戏曲电影 第1期

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摘要：戏曲与电影是典型的中西方文化艺术形式，都在各自的领域产生着震撼的影响力，电影作为舶来品在初入中国市场需要一个很好的文化载体进行承接，具有典型民族地区特点的中国传统戏曲艺术就以独特的艺术魅力和包容性征服了西方的电影科技艺术。电影的播放面广大大延伸了戏曲舞台表演的空间性，逐步改变着人们对传统艺术的理解和观看方式。戏曲电影是戏曲与电影的联姻产物。综上.戏曲电影需要用戏曲的角度、电影的思路来分析表现内容才可以做到创新和出彩。

关键词：戏曲电影；因素分析；前景分析

引言

戏曲与电影本是两个风格迥异的的艺术，最大的区别是一个写意一个写实。由于摄影机的传入和戏曲的风靡，第一部戏曲电影《定军山》应运而生。值得商榷的是戏曲电影是传统戏曲影响下的一种艺术创作样式，是两者结合的产物，存在于中国电影艺术发展的历史跨度中具有突破性尝试。

一、戏曲与电影联姻的因素分析

1.创作手法

第一：剧本来源

秦腔的历史性文化性和传播性决定了以它为例研究的可行性。秦腔戏曲剧目题材拒《初考》一书记载，故事主要出于历史正剧、说部演义和小说、笔记小说、说唱文学、民间故事及唐、宋、元、明、清的杂剧与传奇。建国后，编剧都在探索现实题材的剧本，陕西省戏曲研究院院长陈彦编写的三部曲《迟开的玫瑰》《大树西迁》《西京故事》就是很好的尝试案例，新旧题材都旨在宣扬善美真的及惩恶扬善的传统思想，达到教化目的。

电影题材的选择范围宽广，具体三类：人、事、物。有历史事件、历史人物、现实事件、魔幻鬼怪等等，人们想象的空间无限延伸，电影艺术尽可能地实现梦想传递思想。

综上，两者有部分相同的题材来源，戏曲表达思想比电影更为震撼和明晰。

第二：动作身段

戏曲具有程式化规范，演绎时带有历史的韵味。承袭传统不断调整创新。戏曲演员必须有过硬的本领，唱念做打样样精通。表演成功的关键是对细节的处理。秦腔著名演员吴德曾提到：“1984年，观看演出《高山下的花环》，小北京中弹身亡。演员用起跳、蹬腿，然后一个僵尸落地的高难度动作，表现了小北京壮烈牺牲的情景，观众既感受了假戏真做的感染，尤为演员高超精湛的功夫技巧与魅力所倾倒，给人们留下了很深刻的印象。”

电影除了文艺片和魔幻题材需要超脱于现实，动作会不合常理夸张怪异，其他题材多是从生活找寻原型，经过对其特点的提炼升华，最终在银幕上塑造出具有社会典型性的形象。动作的选择要贴近生活，具有时代特征。

2.意图

戏曲旨在将真善美忠孝节义等思想传递给观众。例如秦腔最早雏形是陕西省周至县的一个民间组织，演唱道教的“劝善调，，来教化世人向善。戏曲重写意，是由“情理技”三方面构成，缺一不可，情感的演绎，普世道理支持，传统的演绎手法，辅以具有地方特色的语言。

电影艺术是舶来品，早期是纪实片，如《火车进站》中火车驶来令不少观众仓惶躲避。如今通过不同类型的拍摄方式都旨在解释观点，或喜悦或悲伤或癫狂或恐慌，具有思想复杂性，电影重写实。

3.结构设置

戏曲，大多采用先抑后扬的表现方式，获得压抑的释放。采用喜剧性质的开放式的结局，让观众产生认同感，否则一个悲哀的结局，观众会产生不适感。开放式的结尾会延伸故事的空间感，产生绵延不断的效果，观者自可想象剧情发展。

电影，两种结局方式都存在，推理、悬疑或魔幻题材多用开放性结尾，产生悬疑的延伸感。现在大多数故事会采用半开放结尾。为续集创作埋下伏笔。

二、戏曲与电影的联姻产物

戏曲与电影联姻的产物是戏曲电影。业界目前有三种观点：一、舞台纪录片；二、以新的艺术样式而存在；三、戏曲艺术片。

三种戏曲电影的观点各具特色，一是舞台表现手法的延伸。通过电影拍摄手法将戏曲表现内容搬上荧幕，电影表现方式的再创造，内容扩充。观点二我比较赞同。电影与戏曲各有表现方式、创作手法、思想的着力点，对待理念的阐释，必然会产生特点选择上的碰撞，戏曲电影不应该是两种表现艺术的叠加而应该是结合两者特点形成的一个具有戏曲与电影优点的全新产物。第三种模式目前已有作品印证存在合理性。著名戏曲电影导演陈怀皑：“我们以为，戏曲艺术片首要的是保持戏曲感觉。既要尊重戏曲艺术特性，又要尊重观众欣赏戏曲的习惯。”如秦腔历史剧《千古一帝》在舞台表演成熟的条件下，拍摄成以秦腔方言和表演程式为对象的戏曲艺术片。这种模式目前应用面广，众多有地方特色的戏曲艺术通过这种方式保留了宝贵的影像资料。

戏曲电影杜绝照搬照抄，中国第一部戏曲电影《定军山》存在技艺上的改良，谭鑫培改良演唱腔调，调整了舞美细节。在电影放映之初引起了许多老戏迷的不满，后来逐渐获得认同，并促进舞台表演的更新。

戏曲电影在中国发展时间短，探索路径长远。关键是戏曲电影的创作者们要有深厚的传统艺术文化底蕴，善于从传统的艺术中找出闪光点，运用新颖的电影表现手法和理念创造文化。戏曲电影联姻是成功的，开辟出具有中国特色的艺术形式，虽出现年代较晚，但《梅兰芳》《霸王别姬》《大武生》等，都在国际电影舞台上获得了好评，为文化的传播发展提供了契机。

结语

戏曲与电影是典型的中西方文化艺术形式，都在各自的领域产生着震撼的影响力，电影作为舶来品在初入中国市场需要一个很好的文化载体进行承接，具有典型民族地区特点的中国传统戏曲艺术就以独特的艺术魅力和包容性征服了西方的电影科技艺术。电影的播放面广大大延伸了戏曲舞台表演的空间性，观众们不用挤在人潮涌动的舞台前，而坐在自家门口的大片空地上对着一张白色屏幕就可以观看到喜爱的戏曲表演。电影逐步改变着人们对传统艺术的理解和人们观看方式，人们的生活在悄然变化。戏曲电影是戏曲与电影联姻的产物，由于具有来自父母的优良基因，生来就惹人关注，并且关注度在不断升温，综上，戏曲电影需要用戏曲的角度、电影的思路来分析表现内容才可以做到创新

参考文献：

[1]杨志烈.中国秦腔史[M].陕西：陕西旅游出版社。2003.

[2]吴德.我的艺术之路[M]陕西：西北大学出版社，2000.

[3]陈怀皑.拍摄戏曲电影的一些感受U1中国电影年鉴1983作者简介：

杨喃，1988年出生，女，陕西西安人，在读文学硕士，陕西科技大学设计与艺术学院影视传媒专业研究生，研究方向：戏曲影视化发展。