博物馆重点工作计划范文精选

[摘 要]文物征集是博物馆藏品的主要来源，也是博物馆的一项重要业务工作。新形势下，我国博物馆尤其是广大中小博物馆的文物征集工作面临越来越多的难题。中小博物馆只有通过制定科学的征集计划、拓宽工作思路、扩大征集范围、与社会各界进行广泛的的合作等方式，不断充实博物馆的藏品种类和数量，为博物馆的业务工作奠定良好的基础。

[关键词]博物馆；藏品；文物征集

藏品是博物馆业务活动的物质基础，也是开展各种业务工作和社会活动的基础。同时，博物馆藏品的数量、质量及其研究利用程度也是衡量一所博物馆发展规模、科学价值、总体水平及社会意义的重要指标。而文物征集是博物馆藏品的主要来源，而藏品是博物馆的重要组成部分，是博物馆存在与发展的命脉。因此，不断补充和丰富藏品，才能保证博物馆业务工作的开展和提高。不断加大文物征集力度、丰富馆藏文物是文博工作者的一项重要而紧迫的任务。一般来讲，文物征集的途径包括考古发掘、田野采集、民族学调查征集、社会调查征集等，而社会调查征集正成为博物馆藏品征集的一个重要途径。本文就新形势下博物馆藏品社会征集工作谈一些浅显的认识，不足之处，请各位专家同行指正。

随着社会的发展，特别是当前艺术品拍卖市场的火爆，各级媒体的鉴宝类节目的渲染效应，极大地刺激了社会对各种古玩追捧收藏，民间交易十分活跃，价格炒作日新月异。民间文物持有者的物权意识和经济观念不断加强，国家也无法划拨无限的文物征集资金支持博物馆去购买文物，所以基本靠政府资金支持的国有性博物馆根本就没有财力与民间文物收藏者相抗衡。与大型博物馆相比较，政府每年划拨给中小型博物馆的文物征集资金更是杯水车薪。因此，新形势下，中小型博物馆在文物征集方面面临越来越多的困难，包括资金、技术人员、现有的文物征集政策等多方面。

面对日益困难的文物征集工作，中小博物馆如何克服困难、突破常规，在文物征集方面开辟新的途径，笔者结合工作实际谈谈几点建议。

1、制定科学的征集计划

对藏品征集工作来说，制定征集计划是十分必要的。征集计划的制定要建立在对本馆藏品进行详细的调查研究的基础上。调查的内容包括本馆藏品的数量、质量、内容及目前的缺项，馆内近期计划筹备的陈列展览及科研工作所需要的展品等。在调查研究的基础上进行有目的、科学的征集。同时，征集计划包括近期计划和长远规划，不仅要包括陈列展览急需的展品，也要将具有一定收藏价值并适合本馆特点的文物纳入征集计划。

2、拓宽思路，扩大征集范围

摘 要：大学生创新创业计划是针对我国高校毕业生走向工作岗位后，社会适应能力普遍较弱的情况提出的。项目鼓励在校大学生从事科技活动和社会实践，以此培养学生的独立思考能力和创新意识，尤其是参与市场竞争的实践能力。而博物馆是一种重要的公共社会资源，应该合理的开发它的教育潜能，成为高校教育的有力补充。高校与文博行业合作，借助博物馆设计开展大学生创新创业计划具有十分重要的意义。

关键词：大学生；创新创业计划；博物馆设计；资源共享

中图分类号：G64 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）23-0246-01

一、大学生创新创业计划的实施原则

大学生创新创业训练计划遵循“兴趣驱动、自主实验、重在过程”的原则，以项目为载体，由本科生个人或团队，在导师的指导下，进行实验方法设计，自主进行研究性学习，自主开展研究工作，以培养学生提出、分析和解决问题的能力，锻炼学生人际交往和团队协作的能力。实施大学生创新创业训练计划，旨在通过组织本科生参加创新性实验计划，使其体验和了解科学研究整体过程，激发学生对科学研究及市场运作的兴趣，以“研究过程”为主，强化实践能力和个性培养，兼顾“研究成果”。

二、博物馆与高校合作的必然性

博物馆是一种重要的公共社会资源，我国博物馆除了发挥宣传教育的功能外，也应该向国际先进博物馆的运营模式靠拢，那就是“以馆养馆”，将博物馆文化的衍生产品发挥到极致。

自从2011年2月谷歌（Google）艺术计划正式上线以来，该项目创始人、Google文化学院（Cultural Institute）总监Amit Sood就经常在各地奔波，和全球各地的政府决策者、博物馆负责人进行沟通。正襟危坐，侃侃而谈，是他职责所在。

但在2013年9月之前，他从未向专业艺术院校的师生们演讲过。这天，在中国中央美术学院的礼堂，Amit Sood没穿西装。对他来说，非正式的交流更容易让他回到这个项目的起点。

“不要再想Google了，大家不要去想我来自Google，我们注重的是艺术，是博物馆。这点很重要。”Amit Sood在开场白中说。2010年，在安卓团队工作的Amit Sood开始思考空闲的20%时间从事何种研究——艺术，他想起来，自己一直热爱艺术，但在印度成长的经历中，鲜有机会参观博物馆，更多时候，是靠翻阅画册，才能接触那些美妙的画作。

“这个项目始于我自己的亲身经历和愿望，希望让更多的人更加便捷地接触和了解艺术。”Amit Sood对《时间线》说。

从技术角度来描述，谷歌艺术计划是建立在Google基础框架上、基于Java开发的Google App引擎的Web应用程序，采用Picasa、App Engine和街景等Google技术，360度呈现艺术品的高精度照片。而简言之，谷歌艺术计划就是创建了一家在线博物馆，供全球观众免费参观。与传统博物馆不同处还在于，谷歌的藏品可是包罗万象的。

三年来，谷歌艺术计划的合作伙伴从9个国家的17家博物馆，拓展到40多个国家的264家各类艺术机构，藏品从千余幅扩展到4万多件：从南非的岩石、巴西的街头涂鸦、澳大利亚的土著艺术，到拉美的当代作品不一而足，更勿论那些如雷贯耳的西方传世名作。

互联网在艺术领域引发的变革不止如此，谷歌艺术计划还提供了三种不同的观赏方式： 可将细节空前放大的超高分辨图片、身临其境的实景浏览、依个人喜好创建在线个人博物馆。

这场席卷全球博物馆的变革运动也在中国展开。事实上，此次Amit Sood来华，也是和几位中国合作伙伴首次谋面。今年，湖南省博物馆、成都金沙遗址博物馆成为中国大陆两家率先加入谷歌艺术计划的公立博物馆，而尤伦斯当代艺术中心则是私立博物馆中的试水者。不过，加上博物院和香港文化博物馆，登陆谷歌艺术计划的中国博物馆仍是极少数。“每年，中国市场增长率只有5%至7%，不是最快的。”尽管Sood从一场非正式交流开始中国之旅，但他还是希望此后的进程能够加快。

内容摘要：博物馆是重要的社会教育机构、重要的文化学术部门和艺术教育的有力推手。博物馆策展与设计课程培养具有博物馆策展、美术馆及各类文化行业机构艺术运营能力的人才，同时也为各类展馆和文化机构培养具有从事博物馆策展管理、策划、组织、协调、项目运作、受众研究等方面综合素养的人才。博物馆策展与设计课程要强调建立原初的工作使命，强化工作具体职责，培养学生从业长期目标的形成，实训培养要有短期目标，从整体上了解博物馆策展公共项目管理的能力。要通过该课程的学习，使学生从自身建立关怀多元文化的自导性学习方式。

关键词：博物馆策展与设计 艺术教育 课程设置

博物馆策展与设计课程是以艺术管理与博物馆学和广告会展专业为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业课，实践性较强，综合培养潜质全面开发的教学理念，通过大量与艺术管理相关的艺术生产、艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规等课程，使学生全面了解博物馆策展与设计的规律及特征，从而为参与文化市场开发及运营奠定扎实的理论和实践基础。主要学习文物学、博物馆策展的基本理论和基础知识，进行历史、艺术、文化和科技等综合知识的基本训练，使学生具有文物、鉴赏、研究和文博事业管理的背景素养，可参与大量的博物馆策展与设计活动的策划与营销。也培养当代艺术经纪人、艺术策划人和文化管理者的专业能力，使其能胜任文化活动和艺术展览以及艺术品投资咨询等具体工作。

博物馆策展与设计课程的任务是要求学生能够掌握博物馆策展和艺术管理运营的基本理论和基本知识，掌握我国的主要文物种类和重要文物实例，具有对人类文化遗存评价、鉴赏的基本能力；了解我国艺术策展和策展设计工作的政策和法规，了解文物与博物馆策展管理的国际规章和博物馆策展对人类文化遗存、自然遗存管理的作用。在教学内容上与相关课程的联系与分工体现在技术应用方面和专业基础知识的积累上，培养学生的审美意识和审美修养，提高博物馆策展设计能力等综合素质；教学环节上应根据教学大纲要求，循序渐进地安排教学内容，锻炼学生的创新思维能力和实际运营能力。根据学科现状，其前期课程包括博物馆策展概论、文物学概论、艺术管理概论、美术史等。

博物馆策展的基本任务是为科学研究服务，为广大人民群众的审美普及服务。因此要使学生了解博物馆策展的宗旨及“三性两务”，博物馆的基本性质是科学研究机构、文化教育机构、物质文化和精神文化遗存以及自然标本的收藏所；博物馆策展在社会中的作用在于研究、保护、教育和组织的实效①，博物馆策展与自然环境的关系以及对不同博物馆策展进行分类了解。从形式上讲，发达国家在形式上形成由大型著名博物馆策展和各层次各类别专业博物馆策展以及众多小型博物馆策展、社区博物馆策展共同构成的一个全社会的博物馆策展体系。从理念上讲，关注普通民众，关注生态环境，参与社会发展，适应市场经济。从管理上讲，运用信息技术，强化管理的科学性、合理性、规范性是博物馆策展发展的一个方向。通过学习，使学生了解博物馆策展教育功能的倡导，强调博物馆策展应成为大众的教育场所的观点，建立把博物馆策展和大学结合起来的概念。同时在社区成立博物馆策展，让公众了解博物馆策展的文化诉求。博物馆策展与设计课程要强调建立原初的工作使命，博物馆策展的根本目的事关博物馆策展发展的长远目标，也是博物馆策展发展的基石。强化工作具体职责，即一个博物馆策展的物质文化及所承担的义务，包括时间范围、业务训练、地域范围、专业领域等与同类博物馆策展的关系。博物馆策展在一个相对较长的时间内的战略规划，一般需要数年才能完成，包括藏品保护计划、扩展计划。因此课程设置的实训培养要有短期目标，一般是一年或更短，有明确的时间表，有具体的执行者。从整体上了解博物馆策展公共项目管理的能力，包括一切可以增加公众接近展品的活动和途径，以丰富观众的经验，增强其欣赏水平和对藏品的理解。在此基础上制定博物馆策展信息化的发展规划，并将之纳入博物馆策展的总体规划当中，使其与信息化成为一个整体。

博物馆策展与设计作为一门新兴的艺术交叉门类的课程，要采用理论与实践相结合的教学方法，使学生在掌握理论知识的同时，能进行熟练的操作和实践。多采用实例进行教学，有针对性地练习，增加教学的趣味性和灵活性。每讲完一个较完整的章节后，应布置些综合性较强的实训，使学生能更灵活地应用所学的知识参与博物馆运营。在课堂中，应对讲解内容精简化，同时进行策展设计项目综合演练。教学上应以学生为中心，以大多数学生对授课内容的掌握为目的。考虑到学生的基础及领悟能力有较大的不同，教师应把课程进度快慢定在中等偏下学生的接受程度。在课程设置上要“参研学理，确有规则”。博物馆策展设计的基本前提为是否有适用性（策展设计能否培养各种技巧和技术，把陈列内容恰如其分地表现出来，进入确定空间的陈列体系是否清晰准确，参观路线是否流畅，陈列布局是否便于日常管理）；是否符合经济性原则（考虑每一部分是否能产生相应的效果，防止安排或策展设计不当造成时间和劳动力的浪费）；展览能否符合视觉效果和艺术感染力（防止过分艺术，不能唯美，也不能庸俗，要典雅而大众）；策展设计所涉及的各方面，如展览主题，展品数量、大小、意义、重量，展览空间，展览所需材料（价格、表现力度、制作的难易程度）等能否满足总体策展设计和分段分组策展设计的规划，是本课程所要关注的方面。在课程设置的深度上使学生了解博物馆策展观众的行为类型，如行走中定向与位移的运动特征，视觉与视运动（凝视、浏览、飞读），同时了解观众在博物馆策展中的时空分布：不同时段观众在博物馆策展的分布，包括不同展室观众的分布。总之要培养学生认识博物馆以休闲为取向的学习特征，培养学生关怀多元文化并建立自导性的学习方式。

（注：本文系孙海垠主持的北京市属高等学校人才强教深化计划“中青年骨干人才培养计划”资助项目《北京广告产业集群价值研究》成果之一，项目编号：PHR201108379；北京市教育委员会社科计划面上项目《北京创意产业集群竞争力暨高等教育孵化策略研究》成果之一，项目编号：SQSM201211417010；北京联合大学教育教学研究与改革项目《应用型大学创意产业人才培养模式暨创新机制研究》成果之一）

注释：

摘 要：博物馆学专业实践教学要达到学生知识学习、科学研究、生产劳动三方面能力的共同培养，可以通过开展与知识学习相对接的“课程实践教学”，与科学研究相对接的“指导‘大创计划’申请与实施”，与生产劳动和岗位技能训练相对接的“专业实习”来实现。

关键词：“三对接”；实践教学；博物馆学

中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1002-4107（2015）10-0040-03

“实践教学是围绕教育教学活动目的而开展的，是有学生亲身体验的一项实践活动。它既包括认识、探索自然规律，掌握技术知识而开展的科学实验、生产实习等验证性实验，也包括为解决实际问题，提高创新能力而开展的研究性、探索性、设计性、综合性的实践，还包括以了解社会和国情、提高全面素质为宗旨的社会实践。”[1]

博物馆学专业学生毕业后主要从事博物馆工作，博物馆工作需要具备为公众提供文化服务的能力，所以博物馆学专业培养的不是匠人，而是能够进行理论和研究方法创新、解决实际工作问题的人才。高校博物馆学专业的实践教学，不是单纯的实践，组织学生参与实践的最终目的是实现对理论知识的深度消化，在解决实际问题的过程中进行创造性的思考。建立与课程知识学习、科学研究、生产劳动和岗位技能训练相结合，学习、研究、生产劳动能力共同培养的“三对接”实践教学模式，是进行校外实践教学基地建设和深化开展实践教学的新方向，有益于实现以实践教学为平台，完善实践教学体系，培养中国特色社会主义建设所需专业人才的高等教育目标。

一、与课程知识学习相对接的“课程实践”

“博物馆学专业课程教学兼有理论教学与实践教学两方面特性，尤其是关于藏品管理、展览设计、观众调查、展览讲解、博物馆参观服务、文物保护等方面，在这些环节上必须开展课程实践教学，为学生创造接触博物馆实体的机会，以及对相关博物馆工作的体验机会，从而帮助学生形成对该学科的感性认识，才能增强对理论的理解，并在比较中产生新的认识和思考。”[2]利用校外博物馆与文物考古实践教学基地的资源，结合学生的课程学习内容组织课程实践教学和实验性教学，将有助于学生对课堂理论知识的消化理解。

课程实践的开展要求以学生为主体设计实践活动，“通过教学的总体设计，明确每一个实践环节的目的、内容和要求，注重课堂实践、课外实践和校外基地实践的独立性、系统性、完整性，使实践教学体系形成一个科学、合理的有机整体。”[3]课程实践过程中，教师要结合教学进度开展以学习者为主体的教学项目。教师作为学生完成教学项目的指导者，学生是教学活动的主角。教师负责进行教学的课堂进度设计和教学环境的设计，以及策划组织教学项目和所要完成的任务。学生负责参与具体实践活动，完成教师拟定的项目任务，从而达到对课程学习内容感性和理性的双重思考。

只要点击鼠标就能和大师的杰作零距离，到了颠覆线上参观体验的时候了

不用实地走进博物馆就能欣赏到全球的艺术珍品，搜索巨头谷歌两年前的“谷歌艺术计划”实现了这一点。这项艺术计划收编了从纽约大都会到佛罗伦萨乌菲齐，全球17家老牌艺术博物馆的珍品虚拟参观，并把巴西的街头涂鸦、非洲的古代岩画等多元文化艺术，一股脑儿地搬上了互联网。

第一次接触谷歌艺术计划后，长沙数字展示研究国家文物局重点科研基地副主任刘宇驰就决心促成湖南博物馆与该计划的合作。刘花了3个月时间，挑选极有代表性的藏品，如T形帛画、人物御龙帛画和商代铜像尊等，为它们拍摄照片、上传数据，并向谷歌提交申请。

“谷歌的反应非常快，前一天向加州发出申请表格，第二天谷歌就从上海打来电话。”刘宇驰对《环球企业家》说。2012年6月，作为国内第一家加入谷歌艺术计划的公立博物馆，湖南博物馆的50件藏品登陆线上。随后，湖南博物馆遇到了扩建休馆期，然而关注其馆藏珍品的人数不降反升。“作品上线至今，我们网站的访问总量提高了175%，其中来自中国大陆以外的访问者达到48.7%。”刘说。

作为古蜀文明代表的成都金沙遗址博物馆是与谷歌合作上线的国内第二家。它有不少具有吸引力的藏品，包括中国文化遗产标志的“太阳神鸟”金饰以及国内保存最完好、最大 的金质面具“大金面具”等。金沙遗址博物馆副馆长姚菲说：“81件藏品上线后，国外的参观者更多地了解了我们，进馆的人数也多了。”目前，国内已有7家博物馆加入谷歌艺术计 划。

一开始，谷歌艺术计划源自员工业余时间的兴趣之作。谷歌内部有一项名为“80/20”的计划，即允许员工在上班时间拥有20%自由支配的时间，用于构思和开发自己感兴趣的东西。由此产生了如Gmail等知名产品。谷歌艺术计划原本是20%时间项目，如今已经有20余人的全职团队。现任谷歌文化学院总监的阿米特·索德（Amit Sood）是谷歌艺术计划的发起者，也是一位谷歌工程师。

2011年2月，谷歌艺术计划第一批收纳了9个国家17座博物馆的1000多幅作品。上线第一年，访问数达到了2000万人次。这个数字相当于全球参观人数排名前三位的博物馆，卢浮宫、大都会博物馆和大英博物馆，当年累计参观人数的总和。随后一年，这项艺术计划增加了138座博物馆，藏品数量增加了30倍，目前这个数字还在持续扩容中。“每到一个新的国家，就会有当地的谷歌员工拿出20%时间来支持计划，这是我们能够壮大的原因。” 阿米特 说。

70亿像素

上海博物馆是一座大型中国古代艺术博物馆，创建于1952年。上海博物馆不仅是全国首批83家一级博物馆之一，也是首批8家“中央与地方共建国家级重点博物馆”之一。2012年，上海博物馆获得“全国最具创新力博物馆”荣誉。

一、 最具创新力博物馆

1.创新，首先是大策划、大思路

《创意设计源》：陈馆长，您好！上海博物馆建馆60年来的历程有目共睹。作为“全国最具创新力博物馆”，您认为近20年来，上博在哪些方面尤其体现了自己的创新力？

陈燮君：《国际博物馆协会章程》定义了博物馆的基本功能，那就是对人类和人类环境见证物进行研究、采集、保存、传播，特别是为研究教育和游览的目的提供展览。从博物馆最基本的展览角度看，所谓创新，我认为首先表现为大策划、大思路。

近年来，上海博物馆的展览创新主要体现在探索建构“3+1”展览模式方面。这里的“3”是指世界古代文明系列展、边远省份文物精品展、特别文物系列专题展；“1”是指馆藏文物珍品展。

《创意设计源》：“大英博物馆藏古埃及艺术珍品展”、“墨西哥玛雅文物精品展”、“伊特鲁利亚人的世界――意大利前罗马时期文物精品展”、“古罗马文明展：罗马帝国的人与神”、“古印度文明――辉煌的神庙艺术”等都是出色的世界古代文明系列展。

陈燮君：是的。除了上述世界古代文明系列展，“上博”已经实现的边远省份文物精品展有“新疆丝路考古珍品展”、“草原瑰宝――内蒙古文物考古精品展”、“雪域藏珍――文物精华展”、“晋国奇珍：山西晋侯墓群出土文物珍品展”、“周秦汉唐文明大展”等。已经实现的特别文物系列专题展有“晋唐宋元书画国宝展”、“淳化阁帖最善本特展”、“千年丹青：日本中国藏唐宋元绘画珍品展”、“翰墨荟萃――美国收藏中国五代宋元书画珍品展”等。至于馆藏文物珍品展，“上海博物馆藏历代花鸟画精品展”、“甲骨文发现一百周年特展”、“上海博物馆藏文房四宝展”、“上海博物馆藏欧洲玻璃陶瓷展”等都是其中的佼佼者。

阿密特・苏德应该是世界上最棒的建筑队长，卢浮宫历经800年扩建达到今天的规模，阿密特的卢浮宫只用了3年。

阿密特・苏德的母亲对艺术品不感兴趣，但她和大多数印度妇女一样，很喜欢黄金制品。她喜欢摩挲着最爱的那件红色绣金纱丽，每天必做的事则是摆弄自己那些金项链和金耳环。一天，阿密特打开Google艺术计划网站，按材质分类找到了1200多件黄金艺术品。母亲一下子被迷住了，抱着电脑研究了一整天。休斯顿、阿姆斯特丹、耶路撒冷几个博物馆里的精美首饰，看得她两眼放光。尽管日常里见惯了金子，但是风格和工艺如此不同的金饰她还是第一次看见。最令她着迷的，是十多件藏于神学家圣若望修道院里金丝镶嵌的首饰，这个修道院在希腊帕特莫斯岛上，她这辈子大概也不会去到爱琴海上的那座小岛。

阿密特・苏德是这个名为谷歌艺术计划（Google Art Project）项目的负责人，简单来说，就是以数字化的手段把博物馆、艺术馆里的知名藏品搬上互联网的项目―很多人会质疑十几英寸屏幕上平淡的视觉体验，但是阿密特・苏德表示“放马过来尽管一试”。

疯子计划

印度人阿密特・苏德在谷歌的工作是市场策划，他的工作和我们熟悉的Android、谷歌地理产品（包括Google Map和Google Earth等等）有关。小时候阿密特的境遇，就有点儿像此刻母亲的感受。印度拥有大量的文化遗产，包括许多精致的手工艺制品，但这些都与博物馆文化无关。大多印度人把时间花在了宝来坞、美食和板球上，他们并没有把逛博物馆发展成一个日常习惯。阿密特却是个例外，虽然无法亲身访问世界各地的博物馆，但打小热爱艺术的他翻阅了很多书籍，并期待着有一天他可以实地走进那些博物馆去看一看。

从孟买锡德纳姆学院商学院和欧洲工商管理学院毕业之后，阿密特加入了Google公司。总算有更多机会走进自己喜欢的博物馆了，但他的假期却经常碰上博物馆的闭馆时间，即便运气好的时候也会碰上些入场限制。于是，阿密特就给自己留了一个作业：怎样用技术把艺术请出博物馆？让参观不再受到时空的约束。他把这个问题留在了自己的“20%创新时间”，Google鼓励员工每周拿出一天工作时间，来做本职工作以外的创新项目。

为了自己的第一个创新计划“热带雨林”，阿密特曾经在巴西工作过一段时间。他意外地发现，巴西人非常热衷于去博物馆看展览。2011年英国《艺术新闻》曾经评选出当年全球参观人数最多的30个展览，入围前十的有三个都是在里约热内卢的巴西中央文化中心举办的，其中排名榜首的展览“埃舍尔的魔法世界”日均参观量高达9700人次。尽管如此，在2亿人口的巴西，这个数字还是显得有些少了。

于是，阿密特大胆地设想，将世界各地的艺术品搬到网上，向公众提供一个平等、开放的数字化欣赏平台。艺术从来都被认为是精英文化，但是他思考的是怎样“用技术把艺术请下神坛”。就像吸引自己的母亲一样，她不需要热爱艺术，可以通过其他途径接近艺术。

[摘 要]在21世纪的今天，当代博物馆的发展出现了新的局面。在博物馆陈列和展览中引入项目管理方法，进行科学合理的计划、评估和控制，以达到较为理想的展览效果。

[关键词]项目管理 方法 应用

[中图分类号] G265 [文献标识码] A [文章编号] 2095-3437（2013）08-0109-02

作为一个开放性的社会文化机构，博物馆本着“人与物”相结合的基本哲学，承担着收集、保护、研究、解释和传播人类及其环境见证物的使命。这些共同的特征使得当代博物馆面对着新的取向。过去以“物”为中心的理念逐渐转向了以社会为中心。在博物馆学科日趋专业化的同时，也面对着新的问题，出现了新的需求。在市场经济大环境下，博物馆虽然是非营利性的机构，但也要在博物馆的管理和建设中尽量做到优质、高效，以达到资金、人力资源的优化配置。所以，引入其他专业、其他学科的知识到博物馆的场馆和展览建设，以及日常管理当中，以建立合理的博物馆功能结构，是新时代博物馆发展的一个趋势。

项目管理是基于被接受的管理原则的一套技术方法，这些技术或方法用于计划、评估、控制工作活动，以按时、按预算、依据规范达到理想的最终效果。博物馆所设计制作的陈列展览，其实质也就是一个个项目的设计和施工。在博物馆的陈列展览的设计和施工中使用项目管理方法，是当今的博物馆建设的一个新趋势。

一、 博物馆项目管理的主要类型

（一）基本陈列

基本陈列是一个博物馆最主要的陈列。基本陈列的展厅容量应该是博物馆中最大的。展厅所采用的材料应该最高档、技术最先进，所以基本陈列应该是博物馆最主要的资金流向。与此同时，在基本陈列中所采用的材料和技术也应该考虑到设备的可更换性。因为基本陈列是长期的陈列，设计使用期应该是10年以上。所以在规划基本陈列设计的时候应该考虑到长期技术的革新和设备的损坏重置。

【摘 要】博物馆是开展能够代表人类文化遗产及自然遗产的收集、整理、典藏、陈列及研究的重要场所，在其内进行着历史文物历史性、科学性、文化价值分类研究的重要活动，是能够为公共提供自然、历史知识、文化欣赏的教育机构及建筑物所组建成的综合性社会机构。博物馆是人类历史的物化发展史，人们借由历史文物可实现穿越时空阻碍的历史对话，鸟瞰风云不断、波谲云诡的历史。博物馆室内设计是博物馆规划设计及施工建设中的重要环节，遵循基本的设计要求的基础上彰显每个城市、国家的历史特点等，是博物馆室内设计方案研究中的重点。

【关键词】博物馆；规划设计；施工建设；室内设计方案

博物馆作为进行珍贵自然文物及历史文物典藏、展示及研究的重要场所，还承担着体现城市的发展内涵的重要主题及理念的任务。在博物馆室内设计方案中体现出城市乃至国家的成长史，让参观者可在室内空间的了解中获知城市建筑文化的发展历程，这使得博物馆室内设计方案成为较为重要的研究课题。

一、博物馆室内设计概述

博物馆作为文物及标本的重要典藏展示机构、科学研究及宣传教育等机构，在我国被普遍的划分成历史类博物馆、艺术类博物馆、科技类博物馆及综合类博物馆四种。物质文化的不断丰富及精神文明要求的提升，博物馆作为精神文化建设中的重要内容，受到越来越广泛的关注和重视。博物馆施工建设工程发展迅速、建筑数量增加显著、造型规模种类各式，作为博物馆设计建设中的重要组成的室内设计，以采用新颖独特的设计手段来展现场馆室内的丰富灵活，已成为博物馆室内设计方案研究中的重要内容。

博物馆作为进行人类文明展示的窗口，其中所收藏的也多是人类历史及自然文明的精髓，因此，室内设计应当是历史文化、创意主题、哲学理念、空间艺术及美工技巧的完美融合，以博物馆类建筑独特的艺术设计语言，营造出和展览主题更为和谐的空间氛围，实现历史文化及自然文化精粹的诠释，让参观者在室内空间设计的高雅艺术的享受中体味历史文化的光辉，也就是说，落实博物馆室内设计已成为博物馆生命力及存在价值体现的根本所在。

二、博物馆室内设计方案研究

1.重视博物馆室内的环境设计