传统书法论文范文精选

摘 要： 书法作为我国一门独特的艺术，有着非常悠久的历史，但是它的传承与创新始终离不开汉字文化的根底。书法作为传统文化的一个支流，处处体现着艺术精神的一种民族性及文化品格的一种本土性，它是艺术生命血脉的一种延续。本文就书法的文化传统及其所蕴含的精神进行了阐述，提出了继承与发展我国书法文化传统的建议。

关键词： 书法文化传统 天人合一精神 生命流动 传承途径

1.引言

书法，是中华民族传统文化不可或缺的一脉，它体现的是一种永不腐朽的艺术传统，有着丰富的人文关怀。它本身是无意中发起的，从而渐渐形成一种意境；它本身生于有形，却慢慢幻化为无形，给予我们更多的思考和品味。书法作为一种艺术形式，它所体现的文化精神与传统美学有着惊人的契合之处，那就是两者都注重生命意识及意境的体悟。所谓书法就是心灵的绘画，它是艺术与心灵的碰撞和融合，只要有心灵的感悟，书法就会散发出独特的艺术生机。

2.书法文化传统体现的天人合一精神

天人合一实际上是我国哲学的一种基本的精神，这种精神指的是一种人和自然、人与人之间的和谐关系的追求。哲学是一门艺术，“天人合一”就相当于一个本论体，毋庸置疑地对“书法”这门艺术产生深远的影响。

我国书法文化传统的一个显著特点就是追求自然，中国书法所追求的美学观就是对自然的崇尚、热爱、把握和挖掘。我们的书法可以看成是自然的一种艺术重塑，书法家就像是造一座集自然于书法内的园林，把从自然中感受到的山山水水的情意付诸书法创作中，对山水的形象进行改造，最终形成同样具有诗画般美感的书法艺术。我们可以感受到书法和我国的古典文学词、赋、诗、歌有着千丝万缕的联系，这同时是书法的特征之一。如历史上赫赫有名的书法大家王羲之，对鹅的一种特别的感情情和在看到公孙大娘舞剑所获得的启示都为他的书法创作提供了助力。韩愈点评张旭的草书，说观摩他的书法时而感到惊喜，时而感到错愕。这是因为张旭的草书一变则如鬼神，让人揣摩不透。他的草书让我们看到群狼奔突的勇猛，让我们看到千舟竞发的蓬勃之势，又让我们看到龙游蛇移的灵动。激情、狂野，字如其人。徐渭空有才华但一生并不得意，甚至是落魄潦倒，所以他具有满腔愤懑、狂放乖戾的个性。他的书写字形不定，时大时小，笔线粗细由心而定，结构布局严实，不按行款界限而作，可谓奇变百出，让我们真真感受到他那颗不服的、抗争的、苦闷的心，这也是其漠视法度的性格在其书法上的体现。

综上所述，我们可以看到，书法体现的意趣实际上就是书法家们的情韵，这正是书法的“天人合一”精神的体现。

【摘要】中国书法与传统文化，书法的时代风格与特定社会文化思潮之间关系甚为密切。就儒、释、道三家对中国书法的影响程度来看，儒家是最大的。受儒家思想影响，人们将书法艺术活动，统统纳入自我身心修养的轨道。本文还进一步确证了晋代的玄学、宋代的朱程理学、明代的王阳明心学分别对当时的书法风格所起的作用。

【关键词】书法传统文化风格思潮

中国书法与传统文化之关系是近年书法理论研究的重要课题，深入这一广袤的领域对于书法理论工作者是十分艰难的历程，也是书法理论研究逐渐走向成熟的显著标志。本文不揣浅陋，就这一问题作简要阐述，以就教方家。

中国书法因何而生？为什么书法成为中华民族特有的一种艺术样式？这是几千年困扰着人们的一个重大的理论问题。面对这种千古难题，当代的书学理论工作者不遗余力把思维触角伸向中国书法得以形成的民族文化中去寻根问祖，穷微测奥。可以肯定地说，这种研究的深度是盛况空前的。要想跨入传统文化的疆域寻找对中国书法产生作用的那些文化因子，就必须熟练地驾驭传统文化，才能恰当准确地对中国书法的文化背景作出令人心悦诚服的解释。对于书法美学研究者来说，深入传统文化是困难的，也是十分必要的。当我们站在传统文化的顶峰，才能把各种各样的书法问题，弄得水落石出。书法研究的深化与拓展，必将导致对中国传统文化的深入探讨。中国传统文化对中国书法的制约是决定性的，所以我们应该把中国书法与传统文化之关系看作当今书学研究的崇高目标之一。

其实从上个世纪90年代以来，不少学者已经开始关注中国书法与传统文化的关系并发表了一系列文章。近些年，随着本土文化的升温，许多学术界的有识之士积极呼吁并投身于传统文化的研究之中。完全可以这么说，只要是研究书法稍微深入一点的人，都不可避免地要触摸到传统文化，都不由自主地热爱传统文化；一个对于传统文化只是道听途说、浅尝辄止的人，他对书法的认识和研究迟早是要搁浅的。

首先以中国书法作为立足点，寻绎并考察了中国书法与传统文化的血肉关系。中国书法置身于传统文化这一宏大的社会历史背景之中，它理应是传统文化这一整体不可分割的有机组成部分，作为书法美的形态构成中，文化因素所占的比重恐怕是举足轻重的，甚至可能是首屈一指的。审视书法美的不同特征，就是要力求找到传统文化与中国书法生动图式相互照应的每一张“底片”。因为任何一种艺术门类的本质特征都不是偶然就如此这般的，而是这种艺术门类所赖以生存的整个文化机制，将其定向化和规范化的结果。传统文化赋予了中国书法必须以“心画”作为自己的本质属性。中国书法以“神采”为上也是受传统文化重道轻器，重神轻形思想的影响。总之，中国书法的学习、创作、欣赏以及书家风格、法度等诸多问题都要无一例外地统辖于传统文化，它们都无一例外地受到传统文化的制约。

倘若以中国传统文化为关注点，儒、释、道三家各自对中国书法施加的影响就更加显著。 就儒、释、道三家对中国书法的影响程度来看，儒家是最大的。儒家思想是伦理性质的文化，它把人的问题置于自己思想体系的核心地位，儒家的“入世”“治世”都是以人为本的。理想社会的建立源自理想人格的修缮，儒家要求每个人都必须具备功夫深湛的自我修养功夫。儒家思想的伦理性质不仅体现在人生观、历史观领域，而且已经渗透到世界观、宇宙观领域。书法艺术虽然不是道德说教，也不同舆论宣传，但它却把儒家所倡导的人伦修养同样视为自己成就艺术的阶梯。书法虽然不可能充当明显、露骨的道德规范和伦理信条，但中国书法的抽象性、概括性与宽泛型，却使它相当出色的肩负起了为一定的伦理性质服务的历史使命。中国书法的“心画”理论，正是导源于儒家的伦理思想。受儒家思想影响，人们将书法艺术活动，统统纳入自我身心修养的轨道。学习书法是身心修养的出发点，幡然成家是这一身心修养的目的地。在这一点上，中国绘画是望尘莫及的。儒家思想的伦理性质塑造了中国书法的伦理性质，中国书法崇尚人品学养，崇尚士气，崇尚劲健的品格都受到儒家思想的驱动和鞭策。

释家思想是一种修道性质的文化。释家的修道意识导源于它对现实世界及由这一现实世界到达理想的佛陀世界的途径的理解和认识。现实世界给人们精神上捆绑着各种苦难的绳索，要摆脱重重烦恼、困惑和痛苦，唯一的出路就是修道成佛。释家对修道的方法步骤尽管各派互有参差，但实质都离不开人的精神与行为两个方面的身心修养问题。譬如“八正道”所讲的正见、正思维、正语、正业、正命、正精进、正念、正定就是个人身心的修养；还有“三学”所说得戒学、定学、慧学亦是通过个人精神行为的修炼来获得人生的圆满。尤其是作为中国化佛教的禅宗，更是把整个的修道成佛，减化成了一个简单明了的心性修养问题。禅宗的根本宗旨即是“直指人心，见性成佛”。中国书法心画本体的生成建构之中，也同样打下了禅宗佛学那以心为本的思想烙印。

论文关键词：写，绘画，书法，比较

论文摘要：“写”具有抒发倾吐、描绘描写、书写、倾泻疏导、移置搬运等多种含义。对于中国传统绘画和书法来说，“写”都是指一种落笔肯定、笔迹和作者当下的内心状态有紧密对应关系的运动和状态。

“写”是中国书法和文人画领域的核心范畴之一，是书画品评的重要标准。在中国的艺术理论中，无论是“形而下”的技法操作层面，还是“形而上”的主体审美层面，“写”都有所指涉。但究竟什么是“写”?现有著述中并没有完整系统的论述，散见的主张又多有侧重，并不一致。有鉴于此，笔者试着从几个方面对“写”进行一些梳理和分析，以期整理出“写”在绘画和书法中的具体所指和用法，希望能对读者更明确地认识“写”有所帮助。

一、“写”的词义辨析

在对“写”的含义考证方面，大型的字词典做的都比较充分，例如《汉语大词典》中“写”就有十六种注释:

1.发三声的“写”有12种注释

“①移置;输送。②倾吐，发抒。③舒畅，喜悦。④尽，竭。⑤仿效，模仿。⑥用模型浇铸。⑦摹画，绘画。⑧映照。⑨描写。⑩抄写，书写。⑧写作，创作。⑩立约租赁。”

2.发四声的“写”有4种注释

摘 要：语文教学没有固定的模式，只要能让学生在学习的过程中感受到中华民族几千年的文化积淀，那么学生学习语文的目的就算达到了。书法是中国传统文化的产物，如果将中国传统书法引入到现代语文教学中，相信一定可以达到很好的效果。

关键词：书法；语文教学；传统文化；作用；课堂

中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）25-057-02

现代的语文教学，由于拥有了更多先进的教学设备，因而语文课堂比以前更加的丰富多彩了。可是现在的语文教学却还是让人担忧，担忧的不是现在的孩子学习知识的兴趣，而是老师们在培养孩子的时候，有没有一个正确的方向。语文的学习最重要的本质是人文教育，是教孩子学习中国传统的文化知识，让传统文化中的精髓来培养他们的文化素养。中国传统的书法是传承了几千年的文化精髓，学习书法不仅可以陶冶情操，平静心境，更能在日复一日的练习中认识到中国文化的博大精深。因此，我们可以尝试在语文课堂上融汇书法知识，让学生通过学习中国的传统书法来接触中国文化最核心的东西。

一、传统书法的意义

书法被称为我国的国粹，是在书写汉字的时候对其进行艺术加工之后的作品。书法最重要的是它的内涵，只从表面上来讲并没有什么难度。俗语常说：“字如其人”，这就从侧面反映了书法的真正意义是培养我们的心性，并在练习书法的过程中得到不断地锻炼与巩固。

世间万物的存在都有它存在的理由，传统书法之所以可以流传至今，一定有它自身独特的魅力所在。古代大家流传下来的书法字画等到了现在都成了价值连城的珍宝，原因很简单，就是它的文化魅力。一个人的书法结合了体现他思想魅力的诗词作品以及体现他人格魅力的字迹。这种结合对别人往往有着巨大的感染力。不管作者是想通过诗词表达他怀才不遇的悲戚、不重名利的豁达，还是想通过他的字迹向我们表达他的洒脱与豪放不羁，我们都可以仅通过他的一幅书法作品强烈的感知到，并受到感染。

二、关于传统书法

摘 要：中国传统园林与书法都是极富民族特色的传统艺术。文章通过将两者置于共同的文化语境下，以审美文化为研究的切入点，在

>> 形与意之间 意与形 形与意 意合与形合 浅谈紫砂艺术的形与意 浅论紫砂艺术的形与意 数字书“意”与形的研究 汉语的得“意”忘“形”与英语的重“形”轻“意” 浅淡中国画的形与意 传统建筑现代表达之“形”与“意” 英汉翻译中的形合与意合 形合与意合在英汉互译中的运用 谈汉英翻译中的意合与形合 古诗英译中的形合与意合 英语的形合与汉语的意合 谈太极拳的意与形 民生题材艺术作品与它的“形”与“意” 关于形合与意合的思考 汉英语言意合与形合现象探索 浅析汉语“意合”、英语“形合”比较与翻译 常见问题解答 当前所在位置：l.

[15]陈龙海.东方美学视野下的中国书法[J].华中师范大学学报（人文社会科学版），2006.45（1）：64-69.

[16]吴杰中.中国古代审美文化论[M].上海：上海古籍出版社，2003年.

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[20]宗白华.美从何处寻[M].南京：江苏教育出版社，2005年.

【摘要】中国书法的发展既要关注现实问题又要尊重历史和事物发展的基本规律。古人面对和解决这些问题的做法可以给我们提供借鉴和参考，让我们面对这个问题时不至于迷失方向。从书写工具、书写材料的约束到建筑样式和展示方式的约束，中国书法在适应和克服这些约束的过程中得以发展，那么当代书法发展面临的约束有哪些呢，我们应该在哪些方面入手呢，本文试图通过阐释影响书法发展的因素来对中国书法发展面临的问题做一个简单的逆向思考，以寻求书法向前发展的可能性。

【关键词】书法；材料；展示空间；隶变

【中图分类号】G412.56 【文章标识码】A 【文章编号】1326-3587（2012）09-0092-02

一、影响书法发展的几个因素

自汉字产生之日起中国书法这门独特汉字书写艺术就面临生存和发展的问题。无论是书写工具还是政治、文化等因素，这些因素无一不在影响书法的发展。

1）材料的影响。

汉以前，书写材料对书法发展的影响比较大。文字产生之始，社会生产力还比较落后，人们记录文字不得不利用契刻工具在龟甲和兽骨上以刀代书。人民利用这种落后的工具和材料刻写在完成了汉字的实用功能的同时也完成了中国书法最原始的创作。在坚硬的龟甲和兽骨上进行创作的难度使书写者无法尽情的发挥自己的表现力而只能选择运用简单等粗的直线条而转折处采用方折。却正因为此，甲骨文瘦硬光挺的线条、凌厉的转折充分的表现了直线在中国书法中的运用，对中国书法用笔的发展有奠基之功。甲骨文之后的金文也延续了甲骨文多用直线的特点，只是因为浇铸脱模使得金文线条变粗变圆。

秦汉时期，人们开始利用缣帛和竹木作为文字书写的载体，毛笔制作工艺也快速的发展，由战国时期没有笔柱的毛笔发展成为中有笔柱外有副毫的新式毛笔，汉代蔡邕的《九势》里讲“惟笔软则奇怪生焉”正是对毛笔这一独特书写工具表现力的精辟概括。由于书写工具和纸张的发展使得书法的发展逐渐迎来新的发展高潮，轰轰烈烈的书体变革运动展开。首先是篆书的发展，然后又是轰轰烈烈的隶变运动，中国书法经历了一个波澜壮阔的改革时期。秦代小篆端庄严谨，秦汉时期的简牍帛书点画流畅结体灵动，汉代分书将等粗的篆书线条演变为形态不一的点画，通过运笔变化将横画的两端变为蚕头燕尾，中段变为一波三折。到了汉末，中国书法可谓篆、隶、章草、楷兼备。

一、传统书法元素独具特色的中国韵味

从艺术审美角度来讲，传统书法堪称我国国粹，在历史的捶打淬炼中，逐步形成了独具中国特色的艺术表现形式。北京大学中文系金开诚教授曾这样描述：“书法是以汉字为独特的素材，对于这种素材、对汉字进行了深刻的艺术想象、巨大的艺术加工，从而就创造出了一种独特的书法艺术形象。”如此看来，书法本身就是一种艺术表达，虽然只是纸上黑墨，看似简单，但它的变化多端，却蕴含着深刻的艺术气息，吸引着人们去了解，去研究。中国传统书法虽然用墨上只用黑墨，但通过调配和执笔人变换的用笔方式，可以使呈五色，即，渴润浓淡白。这里五色指的是墨色是深浅程度，这是对墨色的深层剖析。在用墨时讲究“宜浓不宜淡”，因浓墨有神，而淡墨无彩。可见，传统书法虽在用墨上如此单一，但却可以通过合理调试表达出千万种态度。一切艺术领域都把形象力作为艺术家最宝贵的素质之一。这对增加平面设计中的创意水准有颇多意义。

二、关于传统书法元素在平面设计中的运用探析

（一）传统书法元素在平面设计中的运用之一——标志设计

伴随着人们对传统文化的追崇热潮愈演愈烈，将传统书法元素应用于标志设计中被越来越多的人接受并喜欢，这是传统艺术逐步融入现代平面设计领域的具体表现，也是今后标志设计发展的一个方向。标志设计有着与其他平面设计不同的特征和要求，它必须是紧密结合设计对象的一种艺术表达方式，需要具备精准指向和高度概括事物内涵的特点，能通过简单的符号向人们传情表意，使看到它的人能够迅速反应出其所包含的思想，并能在人们头脑中形成深刻的印象。传统书法元素则完美地包含了标志设计本身所应具备的所有要求。书法是记录和传递语言的符号，是时展至今，仍不可或缺的一种信息传达方式。而每一个中国人的生活都或多或少地被文字包围，跟书法打着最亲密的交道，因此书法元素可谓人们最熟知的一种标志符号。因此如果将传统书法元素恰当地运用于标志设计中，不但能够得到国人的青睐，更为外国人了解中国传统提供了更直接的方式。书法所具有的形式美更是给标志设计增添了更多创意和审美表达方式，使标志形神兼备。

（二）传统书法元素在平面设计中的运用之二——广告招贴设计

广告，即是一种为了某种特定需要，而采取某种媒体形式，将信息公开而广泛地传递给大众的宣传手段。中国的招贴设计起步较晚，与国外设计水平还是存在一定差距，因此，我国目前的招贴设计还处于吸收和借鉴阶段，而尽快走出一条具有中国特色的招贴设计之路是我国广告领域发展之所需。具有中国传统文化特色的书法元素在招贴设计中的运用，受到越来越多的广告设计者的喜爱。招贴设计就是广告的媒体表达形式之一，其设计需具备四个基本要素，即图形、文字、色彩和材料。文字设计在传达商品信息方面具备极强的直观性和实用性，既可以作为主题表达方式，也可作为美化装饰之用。由于文字在张贴设计中的重要性，文字的呈现方式，直接影响到张贴设计的整体表达。传统书法意在以形抒爱，去形取神，其结构、力度和章法与招贴设计的艺术表达上息息相关。传统书法元素在招贴设计上的应用，对于设计师拓宽设计思路，打开设计视野，具有非常大的价值，为招贴设计增添了更多的艺术气息和审美价值。传统书法所具备的抽象美为广告招贴设计注入了深厚的文化底蕴，营造出千变万化的艺术氛围，能够直达观者内心，使招贴设计的艺术感深入人心，给人一种深深的视觉震撼。

（三）传统书法元素在平面设计中的运用之三——包装设计

1传统书法与广告设计

（1）传统书法的意义。传统书法有着丰富的审美内涵，不仅为设计增添许多光辉，在领悟做人方面也给予我们许多有益的启示。传统书法这门高雅艺术抽象了天地万象之形，融入了古今圣贤之理，有提高人的道德素质、文化素质、心理素质、审美素质等多重功效，还能弥补电脑打字千人一面的弊端。传统书法是一种文化艺术教育形式，它可以拓展一个人的综合素质，弘扬一个民族的文化底蕴。

（2）传统书法与广告设计的关系。传统书法本身图案化、装饰化的特征，就使其已经具备装饰审美的基本性能，随着社会的发展以及“广告设计”行业的出现，传统书法化的图符模式不仅可以释放信息，其形式也大大满足于大众，且传统书法笔触所特有的符号形态，及传统书法特有的内涵，传统书法本身所蕴含的视觉信息已使我们受用无穷，更不用提那些加入自我特色的传统书法家所挥洒的人文情怀，中国文人长期以来对其赋予的深层意旨早已超出了传统书法本身的欣赏功能。所以，传统书法作为一门独特的艺术形态，其包含着无限丰富的审美文化意蕴。它既不为形态的情致所局限，也不为其表现的意趣所约束。奔放、随性体现个人艺术修养的传统书法字，与当今印刷字体相比更富有艺术气息和视觉冲击力，也更适用于作为广告设计元素。

2传统书法的运用方式

在现代广告设计中，毛传统书法的应用潜力与市场效应目前尚未被充分挖掘出来，但其魅力已日益凸显。通过在设计中融入传统的中国传统书法元素，不仅仅能够显示出我国传统的民族风格和历史风貌，还能够在人们心中引起共鸣，提高人们对广告作品的关注度。传统书法在广告设计中的运用主要有以下三种形式：

（1）传统书法笔触。现代设计作品要想通过传统书法艺术体现中国传统文化特征，就必须要不断地推陈出新、与时俱进，使传统书法艺术更具有时代气息，使其更好地融入设计作品中，起到画龙点睛、如虎添翼的作用。传统书法的运用一定要和设计主题相呼应，能够更好地突出设计主题，要和广告设计作品相协调、相融合，且不可一味卖弄做些牵强拼凑的空洞设计，除此之外，我们还要灵活地将图片、色彩等表现元素和传统书法艺术有机地结合起来，从而打破惯性思维，设计出具有时代感的作品，给我们带来视觉冲击力。

（2）传统书法字体。将传统书法字体直接应用在商业设计中，我们也概括以下几个类型：第一，与中国传统文化相关的产品。与中国传统文化相关的产品有些茶叶包装，在浅绿色的底子上草书或行书一个“茶”字，再配上一杯清纯的茶水图片，既在装饰上起了很好的效果，又同商品的本质很协调。一些书籍的封面设计，特别是传统文化分量较重的书籍往往都由传统书法家题写书名，再加上少许美化，就具有了典雅、内涵丰富的品质。在风味小吃、方便食品包装上，传统书法更是变化多样地体现出文化特色的表现效果。这些都充分体现传统书法在现代艺术设计应用中所产生的良好效果。第二，直接作为商标。自古以来，商家找名人题字就是一种讲究，这不但是中国式商标的最高待遇，也是具有一定的人文价值沉淀，特别是随着时间的推移，一些保留至今的老字号牌匾更是尤为珍贵。例如，同仁堂、中国银行、乌镇旅游标示还有我们中国有着悠久历史的高等学府等。第三，具有东方文化内涵的应用。1996年美国权威的设计杂志Graphis评选世界十大设计公司，陈幼坚设计公司作为唯一一家亚洲公司列为其中。香港设计大师陈幼坚将中西合璧发挥到极致得到世界的认可，他在很多设计作品中常用到传统书法字体元素，在为日本精工表厂设计的圆形时钟堪称将传统书法元素展现东方文化一力作。他用黑白二色作为时钟的基调，让人很自然地联想到阴阳两极，同时，用中国数字替代了罗马数字和阿拉伯数字。更为有趣的是，黑色的分针重叠在数字刻度上时，在钟面上就会合成出一个完整的中国字。对传统书法稍有了解的人一眼就能看出，指针造型的概念取材自传统书法中的“永字八法”，再加上时钟边沿的红色拓印，便俨然是一幅传统书法的变奏，很多作品巧妙地运用传统书法元素，将东方元素带入世界。

（3）墨象。墨象主要指的是墨的效果。中国书画中最讲究笔墨效果，根据墨的浓淡、湿燥、粗细、点线面的不同，能产生不同效果，这是传统书法美最直接的体现，如果没有墨的效果，那么传统书法跟印刷字没什么区别了，墨象有时能表示字，有时表示画，还有时成为抽象符号，这给设计师带了巨大的创作空间，我们可以看到近几年中国房地产楼书设计中常常采用墨象进行创作。另一方面，在中国传统文化中，水墨是其不可或缺的一个文化符号，也是中国文化思想的一个重要表达方式，水墨中的意境往往能够很好地诠释出中国传统审美心理和意识，更好地引起人们的共鸣。

书法一等奖

上海市

车俊杰 张士奕阳 金轶哲 金弈飞 丁蕴婕 孙久晖

陈容吉 姚震杰 甘 羽 徐雨萍 王天成 伏起嘉

童鸣 刘宇轩 沈宸宇 吕秋悦 钱梦舟

深圳市

龙泳豪 叶慧兰 敖雨诗 房 珉 卢子云 曾 立

徐瀚洋 蓝思媛 蒋欣辰

书法艺术传播发展的优势与前景

书法艺术是中国的国粹，是中国文化元素的独论文联盟特代表，区别于其它艺术类型，因其雅俗共赏性具有独特的造型艺术和高雅的审美情趣，吸引人们揣摩和欣赏，从中感悟中华民族五千年传统文化的魅力。随着社会日趋信息化、国际化，数字化网络媒体的迅速兴起与飞速发展，汉字的书写一度陷入尴尬局面，国人对书法艺术越来越生疏，甚至发展到不会写字的地步。文化是什么？文化的前提是文字，而离开文字的学问慢慢变得机械而枯燥，甚至丧失了学习的乐趣。书法艺术传播正是面临来自各方面的挑战，在社会文化环境发生变化的情况下，我们如何去利用竞争机制实现书法艺术传播的市场化来保护书法文化？这是值得我们深思的，所以我们要保持清醒的头脑，坚持以大众传媒引领书法艺术传播发展的主流，净化书法艺术创作环境，让人们加强对中国传统文化的认识和理解，让书法艺术欣赏者能更好地理解创作者的意图，营造良好的书法艺术生存环境，不断增强中国人的自信心和自豪感，促进民族书法艺术的发展，要拓展当代书法艺术的社会价值，挖掘艺术与科学合流的价值，实现书法艺术可持续发展。

一 书法艺术传播发展的优势

1 书法艺术传播形成了以政府主导的科学发展架构

为了弘扬和传承书法艺术，目前中国已形成以中国书法家协会、中国艺术研究院、中国书法院等权威机构为主导，各高等院校和研究机构共同推进发展、构架合理的发展局面。1981年初，中国书法家协会的成立标志着国家在开展书法教育与书法艺术的推广导向作用，中国书法家协会通过举办大规模的书法展览和“书法名城（之乡）”审批等方式，去推动当代书法艺术的复兴；2004年，国家成立中国艺术研究院中国书法院，旨在进行深层次的书法理论和书法艺术的内涵研究，系统开展书法艺术可持续发展的探究；2009年，国家教育部通过开展大中小学生规范汉字书写大赛，践行了国家在各级各类学校推广与普及书法艺术，让各级各类学生感悟传统文化魅力、继承和发扬民族传统的决心；2011年，国家教育部规定义务教育阶段三至九年级必须开设书法课，从政策上进一步明确了书法艺术传播的发展方向，书法教学要从基础抓起、“软硬兼修”，强化对传统书法艺术的学习，增强学生对书法艺术的鉴赏能力，培养学生良好的审美价值观。国家这一系列的举措，为书法艺术传播发展打好了科学发展的构架。

2 书法艺术传播媒介实现了多元化

现如今书法艺术传播与发展在学校教育和传统传播方式以外，还出现了诸如“另类书法”、“火星文”、“翻转书法”等崭新的艺术形式。我们要以发展的眼光去看待，应当尊重这种新时代下的思维方式，学习新一族的长处，历史自然会保留流行文化中彰显传统文化的精华。为了适应时代快节奏的发展，书法的学习、传承不再拘泥于书斋案头的“学徒式”，传统书法艺术传播媒介被电视台、网络媒介所代替。随着数字化媒体日趋成熟，让各种书法节目、电教片、专题片、还有影响较大的电视书法大赛相继展现，让人们能够跨越时空，身临其境感受书法艺术的流派纷呈，领略其中的无穷魅力。另外，网络媒体丰富了书法艺术的传播渠道，大众也可以一睹尊容，受其教诲，让人们学习书法实现多元化的学习方式。再者，诸如《中国书法》、《书法报》、《书法》、《书法导报》、《中国书画报》、《中国艺报》等平面媒介的壮大与发展，并和《中国书法家论坛网站》联合推出“让古典走进互联网——名家临贴展”，这是书法网络与传统传媒的一次有益的具有积极作用的探索性尝试，是一种传统媒体和书法网络的良性互动。正是现代化科技的冲击使书法艺术传播“去传统化”，实现大众化，让书法艺术学习者回归书法原点，适应文化传播的时代要求，多元化的传播媒介，让书法艺术传播异彩纷呈。中国书协每年推出的“中国书法进万家”活动是一项服务人民的活动，以春联等形式送到军营、哨所、民众等各行各业，发挥书法艺术的作用与优势，让更多的人了解传统文化，增强民族团结，对于推动地方文化建设、繁荣发展书法艺术、构建文化强国也具有积极的作用以及深远的意义。

3 书法艺术传播能够提升全民素质