传统音乐教学范文精选

[摘要]我国民族传统音乐形式多样，内容丰富，已成为音乐教育的重要组成部分。音乐教育在陶冶情操、提升鉴赏能力等方面发挥着重大作用。学前音乐教育作为儿童学前教育的一部分，对儿童进行民主传统音乐教育一方面可以让儿童接触到更多的音乐形式、音乐内容，另一方面，可以以将我国传统民族音乐更好地传扬下去。本文就学前音乐教育与民族传统音乐传承进行了相关的分析。

[关键词]学前音乐教育；民族传统音乐；传承

[中图分类号]C642 [文献标识码]A [文章编号]1671-5918（2017）06-0129-02

学前音乐教育作为儿童学前教育的一部分，学前音乐教育在培养儿童音乐鉴赏能力，促进儿童智力发育、陶冶儿童音乐情操等方面有着积极的作用。在学前音乐教育中，学前音乐教育教学质量与民族传统音乐之间息息相关，但是就目前来看，学前音乐教育教学却忽略了民族传统音乐，使得民族传统音乐有着逐渐被那些流行音乐取代。在文化多元化的时代里，传承和发扬民族传统音乐是我国教育教学的重要内容，为了更好传承民族传统音乐，在学前音乐教育中应当积极地引入民族传统音乐元素，加强民族传统音乐的教学。

一、学前音乐教育与民族传统音乐之间的关联性

学前音乐教育对儿童的成长至关重要，通过学前音乐教育，可以提高学龄儿童对音乐的理解能力、鉴赏能力、开阔学龄儿童的视野，提升学龄儿童的音乐素养。学龄儿童通过音乐欣赏，可以让他们在音乐中感受美，书法情况，熏陶学龄儿童的情感。而我国民族传统音乐内容丰富、形式多样，有着悠久的历史，民族传统音乐可以丰富学前音乐教育教学内容。在学前音乐教育中，利用民族音乐感染和熏陶学龄儿童，可以培养学龄儿童对民族音乐的兴趣，增强学龄儿童的民族意识，开阔学龄儿童的音乐视野，将我国民族传统音乐更好地传承下去。总之，民族传统音乐为学前音乐教育提供了丰富的素材，而学前音乐教育教学是民族传统音乐传承的一个载体。

二、民族魍骋衾执承的必要性

民族传统音乐是我国民族非物质文化遗产的一个重要部分，代表了民族的情感和气质，能够反映各民族的精神风貌。我国民族传统音乐丰富多样，历史悠久，发展和传承民族传统音乐是我国现代社会发展的重要内容。在现代社会里，国门的打开使得西方文化开始冲击我国民族传统音乐，使得民族传统音乐被流行音乐、通俗音乐给取代。而民族传统音乐是我国传统文化的一部分，国外文化的融涌入使得我国民族传统音乐面临着消亡的威胁，在这样的背景下，民族传统音乐的传承极为必要。对于学龄儿童而言，他们正处于生长发育的阶段，流行音乐、通俗音乐会给儿童的身心健康造成一定的危害，使得许多儿童开始淡忘民族传统音乐。在现代社会里，民族传统音乐的传承具有紧迫性，需要从小引导儿童接触民族传统音乐，从小培养儿童的民族情感，从而让我国民族传统音乐得到更好的发展。

一、调整音乐教学形式

目前我国很多高师院校的声乐教学课主要采取小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简单的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应根据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让学生在掌握声乐理论知识的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织学生之间进行传统音乐文化交流，讨论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培养学生声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。社会实践课可以让学生走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。通过社会实践，学生能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了学生对于传统音乐文化的认识，激发了学生学习声乐的兴趣，让学生真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资知识结构的改善

声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐教师在教学过程中起着十分关键的作用。教师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的经验来指导学生进行学习，所以教师教学文化素养的好坏直接影响学生学习的效果。教师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化知识结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证学生更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的积极自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语

综上所述，传统音乐文化教育的发展，从根本上影响着高师声乐教学的发展。在今后的高师声乐实际教学中，教师要正确地给学生树立以发扬我国传统民族文化为根本的教育理念，引导学生发现传统音乐文化资源的独特内涵和深厚的文化底蕴。教师在努力做好本职声乐教学工作的同时，还要不断地进行自我学习，从根本上做到把传统音乐文化结合到国民音乐教育中，遵从我国音乐教育事业的发展，同时也要发扬勇于创新的教学精神，注重科学的教学实践，不断开创我国高师声乐教育教学的新局面。

作者：孟娟单位：焦作师范高等专科学校音乐学院

摘要：传统音乐作为我国民族文化的重要组成部分，是我国民族文化的瑰宝。在幼儿教学中融入传统音乐，不仅能够丰富课堂内容，同时也能够提高幼儿的音乐素质，对幼儿未来发展有着重要作用。但在当今幼儿音乐教育中，很多教师没有认识到传统音乐的重要性与应用方法，使得传统音乐无法发挥自身的积极作用，进而影响教学质量。本文重点以幼儿传统音乐教学的制约因素作为出发点，进而提出传统音乐在幼儿教育中的突围方式。

关键词：传统音乐；音乐教学；制约因素；幼儿教师

一、幼儿传统音乐教育的制约因素

（一）“小学化”教学模式

学前教育“小学化”是当即学前教育中的巨大问题，“小学化”教学模式不符合幼儿自然发展规律，也无法真正提高幼儿专业水平，这种重前期教学效益，而忽略长期学习发展的教学方法对幼儿未来发展极为不利。例如在一次《拍胸舞》活动中，教师通过多媒体设备播放了《拍胸舞》视频，让幼儿感受其中的韵律、舞蹈热情，并引导幼儿学习舞蹈顺序与动作。这部分教学无可厚非，能够为幼儿奠定舞蹈基础，但紧接着教师开始采用示范教学，进而带领幼儿进行学习舞蹈动作，这种“知识灌输”型教学方法，会逐渐摸去幼儿的积极性，“小学化”教学模式会让幼儿逐渐丧失对传统音乐与民族舞蹈的兴趣，最终把学习当成了任务。

（二）幼儿传统音乐教学过于表面化

幼儿传统音乐教学主目的是为了让幼儿了解传统音乐的内涵与魅力，因此在传统音乐中必须要实施深入教学。但在当今幼儿教育中，很多教师在进行传统音乐教学中，往往过于注重教学环节，让幼儿学习一系列的传统音乐歌曲，对于传统音乐鉴赏环节涉及非常少，使得幼儿往往只能学习到传统音乐表面，无法深入到传统音乐中。表面化传统音乐教学与传统的音乐教学形式相同，无法突出幼儿的主体性，无法激发幼儿的主观能动性，进行制约传统音乐教育的发展。

（三）教学结构不合理

摘要：中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐关学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。本文主要介绍中国传统音乐美学思想当中的儒家、道家、墨家的美学思想。

关键词：传统美学思想儒家道家墨家

中国传统音乐源远流长，包含诸多审美品格，其美学思想博大丰富。丰富的音乐美学思想，对中国民族传统音乐体系的形成产生了极其重要的影响。中国民族传统音乐体系在与西方所谓专业音乐体系的对照与比较中，呈现出了鲜明而特有的审美特征。纵观整部美学史，我们不难发现，中国音乐发展其问出现过入、道、墨、法、佛、阴阳等诸多美学流派，但大体都被儒道两家所包融、吸收而失却独立存在的价值，儒道两家美学思想从先秦产生至今，始终贯穿音乐发展中。

一、儒家音乐美学思想：善、和

儒家的音乐理论对音乐在社会生活中的作用给予充分的肯定。孔子认为思想的审美朴素之美，简朴之美，含蓄之美，是自然与人心的交融，主张在音乐审美中保持一种“和”的情感态度。孔子曾评价《关雎》“乐而不淫，哀而不伤”。他认为，音乐审美中的情感态度及其表现是中正平和的，也应当是适度的，有节制的，这同他的“中庸”哲学思想是一致的。荀子认为音乐在动荡年代可以鼓舞前方将士英勇善战，而在和平环境中又能使人们以礼相代。在音乐内容与艺术形式上，儒家的音乐理论把内容的“善”“和”放在第一位，而艺术形式的美，则放在第二位。中国传统的音乐审美以“和”为中心，对我国的音乐家发展有着极深远的影响。儒家的音乐理论还把音乐家艺术看成是一种认识真理的途径。

《乐记》是儒家的音乐家美学思想的代表著作。《乐记》论述了音乐的本源：“凡间之起，由人心也：人心之动，物之使用使然也，感于物而动，故形于声。”音乐是由间组成，其根源是由于人的思想感情受到外界事物的激动，“物动心态”，是原始唯物主义反映论的观点。《乐记》提出了自己的音乐美学思想，如书中写道：“是故德成而上，艺成而下，行成而先，事成而后。”(《乐情篇》)。就是说，作品的思想内容是主要的，技艺是次要的，品德的修养是首要的，事情的完成是次要的这就给我们一启示：在当代的音乐教学中，专业的音乐人才固然需要但通过音乐教育培养、扩展音乐素质，具有一定的艺术修养更为重要。

孔子(公元前511——公元前479)孔子是春秋时代的伟大思想家、政治家和教育家，作为儒家学派的创始人，孔子是中国音乐、文化史的重要代表人物之一。他的音乐思想主要集中在《论语》中。孔子在政治上主张“以政以德”，提倡“礼治”，重礼、乐的政治作用，强调音乐从道德上能感化人。他曾说：“移风易俗莫善于乐，安上治民莫关于礼”。孔子认为音乐的思想性和艺术性是“善”和“美”。凡合于所谓仁德者为善，表现平和中庸者为美，形成了人类历史上最早的音乐审美标准之一。推崇以歌颂舜的文德为内容的《韶》乐为尽善尽美的艺术，把表现武王伐纣的《大武》评为尽善未尽美的艺术。孔子认为音乐家反映人们的痛苦和欢乐情感要有节制，不应该超越中庸之道的论理准则。强调形式与内容要统一，推崇“乐而不淫，衰而不伤”的雅乐，不喜热情奔放或具有反抗精神的民间俗乐“郑卫之声”，“恶郑声之乱雅也”，带有封建统治阶级的政治偏见。

荀子(约公元前313——公元238年)荀子在哲学上主张性恶论”，认为人的生性的恶习的必须教育才能变善，因为更加强调礼乐教育的重要性，是人的必然需要。他主张音乐从实际出发，并随着时代前进而发展变化，但在音乐思想上仍有崇雅贬俗倾向。

现如今，我国非物质文化遗产保护工作取得不断进展，这使得更多的学者开始关注自己家乡的民族音乐文化，希望通过提高关注度使即将遗失的非物质文化遗产得到保护。将地方音乐纳入高校音乐教学中不仅可以保护非物质文化遗产，还可以使其得到良好地传承和发展，这就需要我们各地高校的学者们共同努力，将本地区的民间音乐不断融入高校课堂中来。

当今世界是开放的世界，人们追逐世界潮流，喜欢新鲜事物，绝大多数的人只关注流行音乐，这就使得我们的民族音乐遭到冷落，甚至有些地方音乐即将遗失。为保护非物质文化遗产，2005年国务院颁布了《关于加强文化遗产保护的通知》，进一步全面阐述了对物质及非物质文化遗产保护的指导思想、基本方针和总体目标，大大促进了对包括中国传统音乐在内的非物质文化遗产的保护、传承及发展。

一、地方传统音乐纳入专业音乐院校的教学

在专业音乐院校的教学课程安排中，有一门必修课程――民间音乐。这门课程的开设本身就有助于传统音乐文化的传承和发展，如果还能将当地的一些优秀民族音乐编书成册，纳入到民间音乐课程的教学中，则会更有助于弘扬当地音乐文化，扩大各地方音乐文化的传承和发展。基于河北师范大学的客观条件，结合河北当地非物质文化遗产的现状，我们可以制定出相应的非物质文化遗产保护和传承的方案。如河北平山地区，既有丰富的名胜古迹、自然景点，又有三大战役指挥所、革命圣地西柏坡，以及古中山国都城遗址。复杂的地势，以及各乡镇不同的生活环境，使得平山县的历史绵延悠久，文化绚丽灿烂，形成了鲜明的文化特色。平山的传统音乐文化种类繁多，地域特点显著，包含歌、舞、器、戏、书等多种音乐文化形式，拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴。其中的“渔家乐”“文庙乐舞”“西调秧歌”“平山坠子”等都拥有独特的艺术特征和鲜明的地域风格。然而，这些非物质文化遗产目前仅停留在老一辈人的生活中。尽管每逢重大的庆典和仪式活动，也能在公共场合看到这些非遗的身影，但更多的年轻人只是把它们当成寻常民俗热闹看待，并没有意识到其非物质文化遗产属性的重要意义，且对内容几乎不知，学习者更是寥寥无几，许多宝贵的非物质文化遗产濒临失传。

河北的音乐院校中的教师和W生们应以本地区的传统音乐作为主要的田野考察对象，将自己实际的调查做出总结，在课上由学生们进行讨论。如将西调秧歌、平山丝弦、文庙乐舞等传统音乐形式录制下来，在民间音乐课上与学生们共同分享。将闫三妮民歌的曲谱记录下来，编成一本歌曲集，在民间音乐课上教授给学生，让学生更加深入地了解本地区的音乐文化，感受本地区音乐文化的魅力。平时，教师可组织学生们开展本地区音乐文化的论坛活动，将本地区的民歌改编成合唱，进行本地区民歌合唱比赛等。学期末，教师还可以要求学生们将本学期学习的本地区民间音乐以音乐会的形式呈现出来，将地方民歌、戏曲展现在舞台上，让更多的人了解本地区音乐文化，感受自己家乡音乐文化的魅力。身为音乐专业的学生，如果对本地区的音乐文化都不了解，那么民间音乐这门课程的开设就形同虚设。同时，声乐老师在教授民歌时，也可增设演唱河北地区地方民歌的内容，让学生传唱自己家乡的民歌。将本地区音乐文化如上述介绍那样纳入专业音乐院校的教学中，将会促进对音乐类非物质文化遗产的保护与传承，身体力行地实践非物质文化遗产传承的16字方针“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展。”

二、将地方传统音乐纳入到高校音乐通识课程中

当下，虽然大家对音乐通识教育非常熟知，但其真正在高校中涉及的范围却非常有限，高校中开设的音乐通识课一般都是音乐欣赏类课程，学生听课非常被动，学生并没有学到太多教师讲解的共性理论知识，教学效果不尽人意，这样就很难实现让非音乐专业的学生们进一步真正了解音乐的目的。因此就有必要专门开设一门通识课程，以本地区音乐文化为主要内容，教师将田野考察搜集整理的视频音频资料提供给非音乐专业的学生欣赏，讲解本地区的民间音乐文化特色，带领学生学唱简单的具有代表性的民歌和戏曲，让非音乐专业的学生更加了解当地的音乐文化。在考试形式上，教师应改变学生普遍反感的笔试考试形式，可把本学期学过的民歌和戏曲放在课上演唱以作考察，所唱的民歌和戏曲要结合一些视频音频资料，以保证唱出当地特有的味道。对于外省学生来说，教师应要求他们学习一些当地的方言，以确保语言相通，了解更多的地方文化，使音乐与文化相互结合，更深刻地认知当地地方音乐，把民歌和戏曲唱出地方特色。与之前的音乐欣赏类通识课程相比，这样的音乐通识课程更有利于非专业学生感受我国民族音乐文化的魅力，深刻地了解我们的本土音乐，促进我国民族民间音乐的保护和发展。

三、结语

摘要：目前国内各高校的专业音乐课程仍是以传统的教学方式为主，有些与史论有关的课程，例如西方音乐史、音乐欣赏等课程，利用多媒体技术就可以顺利进行，然而对于一些理论性较强的专业课程来说，如何将专业音乐软件与多媒体技术更好地结合在一起，在这个信息井喷的年代显得尤为重要。

关键词：专业音乐软件；多媒体技术；音乐教学

音乐教学从理论上来讲，多媒体技术与音乐软件的相互结合对音乐教学来说是再好不过的了，但由于在音乐教学中要求输入大量的五线谱，从而将许多优秀的教师都拒之门外，他们依然按照传统的说教式教学法，在面对这种现状时，如何将多媒体技术与专业音乐软件同时引入音乐专业理论的课堂显得尤为重要。

一、传统教学方法的弊端

在传统的音乐理论教学中，尤其是与作曲技术理论相关的课程在教学方法的局限下，教学效果大打折扣。具体主要体现在以下几个方面：

1.听觉方面

在音乐欣赏和音乐理论课程的教学中，存在大量的音程、和弦以及旋律音响效果，在教授过程中，特别是和弦、音程的快速转位在黑板上的多种演示以及丰富多彩的音响效果，传统的音乐教学需要由教师通过钢琴的演奏才能使学生获取各种各样的音响效果，这种教学方法对教师的钢琴演奏能力较高，因为教师的钢琴演奏水平直接影响到教学质量，以及学生对知识的掌握情况，因此，没有音响的音乐理论课程，使实践脱离了理论，很难调动起学生在课堂上的积极性。

2.视觉方面

【摘要】中国传统音乐是我国五千年优秀文明的智慧结晶，即使在当前社会经济高速发展的大环境下，仍然有着独特的表现力。然而，在传统文化传承的主要阵地――高等院校中，中国传统音乐的传承情况让人担忧。近现代以来，我国高等教育倾向于借鉴西方教育模式，音乐教学也逐渐向西方专业音乐教学靠拢，使得中国传统音乐传承受到了忽视。本文就结合当前高校音乐教学中传统音乐的传承现状以及在音乐教学中如何传承中国传统音乐进行了探讨。

【关键词】高校音乐教学中国传统音乐传承

长期以来，我国都以开放的理念接收与学习外来文化，中国传统音乐在漫长的历史发展进程中受到了一定程度的外来文化影响，如隋唐时期宫廷音乐的九部乐以及十部乐都是外来文化的表现。近现代以来，中国传统音乐与西方音乐体系发生了一定的碰撞，西方文化在我国的持续传播，使得教育体系中的音乐教学也逐渐呈现出明显的西方音乐特征。

一、高校音乐教学中传承中国传统音乐的意义

中国传统音乐作为我国重要的文化象征，在文化传播道路上具有举足轻重的地位。而高校作为中国传统音乐传承的主要阵地，规范的中国传统音乐教学可以帮助学生纠正学习方向，构建完整的音乐知识结构，极大的丰富了高校音乐教学类型，对于音乐学科发展也具有积极的推动作用。首先，在高校音乐教学中传承中国传统音乐，有利于传统音乐更好的传播。中国传统音乐作为中国五千年优秀文化的重要表现，具有很强的文化传承功能。在当前社会形势下，传统音乐的传播程度远不如流行音乐与西方音乐，高校教育作为传承中国传统音乐的最佳途径，应当通过正规化的传统音乐教育课程，担负起中国传统音乐的传承重任。其次，我国教育系统是一个相互联系的动态过程，基础教育成效直接影响到高等教育的质量，而高等教育的改革也将更好的服务于基础教育。在高校音乐教学中关重中国传统音乐的传承与教育，将为基础教育的强化提供良好契机。

二、高校音乐教学中中国传统音乐教学现状

部分高校音乐教师没有意识到传统音乐教育对于文化传承，学生音乐素养提升的积极意识，没有明确的教学目标，学生对于传统音乐的学习兴趣相对于流行音乐与西方音乐普遍较低。除此之外，高校音乐教学中，对于传统音乐的教学形式已经无法满足时展的脚步。究其原因，造成中国传统音乐这一教育困境的因素主要有以下两点：第一、外内部素。在西方文化不断涌入的大环境之下，中国传统音乐就如同海上遗珠，逐渐被大家所忽视，对于高校学生而言，西方流行音乐学习更加富有趣味性，动态的韵律更强，而传统音乐的音律与意境则与当前快节奏的社会环境出现了一定偏离。第二、内部因素。西方文化的涌入与传播使得国人对于母语音乐文化知识的关注度下降，商化业盛行也使流行音乐更受关注，对传统音乐的消费降低，使人们的关注点放在了商业音乐上，忽视了传统音乐，对中国传统音乐传承产生了消极的影响。

三、高校音乐教学中传承中国传统音乐的策略

在儿童接受学前教育时开展音乐教学，在提高其音乐鉴赏能力的基础上，可以陶冶其情操，培养儿童感受美的能力。学前音乐教育工作的开展，需要遴选出蕴含丰富音乐教育内涵的教学材料，以定位音乐教育的方向。将民族传统音乐引入学前教育领域已经成为儿童音乐教育工作者的必然选择。在儿童学前音乐教育中积极引入我国民族传统音乐，同时树立传承民族传统音乐的责任感，能够有效地提高学前音乐教育的工作质量。

一、民族传统音乐的传承现状

作为中华民族的艺术瑰宝，民族传统音乐具有强大的生命力，可以在一定程度上代表中华民族的气质与情感，是我国文化遗产中不可忽视的重要组成部分。我国民族传统音乐历史悠久、音乐元素丰富，拥有不可割断的传承性与发展性。值得注意的是，在西方音乐文化进入我国以后，流行音乐迅猛发展，我国民族传统音乐逐渐被流行音乐所取代，存在感日渐降低。由于当时我国的音乐教育体制尚未完善、教育理念存在不足，这在一定程度上缩小了民族传统音乐的发展空间，阻碍了其传承和发展。当前我国大多学前教育机构采用柯达伊教学法、奥尔夫音乐教学法等西方教学法开展音乐教学，并未重视民族传统音乐的教学与传播，从而减少了儿童接触民族传统音乐的机会。与此同时，流行音乐的广泛传播也在潜移默化中影响了儿童音乐教育工作者的审美心理。此外，我国现有的民族传统音乐教材并不适用于儿童学前音乐教育。教材问题极大地限制了在学前音乐教育中进行民族传统音乐教育。随着经济、社会的不断发展，人民物质生活水平直线上升，网络和电子音像制品逐渐普及，极大地拓展了人们的视听视野。然而在新生代歌手中致力于演唱民族传统音乐者凤毛麟角，每年问世的大量音乐作品中，民族传统音乐类型稀少。如果不对我国民族传统音乐的传承、保护与发展予以充分的重视，那么在不久的将来，民族传统音乐这项源远流长的宝贵文化遗产将会逐步消失。因此，保护与传承民族传统音乐现状严峻、不容乐观。

二、学前音乐教育中引入民族传统音乐的必要性

（一）学前音乐教育中融入民族传统音乐是提高学前音乐教育质量的必要措施

将民族传统音乐引入学前音乐教育，对于提高学前教育的质量与效率具有十分重要的现实意义和促进作用。学前音乐教育工作者必须正确理解民族传统音乐在学前音乐教育中的作用，将民族传统音乐作为提高学前音乐教育质量的重要手段，以切实保障学前音乐教育教学的有效性。经过多年的发展，民族传统音乐在风格与内涵等方面积累了诸多突出的优点。学前音乐教育工作者只有结合民族传统文化，将民族传统音乐中的优秀元素引入教学，才能使儿童学前音乐教育取得良好的教育效果。将传统民族文化引入学前音乐教育，可以丰富儿童学前音乐教育的内容，是保证学前音乐教育效果与质量的必要手段。在选择音乐教材与教学内容时，儿童学前音乐教育工作者必须考虑到音乐作品形式与内容的丰富性、多样性、艺术性及思想性等，必须从实际出发，挖掘本土优势，将我国民族传统音乐作为学前教育的切入点，深化课程改革，这不仅可以满足儿童的情感需求，还能开阔儿童的音乐视野，培养其民族意识，激发儿童学习民族传统音乐的热情与兴趣。儿童学前教育是一个十分特殊的教学阶段，对于儿童的成长起着非常关键的作用。儿童学前教育工作者必须慎重选择教学内容与教学材料，与教育实际相结合，积极地在学前音乐教育领域引入民族传统音乐，并在此基础上全面分析民族传统音乐的特点，统一学前音乐教育的形式与内容，这可以有效地传承民族传统音乐，实现提高学前音乐教育质量和促进民族传统音乐再发展的双重目的。因此，在学前音乐教育领域引入民族传统音乐意义重大。

（二）学前音乐教育中融入民族传统音乐有助于实现民族传统音乐的再发展

民族传统音乐在我国音乐体系中占有非常重要的地位，是音乐全面发展与文化传播中不可忽视的组成部分。在我国学前音乐教育中融入民族传统音乐已成为民族音乐再发展的新形式与新机会，对民族传统音乐的传承来说具有十分重要的现实意义与促进作用。因此，明确在学前音乐教育中融入民族传统音乐的必要性，是民族传统音乐取得发展与壮大的必然要求。另一方面，对于民族传统音乐的发展来说，只有不断地吸收新的元素，民族传统音乐才能保持自身强大的生命力与活力。因此，学前音乐教育与民族传统音乐的结合，是民族传统音乐十分重要的发展手段与措施，二者相辅相成、互相促进、共同进步。

一、我国民族传统音乐的现状

（一）严峻的发展形势

我国传统音乐存在上千年，是我国非物质文化遗产中的瑰宝，由于其自身不可隔断的传承性，导致我国传统音乐一直处于在社会变迁中求发展，在社会进步中求传承的发展情况。近几年来西方流行音乐的闯入对我国传统音乐的传承产生了一定的冲击，西方流行音乐在人们生活中占据了绝对优势，这对于我国传统音乐的传承和发展造成了极其不利的影响。根据调查数据显示，针对学龄前儿童的音乐培训机构也几乎没有关于传统音乐的培训学习课程和资料。种种现象表明我国的传统音乐目前处于一种极其尴尬的处境，必须要想办法将传统音乐传承发展下去。

（二）学前音乐教育与传统音乐的传承作用

学前音乐教育是传承传统音乐文化的重要载体，通过学前音乐教育这个课程，能够使得更多儿童提高对传统音乐进行系统性的接触和学习，并逐步在社会上扩散开来。此外学前阶段是人们最易接受新事物的时期，在此期间对学龄前儿童进行传统音乐文化的音乐培养，有利于他们接受民族音乐语言的熏陶伴随着音乐成长；传统音乐的教育是学前音乐教育的重要组成部分，目前我国还没有一本适合对幼儿进行民族音乐教育的标准题材，西方音乐的闯入也让人们对于民族音乐进入一个冷淡期。为了能让我国的传统音乐得到良好的发展，我们在吸收西方音乐的同时更要注重我国传统音乐的交流与发展，从幼儿时期开始便努力培养其民族审美观、民族精神等，让民族传统音乐教育成为学前音乐教育的重要组成部分。

二、学前音乐教育与民族传统音乐的传承与发展策略

民族传统音乐对于学前音乐教育具有不可替代的作用，学前音乐教育要想发挥传统音乐的重要性，就必须要考虑到民族传统音乐的特点和学龄前儿童的身心发育特点，在学前音乐教育中认真推选出符合学龄前儿童的民族音乐来进行教学，才能确保民族传统音乐能在这里得到良好的传承与发展。

（一）分析民族传统音乐的特点，对应的融入学前音乐教育

【摘 要】中华民族经历了上下五千年的发展，逐渐形成了底蕴深厚的传统文化。在传统文化的形成过程中，中国传统音乐为其增加了诸多的光彩，它不仅仅丰富了传统文化的表现形式，而且增强了传统文化的魅力。纵观中国文学史，唐诗、宋词、元曲、戏曲等文学形式都是伴随着音乐而逐渐形成的，这就证明了中国传统音乐对于中国传统文化具有不可或缺的重要作用。但是，随着经济的快速发展，历经数千年的传统音乐却逐渐被边缘化，面临着传承的危机。尤其是高校的音乐教育，在内容、形式、教材等诸多方面都与中国传统音乐相背离，这极大地影响了中国传统音乐的传承和发展。本文就在分析传统音乐在高校音乐教育中的应用现状和问题的基础上，提出相关的建议，以供参考。

【关键词】大学音乐教育；中国传统音乐；传承

中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0062-01

一、大学音乐教育和中国传统音乐教育的实践相脱节

目前，中国的音乐人才主要是由各大高校的音乐学院或专门的音乐院校培养而成的，这些学生的音乐素养、音乐理念和音乐实践对于社会发展具有重要的意义，甚至在某种程度上决定着中国音乐未来发展的主要方向。所以，他们不仅仅肩负着要履行音乐教育的重任，更肩负着传承、传播中国传统音乐的重任。但是，自从西方的音乐教育体系被引进中国后，中国各大高校的音乐教育全都被“西化”了，学生所学习的乐理理念、和声技法、作品分析、复调等音乐知识，全都是来自西方音乐体系，钢琴被列为必修课，以演唱意大利语、德语等语言的音乐作品为最高水平，中国传统音乐被挤在一个小角落之中，得不到应有的关注。

正常说来，一个国家制度下的音乐教育应该主要弘扬本民族的音乐精神，传承本民族的音乐瑰宝。但是在中国，近半个世纪以来，高校音乐教育的主要内容却是其他国家的音乐，从音乐基础知识到乐器、曲目、旋律、调式等都是欧美的，本应该占据高校音乐教育主要阵地的中国传统音乐却屈居一隅，在课时和内容上都处于明显的劣势，这种情况不能不引起人们的重视。

二、大学音乐教育如何来传承中国传统音乐

（一）设置足够的传统音乐课时，实现课堂传承