳，整理和总结正在进行的一切相关的一般思路。大多数人反复实践不断耐心的等待，这种重要性来自于体会感知灵感和对于灵感关键的提取，这样人类可以认真在多个设计思路中提炼最佳设计方案，就起设计成果就营运而生了。

“假设我们将画家的随心产生的第一个思路，随手画在汽车设计的图纸之上，假如我们将这种思路转变成设计稿件与提取设计色彩，那这部分产生的设计思路，就可以作为汽车外观设计图纸的重要设计部分这样非常规的做法往往是关键创造性的设计思维。”逻辑思维和形象思维的复杂组合，是设计。它就是种思维运动，行为设计是精彩创意的灵魂，从通常的设计思维和独立思考的能力，产生的设计创意思维。我们在设计专业教学时，要达到的目的是给学生体会事物之间产生的关系，只要找出问题，然后用来分析和总结需要的问题，独立思考的方式来解决，并总结出了有效的方法，解决了设计简洁，教育的目的是为了提高学生的知识和智慧的积极性。而设计思维和文化，规范和突破的意识。当然，在法律，生物学，哲学，食品学，医学和人类各项生产运动，创造力和创造性思维深入等诸多领域，甚至于建筑学，室内设计，油画，陶艺，声乐和各种形式的二维学科同样重要，更甚至于三维设计。设计是最有创意的人类活动之一，是通常所理解的创造性活动，当然，在人类社会活动诸多领域，比若科学，医学，哲学，法学，管理学和，创造力和创新思维也是同样重要存在的。然而，创意设计，充分注重作品都集中于创造新事物的人从来没有的经验，用不同的方法来实现的独特与创新。

“创造力可以分为1型和2型两种创意形态。创意1型，主要是为了帮助人们对世界都产生了新的东西来切入。创造力和1型相比，H型的创意有时更完美的，但其重要性相对较弱，毕加索绘制的美术作品，牛顿躺在苹果树下，被苹果砸到的那时刻，便就是思维产生化身属于与2型键入;所以.谈到设计思维，不可能不谈论创造力和创造性思维，”创意思维过程大致可以分成五个阶段，每个阶段是全然不同的在思维的类型划分中，在初始阶段，主要是全力以赴考察思想家对这一问题的侧面分析;下一过程，首先是把思维者的主观精神进行放松，让其大脑再得到充分的调节之后，;那么，在最意想不到的意外时刻和我们通常认为最不具可能的产生地方不请自来产生一个最佳方案是可能的。最后，解决这个方法的思维方法，是需要不断改进，反复研究，认真的验。从更省力不错的想法来看，但还需要十分多的思路积累。对于设计作品可能没有的努力，好的思路就到跑到我们的脑子，仅仅呆在在电脑旁，教室里或在图书馆里发呆面前是永远想不到的。

好的想法是不可能缺少思维的创想，就来到在我们面前。从更多的努力是一个好设计，但它需要更多的积累。我们可以把创造性的过程分为五个过程，即所谓的“预观察-准备-培养-启示-验证”。第一过程“预观察”：这个过程是定义问题的阶段。在这个过程中，我们只需要决定哪一个或哪存在的一些问题，以及解决这些问题的确定。因此，在人类大脑中可以完全清楚体现2种显示方式一个解决方案是可能的，当然只有当问题完全产生大大的激活创意，这种问题才可以解决。第二过程时“思维准备”：这个过程里，人们便有意识地认真寻找解决问题的办法过程。这一阶段是必须具备大脑思维激烈的碰撞才可以产生的，在多种想法在一个人的头脑努力工作，整个准备的过程，比设计过程更加重要。这个阶段和第一个阶段“预观察”具有周期性的关系，在此部分，如果也出现新的设计产品上的多种问题，解决方案的范围内甚至完全重新定义思维方式的多种可能的。第三过程“培养”：这个过程是有意识地努力去培养灵感和想路的毕竟之路。设计者们都明白，绝不可能同一个问题仅仅只有一个方法，那么，多种思考解决不能只有是一种思维方式，当你的思想也将产生于一个想法或者多个想法。产生思路的方法过程中，无数想法产生是会有组成解决的问题，在培养结果的必须过程，这个过程就会不是在浪费设计思路。第四过程“思路启示”：在这个过程中“灵感”会突然出现。要解决的厨师化解决方案，要拥有足够设计思路可以作为更加认真来体会设计作品方式。在第三过程“培养”，设计师的大脑思维仍处于各种信息数据源源不断地为前两个阶段的重新整合和检查的过程，这个目的是让拥堵的思维可能会变得更顺利。那么让我们回到本质的问题，就可以尽快以更容易找到新的方法来解决不同的问题。第五过程“思路指正”：在这个阶段，设计师会将自己的解决方案进行认真研究，仔细解释和发展。同时，设计师会不断改变设计方式和设计思路。在设计过程中，设计师们会每个阶段的分析，独立的。通常，在验证阶段，设计者们提出解决方案主要用来找到的解决方案，有哪些缺陷和不足之处，但它这个功能也可以创建新的实用程序，在验证过程中会被再次发现，以形成一个新的问题，然后开发一个新的调查阶段，这一阶段是最终解释问题调查，根据实际考证阶段，第2过程便是提取中阶设计方案给客户，听取客户的意见，激活设计师产生的对分析这个问题的新的思路来源，最后把研究新的思维不断循环至多次，直到寻求到最终解决问题的方法为止。

一个综合性的个人素养，实力，文化底蕴和文化要求体现，对设计思维的开发投入需要很大程度的开发设计，设计思维和创新便是创新设计。创造性思维是一种思维勇气，通过将传统的思维模式打破，然后用新的方法提炼新的思路，思想，形式。因此，如何开发设计思想，设计和成就的表象，就浮现在舞台前方的艺术。找到最合理的方法就成为了解决这个问题必要过程的调用，所以对于这个问题是不是合理的，促进设计师的思维会变得理性。对于设计思维训练是第一次观察到，首先要学会观察，观察与创造的平台。为了满足使用功能是从一开始就设计，而不是从其它方面开始。我们举例证明于思维方式的一个典型案例，在新石器时期，甚至身体分离陶器就是这样的。人类祖先生活在原始时代，原始人类从主观上只知道要寻找如何基本解决问题的最基本方式，那便就是如何保护自己生存下来的方法。他们从主观上不是像我们现代的人那样了解什么是设计，更不知道什么是设计美学也不了解更多的其他。对于他们首要条件就是生存，它必须是建立在如何解决实际问题的长期实践中，实际上，这是设计的精髓，这即便是过去，或许在现在，未来这仍然是正确的。

作者：赵娅珺单位：河南科技学院

一、关于传承、借鉴与创新

意大利是文艺复兴的发源地，有着深厚的艺术底蕴。因此，每每谈及设计，总让人联想到意大利的顶级服装设计、跑车设计、家居设计，以及建筑设计等。随着时展，意大利的艺术渗透到了各个领域，意大利设计也绽放出灿烂的艺术光辉，成就了诸多世界知名的设计大师，而这与意大利的艺术教育是息息相关的。因此，了解意大利的艺术教育体系无疑对我国艺术教育的发展具有积极的推动作用。世界各地的艺术设计都存在着传承、借鉴与创新的问题，而艺术设计的教学理念则更要强调创新思维。教师如果不善于创新，教出来的学生便只会延续传承与借鉴的路子思考问题，难以设计出优秀的艺术作品。其实，在整个艺术界最难能可贵的就是创新，很多艺术工作者忙碌一生，却仅是停留在传承与借鉴的道路上，没能走出“模仿”的怪圈。许多从事艺术设计教学的教育工作者，只是无数次地让学生按部就班地完成固有教材的练习，包括采风和野外作业，忽视对了学生思维方式的启发。其实，教会学生举一反三、由此及彼、由表及内、由正及反、由正及副、由点及面、由小及大等辩证思维方式，才是培养创新式思维的艺术设计人才之重要环节。纵观古今中外，凡是大师的经典艺术设计作品都渗透着丰富的思想内涵，其表现手法之所以会成为一种经典，皆因被大众审美认可与拥护，如古罗马的人体雕塑与城市环境艺术设计的完美结合，又如美国纽约赫德森河口上的自由女神塑像，其代表着人们广为推崇的基本精神，再如法国的现代建筑凯旋门等，它们的共同点都是具有深刻的思想内涵，以及独到新颖的表现手法。“艺术设计”四个字的本质含义是艺术创作，创作必须创新，没有创新就谈不上创作，只能是重复，而艺术设计要实现创新，就一定要实现对传统文化艺术的超越，当然，这必须建立在对传统文化艺术传承的基础上。所以，意大利艺术设计教育的一个很重要的理念就是：创新传统文化教育。我们应该了解到：设计天生具有的属性就是艺术、科学和创新。著名的德国现代建筑师和建筑教育家瓦尔特•格罗皮乌斯（WalterGropius，1883—1969）曾经说过：“真正的传统是不断前进的产物，它的本质是运动的，不是静止的，传统应该推进人们不断前进。”早在20世纪初期（1910年前后），是格罗皮乌斯“独出心裁地采用钢材、平板玻璃为建筑材料，用崭新的玻璃幕墙结构替代了传统的承重墙，令人刮目相看。这座建筑的设计远远超越了时代的水准，为他赢得了不错的口碑”。由此我们可以明白传承——超越才是创新。而这种体现艺术个性且独到新颖的表现手法才会具备极强的欣赏性和艺术生命力。传承理念和借鉴体系，如果不从内在思想上了解历史文化，了解与其相关的风土人情，不从理念角度去借鉴，就不能建立创新的基础。当我们学习与借鉴他人的，特别是国外的先进教学经验时，就必须尽量了解其整个体系，从中找出理念和思想性、规律性的精华，结合我国国情总结经验，创建出适合本国、本地区切实可行的艺术教育体系。

二、意大利艺术设计概况

意大利无疑是目前设计界最具活力的国家之一，“意大利设计”不同于“日本设计”的严谨细致，也不同于“德国设计”的经久实用，其往往是古典审美观和现代设计的完美结合，引导着世界潮流。意大利艺术设计多体现在珠宝设计、箱包设计、奢侈品设计、跑车设计以及家具设计上，在设计领域取得了辉煌成就。意大利在设计上注重材料的选择与外观的形式美感，同时更注重售后的贵宾式服务。意大利设计师往往把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计界成就之快、发展势头之猛在现今看来也是伟大的，而在二战之前，意大利现代化进程却发展得相当缓慢，设计教育也是止步不前，在整个欧洲，意大利设计几乎没有立足之地。但在二战之后短短16年的时间里，意大利现代工业化进程获得了巨大跨越，艺术设计作为全民教育的基础科目被普及，并且迅速占领了世界设计界的主导地位，产生了一大批在世界范围内赫赫有名的设计大师，使意大利一下子成为了世界设计界的巨头，并且在将近1个世纪里领导和指引了世界设计的潮流。意大利的艺术设计具有国际化、品牌化、世界化三大特点，在时装界的著名品牌有Bally、GuccioGucci、SALVATOREFERRAGAMO等，在工业设计界有世界汽车顶级的“两皇一后”法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂，铸就了其在工业设计界的非凡地位。关于意大利的工业设计，在二战以后，德国和日本都在拼命研究汽车性能，努力制造世界顶级的汽车发动机，以此作为工业设计的主要发展方向，意大利则不然，其目光更为长远，意大利工业设计以舒适自然的内部装饰为出发点，以流线型具有美感的汽车外观为商业卖点，打造功能和舒适度完美结合的工业化艺术品成为了意大利汽车制造业的宗旨，并且迅速走红国际市场。意大利汽车的主要构件都是进口的，但这丝毫没有影响到意大利汽车的核心竞争力，合理的商业定位让“意大利制造”成为举世曙目且经久不衰的品牌。意大利艺术设计发展的基本特点是发展晚、起步快、成就高。在欧洲，德国是最早发展艺术设计的国家，1919年，包豪斯学校的建立确立了现代艺术设计教育体系的基本框架，随即，艺术设计教育体系在欧洲开始传播，荷兰和英国紧随其后发展了本土的艺术设计体系。这时的意大利由于工业发展缓慢和政治运动爆发，其艺术设计发展得十分缓慢，但是后来意大开始普及艺术设计教育，使得艺术设计迅速发展，在短时间内就涉及了各个领域，同时一批著名设计大师的出现成就了意大利设计在世界中的主导地位。意大利艺术设计的成就之高是有目共睹的，意大利不像德国、日本、美国那样拥有深厚的科技基础和最新的材料，却知道尊重传统和艺术是艺术设计发展的最大优势。

三、意大利艺术设计教育体系

意大利的艺术设计教育体系与德国、美国等主流的艺术设计教育体系有很大差异，其自成一体，甚至连设计分类都很不明确，但就是这样的艺术设计教育体系成就了许多天才般的设计。首先，在意大利的艺术设计教育体系中，基本上所有的设计师都是建筑专业毕业的，所以在意大利，无论是服装设计师还是工业设计师，都只有建筑专业的毕业证，这种现象令人难以理解。在意大利，每一位设计师都是全才，他们可能同时是建筑学、服装设计、工业设计的高手，因为在意大利，所有的设计都是在建筑学中完成的，并且建筑学内部也并没有各种专业的分类，这让艺术设计分类显得十分混淆。这样的教育分类原因是，意大利认为，所有的设计都源于对艺术美感的把握，设计教育体系更是基于对艺术本身的把控。还有一个很重要的原因就是，建筑对于欧洲设计专业是非常重要的。设计专业要求设计师深入了解欧洲的历史文化，并对设计的整体感进行把控。这种对设计的高要求很快发展到其他设计上，如服装设计、产品设计都是源于这种对美感的把握。其次，意大利大多数人都尊重艺术和传统。二战之后，意大利为了让人们重新认识历史和美的定义，把艺术教育作为义务教育的重要科目来普及，设计是每个孩子在小学里就学习的知识，因此，意大利人对于美和艺术的尊重和理解是深入心灵的。这份对艺术和传统的理解使得在意大利优秀的设计会很快被传播和接受，因为每个人的心里都住着一位设计师，形成了良好的设计氛围。再次，意大利有良好的艺术设计交流与批评的平台。在意大利历史中，一直都存在“反设计”与艺术设计先锋运动，可激烈尖锐地直接指出当代艺术设计的优缺点，并且借助媒体广告的力量进行宣传。在意大利反复论证着这样一个话题：实用主义和美学主义哪个是设计的最重要意义。在商品经济横行的今天，似乎美学主义占了上风。大众对于设计界的关注无异于对娱乐体育界的关注，这样就形成了广泛的设计批评平台。在意大利经常会举行世界级的设计论坛和展览，进行设计交流，如米兰时装展、米兰家具展等。这样的设计批评和交流平台让意大利设计形成了良好的、可持续发展的艺术设计形态模式。意大利著名的马兰欧尼服装设计学院拥有一流的图书馆、设备和资料，学生可以查阅权威的国际杂志、艺术书籍、纺织技术性书籍以及有关生活艺术与时尚的社会学书籍，学生亦可以欣赏学校的纺织品和样衣收藏。除了流行杂志，时尚视听室也可以让学生随时了解最新国际服装流行趋势。学校的三栋教学楼分别被用来办公、理论教学和实验。学院挑选资深教师，让他们把各自专长传授给学生。教师都是直接聘自时装公司、设计工作室、咨询公司、生产和销售公司，或者是出版机构的兼职资深专业人士，大多数本身就是知名设计师，或是经营管理人员、市场营销专家、咨询顾问以及专业买家等。头衔虽然不同，但他们都有丰富的专业学识和实践经验。马兰欧尼目前拥有70名专业教师和120名客座教授。就读于马兰欧尼学院，学生将有机会参加博览会、展览会和时装秀，参与国际竞争。马兰欧尼学院拥有对学分互相承认的国际校际网络，高年级的学生可以选择在其他国家完成学业。作为课程的一部分，来自于伦敦、巴黎、东京和纽约等大城市名牌学校的学生也来到马兰欧尼学院访问和实习。

四、意大利教育理念对中国教育的启示

意大利人对于教育的理解在很大程度上源于其对艺术教育的普及和宣传，带动了经济的发展和腾飞，并且十分明确艺术设计对于人类生活环境、生活品位和生活质量的提升会带来积极的意义和作用。意大利从儿童开始普及艺术教育，让他们知道要尊重历史和人类最初的感性认识，让人们从战争的泥潭里走出来，重新审视对于美的认识，并且取得了巨大的成功。以下几点是值得我们学习和借鉴的。

一、艺术设计专业学生职业道德现状调查

为了了解艺术设计专业大学生真实的职业道德现状，笔者通过问卷调研的方式，以软件与艺术设计学院738名艺术设计专业学生为对象，进行了一次小范围的调查研究。软件与艺术设计学院艺术设计专业学生中，共三个年级，其中一年级300人，二年级249人，三年级189人，三个年级共有男生305人，女生433人。政治面貌抽样分布为党员1.85%、团员94.55%。问卷中主要涉及到学生的人生观、价值观、政治信仰、就业指导、专业设置、学风建设等方面的问题。发放问卷738份，回收683份，其中有效问卷670份。在此基础上，对采集到的数据进行综合分析，能直观的看出软件与艺术设计学院学生的思想状况、学习态度和对学校环境、学习环境的建议和意见。

（一）政治热情不高，理想信念淡薄调查结果显示有36.8%的学生认为“思想政治课的开设是非常必要的”，60.5%的学生认为“思想政治课的开设完全是浪费时间”。通过调查也发现，参与政治活动的热情不高。调查显示，“对十报告的学习”，“非常愿意参加”的学生仅占10.35%，“因为对组织和老师的尊重参加”的学生有6.28%，这种相对消极的政治参与态度，须引起足够重视。

（二）集体观念不强，道德标准个人化调查显示，艺术设计专业学生认为应该具备基本的道德，但是道德的评判标准不一，不能用一些人的道德标准来束缚另一群人。在问及“你所理想的职业是什么”，32.37%的学生回答“清闲舒适”，63.43%的学生认为“充分发挥个人才能”。能开除90后的学生在追求发挥个人才能的同时也在注重工作工程的享受。但是他们在精神追求与物质享受上，一方面表现出较强的集体观念，另一方面又不愿为集体利益牺牲个人利益。当问及“个人利益和集体利益发生冲突时你有何选择”，48.67%的学生回答“尽量两种利益趋同”、10.67%学生回答“视情形而定”。这也表明，他们虽然认为应该具备基本的道德标准，但一旦发生了违背公德的事情，他们的态度又是暧昧的。（三）组织纪律性不够，行为方式情绪化在调查问卷中，当问及“对上课迟到你怎么看”时，58.8%的学生认为“迟到总比旷课好”，仅有9.75%的学生认为“不应该，是缺乏组织纪律性的表现”；在回答“对校园内的不文明行为你怎么看”时，有65.26%的学生认为“这是个人自由”，30.89%的学生认为“无所谓”，只有3.26%的人认为“应该注意大学生的形象”。由于艺术设计专业学生自身的特点，他们大都以快乐自己为原则，推崇时尚，思想前卫，喜张扬、好独立、爱自由，追求感性满足，行为方式情绪化。

二、艺术设计专业学生职业道德现状分析

造成艺术类学生职业道德现状的原因无外乎三类：社会大环境的影响；学校环境的影响；家庭环境的影响。

（一）社会环境的影响艺术类学生先天的对外界环境变化敏感性和他们的专业特点，使他们极易受到西方敌对势力的文化侵蚀的影响，自媒体时代的今天，他们的信息获取方式越来越简单，信息获取内容越来越丰富，信息获取时间越来越短暂，社会上不良信息的传播和接受形成了即时性和面对面的局面，缺乏辨别力的艺术专业大学生容易形成人云亦云的状况，并且受到深深的影响。

（二）学校环境的影响在高职类专科学校中，由于很多学校因为社会需求，艺术设计类学院的成立时间短，加上艺术设计大环境长期未能形成系统的理论学科，学校专业课程的设置不够合理，重技术教育，轻人文教育等多方面的原因，导致学生专业思想不稳定，职业道德观念淡薄。

内容摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们对以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整，使造型、思维和设计基础有机地联系在一起。

关键词：基础教育艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业受到了空前的重视。很多学校都开设了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。在教学模式上也有了属于“艺术设计”的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，除了几所专业美术设计院校外，大部分考生美术基础较差，学画的时间不长，也有的考生是改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅。因此，如何对待艺术设计基础教育引发了我们的思考。

一些专家认为，艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力退化。在今天，如果我们还一味地追随绘画的基础教学方式肯定是不合时宜的，这一点我们都十分清楚，但使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？这是我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，除了对基本造型能力的培养之外，更重要的是对艺术素质的培养。因此，应该从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围，既训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬国外的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础。绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进地使学生走向专业、走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如，平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等。

论文关键词:艺术设计理论 任务 现状 改革措施

论文内容摘要:在高校艺术设计专业教育中,培养学生的创新精神和实践能力同等重要。创新精神的培养,离不开对知识的广泛接纳和吸收,离不开创造性思维的训练。艺术设计理论教育是培养创新精神的重要途径,在当今大多重技能、轻理论的情况下,加强对艺术设计理论教育的投入,是一项艰巨而又意义深远的工程。

我国1998年8月通过的《中华人民共和国高等教育法》第五条明确规定:“高等教育的任务是培养有创新精神和实践能力的高级专门人才,发展科学技术文化,促进社会主义现代化建设。”因而,当前高校艺术设计教育的任务就是培养有创新精神和实践能力的高级设计人才。“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,其中“道”是无形的、本源的物质本身所遵照的运动规律;“器”是有形的、现象的技能、技法等。创新精神和实践能力的关系犹如“道”和“器”,创新精神是实践能力的根本、源泉。创新精神从何而来?它来自于艺术设计理论教育的培养。

一、艺术设计理论教育的任务

1.艺术设计理论概述

艺术设计理论是一门对艺术设计的基础知识、基本问题和基本原理做专门综合探讨的知识体系,主要包含艺术设计史的研究、艺术设计基础理论的研究、设计批评、艺术设计实践理论的研究等内容。艺术设计史的研究包括:通史通论——中外设计史、中外美术史等,专史专论——中外广告史、中外服装史、中外陶瓷史、平面设计史、工业设计史等。艺术设计基础理论的研究包括:设计概论、艺术概论、设计心理学、设计方法学、设计文化学、设计美学、艺术美学、艺术心理学、设计艺术原理等。设计批评是对与设计相关的对象的评价和判断。艺术设计实践理论是针对每一门具体设计专业的专业理论,这种理论不是简单的对技法和工艺的概述,而是对技法和工艺一般规律的总结,是对技法和工艺本质及外延的研究。艺术设计理论是一个综合性的、交叉边缘学科,其知识体系涵盖了哲学、美学、艺术学、心理学、社会学、市场营销学、管理学、生态学、仿生学、人体工学、自然科学等诸多领域;因而,艺术设计理论课程的开设,是拓宽学生知识视野、提高学生综合素质、培养学生创新精神、指导学生设计实践的重要途径。

2.艺术设计理论教育的任务

①艺术设计理论教育是培养科学精神和人文精神的重要途径

内容提要：设计艺术学是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科。现阶段设计艺术的主要研究有（1）明确设计艺术的概念，（2）明确设计艺术学研究的领域，（3）从大文化、大艺术的角度，挖掘设计艺术的内涵，（4）对作为产业、职业的设计艺术作理论研究，并指导设计实践，（5）设计艺术教育的层次，（6）设计艺术学理论框架的层次。本文在对现今设计艺术学研究成果进行分析与归纳的基础上，提出设计艺术的学科框架，希望有益于设计艺术学科的建设与发展。

关键词：设计艺术学；理论框架；概念；领域；内涵

1 设计艺术学释义

设计艺术横跨了自然、社会、人文三大学科，设计艺术要包容、整合一些以前并无联系的学科。在“设计艺术”这个大学科下，聚集着众多的子学科：人体测量学、解剖学、人机工学、行为科学、材料、结构、工艺技术、价值工程、系统工程、环境学科、包装、广告、设计心理学、设计美学及围绕设计象征功能的哲学、符号学、人类学、社会学等。[1][P41]“现代设计的计划、构思是受到现代市场营销、一般心理学和消费心理、人机工程学、技术美学、现代技术科学等等因素约束而成的；而传达这种计划和构思的方式，可以从简单的、传统的手工绘图、模型到复杂的电脑设计预想表现，因具体的设计要求而不同；最后的设计应用，则与具体设计所设计的生产方式的技术条件密切相关。”[2][P12]设计艺术涉及的范围宽广，它是功能与审美的统一，是技术与艺术的统一，是物质文明和精神文明的统一，在很大程度上影响着人们的生活方式和生活质量。设计艺术学是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门学科，是对人类艺术设计实践和成果进行再认识的理论，是关于设计艺术规律的科学体系。

2 设计艺术学的几种主要研究

2-1 明确设计艺术的概念

设计艺术具有传统制造工艺中的意匠形态与现代产业经济与经济文化领域中的设计形态。涉及科学领域、艺术领域、经济领域等多方面。这使得设计艺术的应有的面貌极易被混淆。因此，要从多方面的比对中明晰设计艺术的概念。这些需要仔细剖析的关系有：（1），设计行为中的艺术行为与非艺术行为的关系；（2），设计行为中的商业性与非商业性的关系；（3），设计教育中的职业性与非职业性的关系；（4），设计教育中的理论属性与实践属性的关系；（5），设计行为的高技术化趋势与人性化原点的关系；（6），设计行为的试错要求与社会容错功能的对立关系；（7），设计行为的个人性动机与非个人责任的关系；（8），设计文脉中传统元素与现代元素的共生关系；（9），设计功能中本土化需求与普世化原则的关系；（10），设计文化中人性化原则与反人性化需求的关系。[3]

2-2 明确设计艺术学研究的领域

摘 要：本文旨在厘清艺术设计理论的现状，彰显代表性理论所代表的思想倾向，明确各种理论所欲解决的现实问题。以期在这样一个众多理论创立的时期，保持对理论的清醒认识，进而从设计学、哲学、文化学、社会学、历史学的诸多视野来对现今设计艺术做出思考。

关键词：设计艺术；工艺美术；工业设计；研究走向

设计艺术，也即是设计(Design)，是在工业革命之后由于设计、制造的分离而产生的新学科，在20世纪初就作为新式教育的学科引进到中国，在很长的一段时间内，主要以“工艺美术”的学科名称存在下来。工艺美术是现代设计在中国具体的历史、文化背景中发展的产物，与西方主流的现代设计相比差异明显。

一．设计艺术的发展的两条主线

20世纪70年代末80年代初，中国设计艺术发展主干上开始出现“工艺美术”与“工业设计”两条分支，它们是设计艺术理论领域中两种最具代表性的思想。工艺美术与工业设计的主要理论思想、主要差异也都在“设计艺术”的框架下延续了下来，以不同的面貌出现在我们面前。仔细探究工艺美术与工业设计的异同，对我们真正理解设计、理解现今设计的状况及走向是十分必要的。

1．工艺美术论

工艺美术的核心理论是张道一的“造物文化论”，张道一工艺美术理论的文化内涵大致上有三个源头：中国近现代的现代化过程中重视传统文化的思想，早期“图案”学科的文化品质，现代设计发展中威廉·莫里斯“艺术与手工艺运动”的精神。

在中国近现代的现代化过程中，重视传统文化与主张全盘西化两种针锋相对的思想的争论一直没有停止过。张道一的设计理论无疑更倾向于前者。从世界范围的现代设计发展来看，与中国工艺美术最有思想渊源的是英国威廉·莫里斯的“艺术与手工艺运动”。他的核心理念一直指引着现代设计的发展，即艺术要为大众服务，艺术要用来改造机器生产。中国的工艺美术无疑延续了这一思想。艺术的社会责任，艺术要用来改善人们的生活，一直都是工艺美术先驱者们的理想。并且在艺术的终极目标下，手工时代的设计与工业时代的设计是相通的。设计艺术总是艺术与技术(工艺)的结合，不论是现代技术还是手工艺技术都只是设计的表面形式，其内在的目标是不变的。

一、设计艺术学科中所涉及的有关环境艺术设计的内容

（一）设计艺术学的概念

设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。

（二）环境艺术设计的概念和内容

人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。

（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系

设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。

二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容

摘 要：中国的艺术设计正处于蒸蒸日上逐步发展开拓的阶段，发展方式与马克思主义文学理论的思想有着密切联系。简单论述马克思主义文学理论的概念以及特点，与中国艺术设计发展相结合，阐述马克思主义思想对中国艺术设计的发展及影响。

关键词：马克思主义；文艺理论；中国艺术设计；发展；影响

中图分类号：J0-02 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0103-01

随着经济的发展、生活水平的提高，使得人们对于生活中理性需求已超越解决冷暖、生活所需等并进入到了感性需求的阶段。艺术源于生活而高于生活，于是大量的创意设计融入到我们的生活，从而推动了整个社会的进步，同时刺激社会消费观念，对于社会的逐步发展起到了推波助澜的作用。而中国，是一个持有特别社会体系的国家，也有着她独特的设计发展道路，而其发展理论，正恰恰符合了马克思主义文艺理论的核心思想。

马克思主义是由一系列的基本理论、基本观点和基本方法构成的科学体系，他是一个完整的整体。其中马克思主义哲学、马克思主义政治经济学和科学社会主义，是其理论体系中不可分割的。而其中，历史唯物主义与剩余价值学说为马克思恩格斯对人类文化的两大突出贡献。

文艺学，从狭义上讲只研究文学。所谓文艺学是研究文字的性质和特点及其发生、发展规律的科学，一般认为文艺学有三个重要组成部分：文学理论、文学史、文学批评。而文学，是艺术的基本样式之一，亦称为语言艺术。以语言文字为媒介和手段塑造艺术形象，反映现实生活，表现人们的精神世界，通过审美的方式发挥其多方面社会作用。

马克思主义文艺理论是马克思主义不可分割的组成部分。其本体视角可分为：美的规律论，艺术体质论，艺术价值论，艺术发展论，艺术生产论，艺术构成论，艺术创作论，艺术典型论，现实主义论，艺术悲剧论，艺术批评论，无产阶级艺术论。

我们不难看出，中国当代艺术设计理念与其环环相扣。

艺术设计史论课程是艺术设计类专业的必修课程。主要的课程内容包括中外艺术设计发展源流、艺术设计教学法、艺术概论、设计美学、设计心理学等。真正的艺术设计创作不是空穴来风，艺术设计史论课程是建立在一定的理论基础上，提高学生的文化底蕴、审美素养的必不可少的课程。

本文对现有高校的艺术设计史论课程教学状况进行了初步分析，并提出了改善的几点设想，结合艺术设计项目式教学模式以及艺术设计史论课程的研究分析报告，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。

艺术设计与艺术设计史论教学的契合模式

“设计”这一词汇在我们的日常生活中经常被用到，诸如“服装设计”、“视觉传达设计”、“工业设计”、“环境艺术设计”等。本文结合许多有关艺术设计著作对设计概念的阐释，将设计的概念试图从设计专业的角度对其进行一番再梳理，使得对设计的概念有更深入的认识。

艺术来源于生活，同时也是生活中的一部分，而艺术设计作为艺术、技术和科学的结合，更是与生活息息相关。随着艺术设计专业的蓬勃发展，全国各大高校基本都开设了艺术设计专业，随着国家对素质教育的加强，艺术设计史论课程越来越受到重视，开设了艺术设计类专业的高等院校也根据自己的学科专业特点，都开设一定数量的艺术设计史论课程，但是还是普遍存在一些问题。结合整体的分析研究数据，总结出艺术设计史论课程的整体问题和艺术设计史论课程的未来发展趋势。

艺术设计史论课程初探

艺术设计史论课程是高校艺术设计专业学生必修的专业理论课程，其中包括了有中外艺术设计的发展历程、艺术设计理论的萌发、分支及其在人类社会发展史上的贡献率等等。艺术设计史论课程自20世纪90年代起陆续在全国的艺术院校和综合院校的艺术设计专业中开设。据不完全统计，全国80%以上的院校开设了艺术设计史论课程，此类课程在开阔设计专业学生的视野，提高其人文素养、树立创新的设计理念，提升设计的品位，形成个人风格等方面意义深远。因其滞后于艺术设计实践，其研究内容和教学方法尚有许多不足的地方，当今国内更是如此。总之，高校艺术设计史论教材田圃中，已由过去的一枝独秀，发展到今天的百花竞放。中国的艺术设计史论研究也将迈进一个较快发展时期。

事物具有两面性，有好的一面，同时也有不足的一面。在艺术设计史论课程的教学过程中，主要存在几个方面的问题：（1）艺术设计史论课程观念需要更新；（2）教学课程设置不够合理；（3）教学方式方法亟待创新；（4）理论教学与设计实践需要更好的对接。