水墨艺术元素在平面设计的运用
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[摘要]近年来，传承弘扬中华传统文化成为热门话题，中华传统文化元素也被广泛运用于平面设计中。本研究的主要思路是通过分析中华传统文化的起源与代表性元素，寻找中华传统文化与平面设计的结合点，并以水墨艺术为例，分析中华传统文化与平面设计融合的方式与方法，从而帮助中华传统文化更好地传承和发展。
中华民族在漫长的历史发展过程中，创造了光辉灿烂的中华文化。将中华传统文化融入现代平面设计中，对传承历史和文化具有推动作用。社会经济的发展带动了生活水平的提升，人们对平面设计的要求已经不再是简单的购买需求，而是上升到艺术欣赏与品味打造的层面。因此，平面设计要更加注重审美特征，从而满足现代人越来越高的审美需求。融入中华传统文化，可以将创新的设计模式和理念代入平面设计中，借助平面设计的展示作用，引起人们对传统文化的兴趣，推动传统文化的传播和传承。
一、中华传统文化及其主要元素
（一）中华传统文化
中华传统文化是中华民族内在的精神生活形式，包括价值观念、信仰、审美情趣、思维方式，具有地域独特性，是世界文化的重要组成部分。中华传统文化发展至今，对现代社会产生了重大影响，其内容包罗万象，文字、绘画、音乐、书法等都带有独特的中华文明标签。随着“走出去”战略的推进，中华传统文化越来越深入人心。世界经济一体化的进步更是推动着海外各国对中华传统文化的了解，国际上也愈发赞叹中华传统文化的博大精深。在这种背景下，中华传统文化越来越成为设计师的灵感源泉。
（二）中华传统文化的主要元素
彰显民族风格的中华传统文化元素数不胜数，包括建筑风格元素，如紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰风格元素，如丝绸面料、唐装、旗袍、中山装等；文化风格元素，如国画、脸谱、京剧、印章等。我们日常生活中随处可见具有中国特色的东西，大到一条中国特色的街路、一个广场，小到建筑墙上的中国结，路边高高挂起的大红灯笼，都代表着悠久的中华传统文化。例如，在中国传统绘画中，水墨艺术就是中华传统文化中最具有代表性的艺术元素，中国的水墨丹青艺术不仅代表着古人的艺术欣赏和审美，更体现出中国人传统思想中的处世哲学──宁静、悠远。
二、在现代平面设计中应用中华传统文化元素的意义
（一）提升设计审美
现代平面设计起源于西方。由于客观条件的限制，直到近代，平面设计才逐渐在我国出现。相对于传统艺术设计，现代平面设计更加讲究人性化，也更加追求个性化。但是，由于西方文化“先入为主”的传入，我国早期现代平面设计完全追求西方审美理念，一味照搬、模仿西方平面设计，忽略了中华传统文化的融入。在现代社会中，随着中华传统文化越来越受关注，现代平面设计也不再一味地追求单一的西式审美观念，而是更多地将传统文化元素作为设计的一部分，打造出更多富有中国本土特色的产品。在这样的前提下，设计师要提升自己的审美需求，思考如何将中华传统文化元素融入平面设计中，打造出更加符合现代人审美观念的作品。
（二）体现民族特性
民族特性不仅要体现在人们的口头传承上，更要体现在生活的细节中。中华传统文化元素内容丰富，在现代设计中，这些元素被广泛应用在细节设计上，加深人们的印象。在互联网快速发展的今天，设计师可以借助网络，让中华传统文化元素更好地深入人心，促进人们对传统文化的了解。在现代平面设计中融入与品牌相匹配的传统文化元素，可以更好地帮助品牌实现展示效果。
三、水墨艺术的特征与运用
（一）色彩
中国水墨画的色彩不像西方颜料那样坚持冷热色调的界限，它很容易使用。设计师可以将水墨颜料的颜色应用于平面设计中，强调物体的固有颜色,以达到墨迹与对象之间关系的平衡。富有水墨艺术特征的作品大多较为随性，设计师利用墨色的浓、淡体现远、近、高、低等立体化的视觉效果。例如，宋代擅长画竹的画家文同通过水墨的浓和淡表现竹子的生长情况以及湖面和视角的变化，作品可谓“活灵活现”。
（二）虚实
中国水墨画的构图有多点透视的特点，绘画及构图并没有一成不变的形式，画家在作品中通常会融入自己的思想和情感。中国水墨画最有特点的构图技巧是画面虚实的处理。这里的虚实主要靠墨的浓淡实现，可以说，中国水墨画中的虚实与油画、版画等西方艺术形式的区别很大，这种虚实大部分时候可以被看成另一种形式的“墨”。处理虚实在某种程度上也是在衬托“墨”色。例如，吴冠中的代表作品《舟》通过虚实构建广阔的画面，留白部分占据了2/3，代表着广袤的江面，除了带给画面很强的背景感，也给观众一定的代入感和无限的遐想空间。
四、水墨艺术元素在平面设计中的应用实例
（一）水墨艺术元素在logo设计的应用
logo是品牌视觉系统中最重要的组成部分，代表着整个VI系统的走向和设计思路。设计师可以通过加入水墨艺术元素的方式，表达自己对传统文化的推崇，实现对传统文化的继承和发扬。例如，山西省大同市的城市旅游形象设计的主题定位是“天下大同”，设计主题采用手写字体设计，中间采用印章的图形设计方式，将“天下大同”的字样清晰地表达出来，进一步点明了设计主旨。从整体上来看，圆形是整个作品的主要设计元素，一方面体现出趣味性，另一方面曲线较为圆润，没有棱角，因此视觉效果较为舒适，避免了锋利割裂感的出现。
（二）水墨艺术元素在海报中的应用
在现代传统媒体中，海报是较为常用也是效果比较突出的设计形式。在这个信息碎片化的时代，海报可以有效并直观地让消费者获取信息，达到广告效果的最大化。中国水墨画一直是中国绘画艺术的经典，因此，在海报设计中，设计师只需利用非常简单的随机搭配组合，就能够创造出特殊的效果。例如，《魔兽世界》曾经出品过的一版人物海报采用的就是水墨风格，来自未来的战士、冰冷的弓箭、强烈的战斗意识都通过古典水墨风格展示了出来，完全没有冲淡现代感。模糊的背景与醒目的人物形象、风格化的字体形成的聚类元素以及径向构图，将人们的注意力吸引到人物身上。设计师又利用大面积的粗糙笔画将观赏者的注意力集中到海报内部信息上。这种古典与现代的结合，不仅可以吸引国内玩家，而且可以体现年轻人的酷，创造出一种神秘、引人入胜的感觉。
五、结语
随着社会经济的发展，人们对平面设计的要求越来越苛刻，中华传统文化的加入可以将创新的设计模式和理念带入平面设计中，实现平面设计的创新性发展。同时，借助平面设计的展示作用，人们也能够进一步了解传统文化，进而推动传统文化的传播和推广。
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作者：傅渝萱 单位：广西物资学校