大学美术鉴赏论文范文精选

摘要：美术鉴赏是高中课程的一门必修课，开展美术鉴赏教学的本质是为了学生能够更好的识别美、感受美，使学生形成树立正确的审美观。高中美术鉴赏教学与其他理工或者文科性质的科目存在较大的差异性，因此需要美术教师针对美术鉴赏特点有效开展美术鉴赏教学，从而实现美术鉴赏教学的目的。本文主要分析了在高中美术鉴赏教学中应注意的问题及提高美术鉴赏教学水平的对策两方面内容。

关键词：高中；美术鉴赏教学；注意问题

随着我国素质教育的全面推进，各中学也不在只停留在应试教育上，开始注重学生的全面发展，美术鉴赏课程教学现已经在高中广泛开展，其对学生各方面能力的提高具有较强的促进作用。合理开展美术鉴赏教学，能够陶冶学生情操，提高学生的审美能力，是帮助学生身心健康发展的重要举措。

一、在美术鉴赏教学中需注意的问题分析

美术鉴赏教学与高中其他教学项目存在本质区别，当然对美术教师在美术鉴赏教学工作中的要求也是不同的，在美术鉴赏教学过程中教师需要注意以下三方面问题：

1.在美术鉴赏教学中应充分体现客观性与统一性

教师在美术鉴赏教学中基本上都是结合美术文化情景，在此基础上进一步与学生探讨美术作品的表现形式、表现风格及意义，保证对作品鉴赏的客观性与主观性相统一。美术文化情景之所以在美术鉴赏教学中得到了广泛应用，是因为根据作者创作所依托的文化背景，能够快速领悟美术作品当时的艺术价值及思想主旨。在美术作品鉴赏过程中由于各个地区的文化背景不同，那么其思想观念也有一定的差异性，甚至有的地区采用的美术鉴赏标准与其他地区的完全不一致，但这并意味着教师或者学生可以对美术作品任意评说，结合作品当时的文化背景，从当时的文化背景角度出发，这样可以保证教师与学生在美术作品鉴赏中不偏离主体。

2.在美术鉴赏教学中应充分体现人文性

摘 要：在新课程的背景下，高中美术鉴赏课成为高中阶段教学的重要组成部分。通过不断的改革和调整，美术教师在美术鉴赏课程中，需要实行理论与实践相结合的教学模式，培养学生的实践操作能力，促进美术教学的改革和创新，提升学生的学习兴趣。本文针对高中美术鉴赏课教学存在的误区进行分析，并提出了强化高中美术鉴赏课课堂教学的途径。

关键词：美术课程；教育教学；课堂教学；途径

在当前的高中美术教学中，由于对信息的获取能力相对较差，学生的学习视野有限，学生对美术课程重视程度不够，教师不能与学生进行及时沟通和交流，学生也不能针对教师的问题迅速做出回答。要想改善这种教学现状，教师必须要对学生的学习情况进行了解，改善美术课程的教学现状，注重提高学生的综合素质。教师应将素质教育作为美术鉴赏课程教学的根本目标，要求学生结合自身的兴趣爱好，选择想要学习的科目，丰富学生的课外知识。

一、高中美术鉴赏课教学存在的误区

1.过度追求小组合作讨论形式

在高中美术鉴赏课程在教学过程中，实行小组合作的教学模式，但在教学过程中没有明确小组教学的目的，学生通常运用大量的时间去讨论一些毫无价值的问题，没有充分发挥小组学习的优势，难以集中小组内成员的智慧，学生之间存在着应付学习的情况，没有按照制定的教学计划去执行，不能培养学生良好的思维，导致教学存在片面性，没有起到良好的教学效果。

2.片面强调自主性学习

随着美术课程标准体系的建立，教师要减少讲述理论课程的时间，给学生留有大量的实践机会，培养学生的动手能力。同时，教师在授课时，要多赞美学生，切不可利用自己的主观意识判断学生观点的对与错，应该尊重学生，站在学生的角度去思考问题。同时，教师还要结合美术鉴赏课程实际的教学现状和学生的学习情况，面对学生在美术课程中出现的错误，及时提出并指证，帮助学生纠正错误，提高学生的美术鉴赏能力。

摘要：艺术鉴赏，作为鉴赏活动的高端形态，其过程具有更明显的实践经验性，对鉴赏主体的经验性具有更高的要求。艺术鉴赏主体的人生阅历、审美期待等鉴赏经验决定了艺术鉴赏活动的深度、广度，决定了鉴赏者对艺术作品进行再创造所能达到的期待视野。文章从鉴赏及经验的概念入手，通过对艺术鉴赏的构成及过程的具体分析，考察艺术鉴赏的经验性。

关键词：艺术学理论；审美鉴赏；艺术鉴赏；审美经验；艺术经验

说，“一切真知都是从直接经验发源的”。康德在《纯粹理性批判》导言开头亦说道，“我们的一切知识都从经验开始”。这是没有任何怀疑的：因为，如果不是通过对象激动我们的感官，一则由它们自己引起表象，一则使我们的知性活动运作起来，对这些表象加以比较，把它们连接或分开，这些把感性印象的原始素材加工成称之为经验的对象知识，那么知识能力又该由什么来唤起活动呢？所以按照时间，我们没有任何知识是先行于经验的，一切知识都是从经验开始的。艺术来源于人类生产实践，并在实践经验中传承、发展。千百年来人们往往忽略了经验在艺术中的价值及意义，认为经验是“形而下的”，认为艺术是富有灵韵色彩的，是艺术家创作时的高峰体验，仿佛艺术与经验一旦结合，就显得不那么崇高、不那么脱俗了。其实这种思想有偏颇。艺术本就是一种经验性的，具有着经验形态，艺术在经验中产生并传承。艺术鉴赏作为艺术过程的一个重要环节，同样具有经验性。本文尝试将上述哲学中的“经验”概念引入艺术学领域，重点对艺术鉴赏的经验性进行关注，以期阐释经验在艺术鉴赏中的地位作用，重新发扬经验的价值。

杜威将经验定义为“有机体与环境的交互作用”。鉴赏，作为人的一种心态过程和主体行为，是由鉴赏的主体、鉴赏的对象这两个因素接触产生交互作用的一个过程，并产生一个鉴赏结果。这一过程由鉴赏主体根据自己的思想情感、生活经验、品位兴趣等对鉴赏对象加以感受、认知、理解，是鉴赏主体运用自己的感知、过去已经有的生活经验和文化知识对作品进行体验、联想、想象，最终实现对鉴赏对象的品鉴、评价、判断。鉴赏不仅是艺术活动，更是一种范围广阔的人类实践活动。而这种实践活动，离不开人类的实践经验。鉴赏的内容包括对物品的鉴赏，对人对自然万物的鉴赏，对社会行为与事件的鉴赏等等。艺术鉴赏，作为鉴赏活动的高端形态，其过程具有更明显的实践经验性，对鉴赏主体的经验性具有更高的要求。艺术鉴赏主体的人生阅历、审美期待等鉴赏经验决定了艺术鉴赏活动的深度、广度，决定了鉴赏者对艺术作品进行再创造所能达到的期待视野。我们从鉴赏及经验的概念入手，通过对艺术鉴赏的构成及过程的具体分析，考察论证艺术鉴赏的经验性。

一、鉴赏的经验性概念

鉴，本义是镜子，用作动词指“照”，后引申为观察、审察，如鉴别、鉴定、鉴赏。赏，一方面指因爱好某种东西而观看，如赏阅、赏月，赏心悦目等；另一方面指依据经验认识到人的才能或作品的价值而给予重视，并欣然称道，如欣赏、赏识、赞赏等。在汉语中，鉴与赏联用，形成鉴赏一词，其本义是指人对某种事物物品以及他人的品鉴、欣赏、评价等行为，更多地表现为人的主观态度或评价。鉴赏一词可以有广义和狭义的理解之分。广义的鉴赏对象极其广泛，而狭义的鉴赏则仅指文物艺术品等的鉴定和欣赏，即艺术鉴赏。艺术鉴赏通常是指一种对艺术形象进行感受理解和评判的思维活动和过程。

鉴赏的英文是“appreciate”，意思是对文物、艺术品等的鉴定和欣赏。

从这种对鉴赏概念的广义和狭义理解出发，就性质看，鉴赏是一种人生态度。人生活在特定的生存环境中，对人自身以外的物品不仅持一种从实用价值出发的实用态度，而且同时也会由经验积累等产生某种鉴别、赏识、评价的鉴赏态度。在使用这些物品的过程中，对其评价会产生不同的观念、不同的价值标准及评价方式和评价途径。鉴赏，是建立在实用价值基础之上的、依据相对成熟的经验进行评价和判断的、体现人的人生价值态度的主观观念，是对实用价值的超越。

摘 要：教育部颁布的《普通高中美术课程标准》中提出，普通高中美术课程具有人文学科的特征，在学生成长中具有重要价值。然而，由于传统教育观念的影响，美术课程的主要育人功能还没有引起人们应有的高度重视，导致高中美术鉴赏教学存在诸多问题。本文是对此进行分析，并提出改进对策。

关键词：美术鉴赏;教师;学生

一、美术鉴赏及其意义

美术鉴赏是在九年义务教育阶段美术课程中“欣赏・评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。它是一种创造性的精神活动和主体性的实践活动，使学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，热爱本民族文化，尊重和理解世界多元文化。

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

1. 美术鉴赏课的地位还未提到应有的高度。

高中美术鉴赏教学的现状首先体现在学校、家长和学生对高中美术鉴赏课的不重视。学生的不重视主要表现在主科的分数压力大，每个学生都努力备战高考，没有空余时间来顾及美术鉴赏课程，把大量的时间都花在解难题，背答案上，无法抽身于美术鉴赏课之中。加之高中生美术鉴赏的能力和基础参差不齐，整体水平各不相同，对美术鉴赏的理解不能统一，导致课程难以开展。由于高中应试教育模式的影响下，美术学科不纳入高考，所以学校不重视。美术教师的业绩和学校的效益都不能与其它学科的教师同等，所以学校在进行组织教学过程中，通常将美术课的内容和时间进行压缩。家长的不重视是由于美术科目不参加高考，所以学生的学习内容都要以高考为重，他们认为美术教育在学生实际生活中并无多大用处，可有可无。但是美术鉴赏能力需要长时间的培养，并不是一天两天就能够做到的，如果花大量的时间去学习美术鉴赏，不如多背几个单词，多解几道难题或者多锻炼身体，保持头脑清醒。

【摘 要】美术鉴赏课是美术教育中极其重要的内容，对于职业高中学生而言具有极其特殊的意义。然而目前职业高中美术鉴赏课中仍然存在诸多不足之处，并没有实现美术鉴赏课的教育职能，本文主要分析了当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题，并在此基础上提出了几点建设性的有效教学策略，可为相关美术教学工作者提供参考。

【关键词】美术鉴赏课;职业高中;教学策略;有效性

美术鉴赏，是欣赏者对欣赏客体──美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。这一过程中、欣赏主体──欣赏者的欣赏能力和知识素养往往直接影响着欣赏活动的质量，而掌握必要的美术知识将会有助于学生审美素质和欣赏能力的提高。因此，在美术鉴赏教学中，需要学生在教师的指导和启发下，通过对艺术作品直观特征的欣赏去感知艺术作品的外在美，进而在学生自身知识水平的基础上鼓励学生进行联想和体会，帮助学生获得审美的感受，从而达到陶冶情操的目标。美术鉴赏课与美术理论教学存在很大的区别，其主要是指充分利用自己掌握的美术文化知识，结合自己的实际生活经验，通过自身的视觉感知去体验、感知、分析、联想、判断美术作品，了解不同时代背景下的人文精神，深入挖掘美术作品中蕴藏的内涵以及意义，从而获得感性与理性的双重审美享受。通过美术鉴赏课有利于启发学生的内在情感和思维，充分挖掘学生的潜能，开发学生的智力，有利于学生良好思想品以及艺术修养的养成，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观和审美观。虽然职业高中美术鉴赏课在理论和实践教学中取得了一定的成就，但目前职业高中美术鉴赏课中仍存在很多教学误区，因此，创新美术鉴赏课教学路径显得尤为重要。

一、当前职业高中美术鉴赏课教学中存在的主要问题

美术鉴赏课的重要意义是不言而喻的，也引起了各个学校的重视，但受师资、教法等诸多因素的影响，不可避免会存在着许多不足，有待进行挖掘，以便加以改进。根据笔者的归纳总结，目前职业高中美术鉴赏课教学主要存在着以下几个方面的问题。

1.自主性学习理念较为片面。新课程改革中越来越强调学生的主体地位，提倡自主性学习方式，注重学生自主学习能力的培养和提高，职业高中美术教学也纷纷开始实施自主性学习模式。在课堂教学中，教师尽可能少占用时间，给予学生充足的时间去自由发挥，展示自己的个性。同时很多教师提出，应基于学生的角度出发，充分尊重学生的真实感受，在学生表达自己观点时，不能用自己的主观意识去判断学生的观点是否正确，应多给予正面、积极的赞扬，调动学生的学习积极性。也有的教师认为在教学过程中，若一一解释美术作品，就存在很大灌输性，俨然又回到了传统的“一言堂”式教学模式。笔者认为，以上这些教学观念片面的强调自主性学习，并没有真正理解自主性学习意义。如果教师没有做好组织、引导工作，学生的错误没有及时指出、纠正，并做正确的指导，学生对美术作品理解不全，并不利于学生的学习，就会使“自主”变成“自流”，因此，在自主学习模式中教师还是一个必不可缺的要素，只不过，需要教师正确的调整自己的角色而已。

2.过分强调小组合作讨论教学。在职业高中美术鉴赏课堂上，很多教师为了为活跃课堂氛围，调动学生的学习积极性，常常会让学生以小组合作学习方式上课，通过小组展开各种话题的讨论。然而在实际教学过程中，学生常常会讨论一些没有研究价值的话题，这不仅仅浪费课堂宝贵的时间，还影响了教学效率以及教学质量，各小组成员的智慧也没有得到全面的挖掘。

3.学生主体地位未得到体现。在传统的教学模式主导下，学生与老师的关系是不平等的，美术鉴赏课变成了老师的“一言堂”，老师只注重美术作品历史的讲解，介绍对作品现有的解释，对学生而言缺乏引导，忽视了学生的主体地位以及对作品的见解，甚至对学生的不同于主流的见解随意的进行批评，不顾学生感受，学生与老师之间长期缺乏交流，长此以往，使得学生逐渐对美术鉴赏课的兴趣。

摘 要：著名艺术家豪泽尔说：“人生来可以成为艺术家，但成为鉴赏家却必须依靠教育。”由此可见美术鉴赏教育的必要性。美术鉴赏是对人类文明史和人的智慧及创造力的认识、学习和继承，进一步认识人类自我的发展进程。面对视觉文化的冲击，美术鉴赏教学在这一大环境下该如何面对挑战。本文从视觉文化的角度浅析当前高校美术鉴赏教育发展趋势。

关键词：美术鉴赏；视觉文化；教育

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）32-0241-01

一、高校美术鉴赏教育

近代中国学校教育极大地改变了中国美术教育的面貌。国家提出了素质教育，为了全面提高大学生的人文素质，实现全方位塑造人才的目标，美术鉴赏课借此契机，在各大普通高校开设，成为实施全民素质教育的重要途径。20世纪80年代以后，我国关于美术欣赏的研究逐渐增多，教育家和艺术家们都各自提出主张看法，系统性的论述了美术鉴赏的含义和性质。

基于视觉文化的美术教育是美国艺术教育界在“视觉文化”理论研究背景下，近年来讨论的热门话题之一。在当代社会中，图像已经浸染到了生活的方方面面，也在彻底改变着人们的生活和审美态度。面对视觉文化所带来的种种冲击，美术鉴赏教学的大环境也在发生改变，如何正视视觉文化与艺术的关系成为我们关注的焦点。

二、视觉文化语境中的美术鉴赏教育

（一）视觉意义发生了变化导致了人们对美术鉴赏教育的误读

摘要：美术鉴赏教学可以使学生得到美的熏陶，升华情感，树立正确的价值观，还可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力。人类社会纷繁复杂，社会文化具有多元性，艺术源于社会生活，故而美术文化也表现出多样性，通过美术鉴赏教学让学生认识美术的特征、了解美术的艺术文化，有利于学生更深刻地了解社会生活，使他们有一双善于发现美的眼睛，能在社会生活中发现美、体验美、感悟美。因此，各普通高中应重视美术课，尤其重视美术鉴赏教学。高中美术教学中，教师应树立以人为本的教学理念，以学生为主体、教师为主导，注重激发和培养学生的学习兴趣，以提高学生的审美能力为教学重点，灵活运用多种行之有效的教学方式方法，创设宽松、愉悦、富于思维性和美感的情境，让学生勤思善赏，乐于学习美术，从而培养学生的审美情趣，最终提高其审美能力。然而，高中美术鉴赏教学中还存在一些问题，本文结合笔者教学实践，对高中美术鉴赏教学进行了反思和研究，进而提出了一些高中美术鉴赏教学策略。

关键词：高中美术 鉴赏 教学 审美能力

高中年龄阶段的学生思维活跃，理解能力、自主学习能力和求知欲都较强，各学科知识也已有一定积累，高中生的这些特点对于美术教学是十分有利的。因此，在高中美术鉴赏教学中，教师应转变教学观念，提高自身艺术修养，根据实际教学内容，结合高中生的年龄心理特点、生活经验和知识基础等，激发学生对美术欣赏活动的兴趣，学生只有有了浓厚的学习兴趣，才会积极、自主地学习。此外，教师还要通过美术鉴赏教学既让学生掌握相关的美术知识，了解美术作品，了解美术发展历史和各大派别，又要注意引导学生通过对美术作品的独特审美体验，从中获得情感体验和美的熏陶，引导学生用心感悟作品，以使学生树立正确的审美取向和价值观、培养学生的审美情趣，最终提高学生审美能力。虽然现在大力提倡素质教育，倡导学生德智体美劳全面发展，美术教学尤其美术鉴赏教学对学生审美能力的培养等美育方面有不可替代的至关重要的作用，但是由于各普通高中受到高考的压力，只注重文化课教学，对美术教学并不重视，加之传统教学观念的影响，所以美术教学还存在许多问题。下文将详细论述高中美术鉴赏教学的重要性及其存在的问题，并简要提出高中美术鉴赏教学的策略。

一、高中美术鉴赏教学的重要性

高中美术鉴赏教学主要有增加学生的美术知识和艺术素养、美育、提高学生审美能力等三方面的作用。美术鉴赏教学只是一种教育手段，其认知功能、教育功能、审美功能才是美术鉴赏教学要达到的目标。高中美术鉴赏教学不仅可以培养学生的审美能力和健康的审美情趣，还可以使学生树立正确的价值观、人生观。美术鉴赏教学最主要的作用就是通过让学生感知美术这种艺术形式并进行审美体验，从而培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。美术鉴赏教学中使学生获取其他能力的功能是审美欣赏的继发。正如在其他学科教学中，学生也会或多或少得到一些类似艺术鉴赏中的审美体验也是其他学科的继发。总之，美术鉴赏教学符合素质教育和新课标理念，对促进学生德智体美劳全面发展，提高学生的综合素质有不可替代的重要作用。因此，学校、教师、家长和学生都应重视美术鉴赏。

二、高中美术鉴赏教学存在的问题

由于学校迫于高考压力，教师又受到传统教育观念的影响，学校和教师都不重视美术教学。因此，普通高中美术鉴赏教学存在许多问题。首先，教师方面，在美术鉴赏教学中，教师的教学方法大多比较单一，教师“一言堂”的现象比较普遍，有些教师自身艺术修养还有待提高。很多美术老师专业知识和技能很好，但教学理论、美术史论等方面的知识还有所欠缺，导致他们教学时只是照本宣科、毫无创新和生气。

其次，学校方面，美术鉴赏课安排的课时较少，此外，艺术课程虽有向必修课发展的趋势，走在普及路上，但美术仍不是高考科目，仍然只是“调味”课。普通高中一般一星期安排一课时美术课，有的学校甚至两星期才安排一次美术课，由于学习过程具有连续性，这样每节课之间间隔时间过长，学生就无法对美术基础知识进行全面系统的理解、整合和记忆，不利于学生对美术基础知识和基本技能的掌握和审美能力的提高。此外，学校和教师对于教学方式方法的探索和研究还不够，可供借鉴的成功经验也不多。

一、新课程改革下高中美术鉴赏课要实施整体化教学改革

教师可以尝试一些整体化的美术鉴赏课程教学改革，将美术鉴赏教学和高中语文写作教学以及演讲等等相互结合，除此之外，要求教师可以再美术鉴赏课程教学过程中充分利用电教手段以及直观性的绘画语言，使学生能够直观的理解美术作品，领悟美术作品中的精华所在，鼓励学生创作自己的美术作品。

二、新课程改革下高中美术鉴赏课要充分利用多媒体

高中美术鉴赏课程是集学生想象力以及创造力于一身的科目，美术鉴赏课程并没有一个确切以及固定的答案，所以，要求教师必须要在课堂上面来对高中学生进行正确和准确的引导，使自己的学生能够拓展自身的创造性思维，只有这样才能够真正达到美术鉴赏课程的教学目的。美术教师可以充分利用多媒体，发挥网络所具有的作用，在当前网络环境下实施美术鉴赏课程的时候，高中学生能够将自己所学习到的知识以及自己所具有的能力通过网络来进行反馈，教师也可以充分利用网络来对学生进行指导，使其能够更好的实施美术欣赏。除此之外，学生也可以利用计算机等工具来设计自己的美术作品，在美术鉴赏课堂上面来展示给大家，使大家一起来欣赏以及评价他的作品，学生可以自己查找一些资料，组织和美术鉴赏课相关的课题内容，在课堂上面展开讨论，这样做的好处在于能够使学生更加深入的对请问题进行探索。

三、新课程改革下高中美术鉴赏课要具有一定特色

美术教师能够建立起个性化的美术鉴赏教学，并且使其形成一定的规模，具有特色的美术鉴赏课程往往能够促进各个学科之间相互融合，使得课堂上和课堂之外的教育教学更加丰富多彩，为审美教育提供丰富的素材，并且为学校实施美术教学以及设计教学提供基础，与此同时，还可以为城市美术教育教学提供一个发展契机，因此，新课程改革下开发具有特色的美术鉴赏教育教学能够使高中学生具有创新能力，并且在无形之中培养了高中学生创新意识。（本文来自于《现代阅读·教育版》杂志。《现代阅读·教育版》杂志简介详见）

四、新课程改革下高中美术鉴赏课要创新作业

作业是巩固学生课堂所学知识的必要手段，因此，想要保证高中美术鉴赏课程的教学效果，就必须要对作业进行创新，比如说，在思考以及讨论旅游景点门票、手套以及购物袋等等物品是否属于美术作品的时候，教师可以创设产品会场景，让学生分组展开讨论，每一个小组选取一名代表，学生代表就是美术作品设计人员，其他的学生就产品会参与的人员，要求设计人员必须要将作品的造型、颜色以及功能等等设计理念为参会人员详细介绍。在这一个活动开始之前，教师必须要让学生对自己的语言进行组织，对于自己所要表达的要点进行思考，尽自己最大努力来引导高中生完美并且充分的将自己所设计的作品展现出来。在学生表达自身思想的时候，学生可以更加深入的对主题进行讨论，在无形之中对于语文写作以及演讲起到了巩固、促进以及锻炼的作用，使得学生能够在不知不觉中提升自身的审美能力、语言表达能力以及临场应变能力，与此同时，使美术鉴赏课堂作业完成效果更加完美。

摘 要：随着学校教育在追求适合学生学习发展的道路上不断探索，教育方式的不断拓宽，美术鉴赏校本课程的出现已不足为奇。校本课程概念由国外引入，但经过与我国教育的完美结合，已经适用于各地学校的一些课程，因此，校本课程的关注度也越来越高。美术鉴赏是锻炼学生自我发展、个性挖掘和才能展现的辅助学科，在美术鉴赏课中尝试校本课程形式，对探索美术有效教学模式具有重大意义，对学生的发展和教学的进步也至关重要。

关键词：美术鉴赏；校本课程；教学设计

校本课程的开办是为迎合学校教学目标、教学手段、教学特色以及学生需求、教师要求等各方面而产生的综合教学方式，校本课程坚持以人为本的理念，在教学的探索过程中致力于满足学生需求与教学要求的目标，校本课程最大的优点是它能够与地方实际相结合，在校本课程模式下，学生能够体会到最适合的学习感受，教师也能够收获到最满意的教学效果。基于这些因素，校本课程的运用和实施已经得到大部分教育者的认可，也成为新一轮美术教学改革的重要组成部分。本文旨在就美术鉴赏校本课程实施的具体措施加以分析讨论，以此为广大奋战在美术教学一线的教育者提供建议与支持。

一、美术鉴赏教学理论关系的处理

1.美术课程标准与学校特色教学设计的关系

美术课程标准是国家规定的教学顺序，由于教材的形式和版本多种多样，不同的学校也会根据教学特色的不同选择适合自己的教材，但是很多学校在选择教学材料的同时不遵循美术课程标准的教学顺序，将许多美术知识本末倒置，这种现象造成学生在学习美术鉴赏时知识混乱，无法形成系统的知识体系。在处理二者关系的过程中，要以大局为首，在遵循《普通高中美术课程标准》的基础上由学校资源小组设计出适合本地美术教学发展的教学材料。

2.美术鉴赏理论教学与实际活动的关系

美术活动在校本课程中的地位是十分重要的，我国地大物博，在不同地区生活的人们有着不同的文化根基与艺术底蕴，校本课程正是基于地方艺术特色不同的特点，将实际的美术活动运用到美术鉴赏教学当中，旨在让学生了解并感受独特的家乡美术文化，激发学生热爱美术的情感。但是由于种种条件的限制，到现在为止美术课堂的理论教学还是美术鉴赏的主要环节，很难打破课堂教学的局限性。因此，不仅要重视课堂教学的基础作用，更要加强对学生的引导，将地区美术活动、艺术展览、美术创作大赛等引入教学内容当中，将理论与实际相结合，带领学生领略美术鉴赏的魅力。

摘 要：提高大学生的审美能力，是当今教育的重要课题。作为一门公共课，美术鉴赏课程对于提高大学生的审美能力和增强民族自信心都发挥着举足轻重的地位。随着经济全球化趋势的到来，政治、经济、文化之间的交流日益频繁，西方的文化和生活观念都在冲击着当代的大学生。一些大学生对美术缺乏兴趣，大多都是为了学分问题才选择美术，而不是因为审美需要而自觉关注。高校的美术鉴赏课程还存在很多问题，只有解决了这些问题，美术鉴赏课程才实现其自身的价值，才能激发大学生对民族文化的关注。本文就大学美术鉴赏课程教学实践进行分析，希望能够提高大学生美术鉴赏能力，提高课堂效率。

关键词：大学美术；鉴赏课程；教学实践

在经济的高速发展、人们生活水平不断提高的时代背景下，中西方文化相互融合，我国的美术鉴赏课程也在不断发展。美术鉴赏课程可以提升大学生的艺术品位和对美术的鉴赏能力。但目前，大多数学生对于美术鉴赏课程的积极性不高，缺乏主动钻研的精神，美术欣赏能力和相关的理论能力较差，这些问题都影响了学生审美能力的提升。本文论述了大学生美术鉴赏课程教学存在的问题，并针对问题分析其解决的策略。

一、大学生美术鉴赏课程教学存在的问题

（一）大学生学识与修养方面存在问题

大学生的学识与修养是指大学生文化知识和道德素养。近年来由于就业形势的严峻，特别是非美术专业的学生，将大量的时间都浪费在了专业课的学习，影响了美术鉴赏课学习的质量。受传统教学模式的影响，学生只是一味地为了考试而学习，绝大多数的学生对美术鉴赏课程敏感性差，有的学生甚至根本不把美术课当回事。

（二）师资队伍方面存在问题

对于美术鉴赏课程，学校方面没有给予高度的重视，没有配备专业的教师和教学用具，致使美术课程的专业性和教学效果都没有到很好的传承。有相当一部分高校在美术鉴赏课程的教学中存在很多问题，导致了学生学习的兴趣不高，没有把情景参与到教学中来，只是简单地讲解理论知识，无法引起学生的学习兴趣。