《俏花旦》的民族性和艺术性解析
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〔摘 要〕《俏花旦》在舞蹈设计中，编导者汲取中国古典民族舞蹈的精髓，大胆融入川剧中的舞蹈动作，予以推陈出新；吸收了中国古代壁画、石刻等艺术手法，将敦煌飞天的造型用于舞蹈的形象设计，使其更具历史感，将现代舞的表现手法与古典舞蹈进行有机地融合，使其更具现代特色。
《俏花旦》是中国古典舞蹈中颇具影响力的作品，虽然创作的时间并不长，却堪称中国古典舞蹈的典范。舞者以优美动人的舞蹈语言表现了中国古典舞蹈的细腻与圆润，表现了人物精、气、神的和谐统一，体现了古典舞蹈神情兼备的特点。舞者注重对中国古典舞蹈手、眼、身、法、步舞姿的运用，表现了浓郁的地方色彩，展现了现代人的审美情趣。通过对舞蹈民族性和艺术性的解析，以发掘其创作路径与艺术成果，有利于推进对古典舞蹈的发展。
一、舞蹈的创作背景
花旦是中国传统戏剧对年轻女性角色的总称，花旦在戏剧中具有十分重要的地位，在中国传统戏剧中花旦是美丽、纯情、天真活泼、顽皮、泼辣等年轻女子的总称。舞蹈俏花旦的形象脱胎于川剧中的花旦角色，一个“俏”字显现了花旦动态的美，凸显了青春洋溢的巴蜀少女形象。
1. 舞蹈的创作及演出。舞蹈是由四川省歌舞剧院国家一级编导刘凌莉创作的，该作品曾经获得第六届全国舞蹈比赛创作金奖，第七届桃李杯舞蹈比赛创作金奖，并在2004年中央电视台春节联欢晚会上演出。创作者在创作中大胆使用戏曲的花旦表演手法，将手、眼、身法、步等戏剧舞蹈语言与现代舞蹈语汇加以融合，生动地表现了巴蜀少女对生活的热爱。舞蹈的编导者用丰富的想象力来表现俏花旦的本色生活，以美好的寓意烘托川妹子活泼的天性，创造了一个动人的艺术群体形象。
2.具有鲜明的民族文化特点。传统的巴蜀文化是该舞蹈的灵魂，巴蜀少女的火辣是舞蹈中最为突出的特点。舞蹈用肢体语言诠释了浓郁的巴蜀风土人情，非常有画面感。一队天真烂漫的川妹子在舞台上翩翩起舞，她们无拘无束，舞动着头上的单翎，俏皮而可爱，嬉戏玩耍，或进或退，或旋转或翻腾，仿佛是争春斗艳的百花，绽放出奇异的光彩。舞者出其不意地用巴蜀方言表现舞蹈的地域特点，用“肉锣鼓”打出的节拍烘托花旦的动作，表现巴蜀川妹子聪颖、泼辣、至诚至美的个性，让一幅生动的民俗画卷展现在人们的面前，浓郁的地方文化如同巴蜀的少女一样灵动起来。
二、缤纷多彩的舞蹈艺术
缤纷多彩的舞蹈艺术运用是该作品的一个显著的特点，编导者将中国古典舞蹈的手、眼、身、法、步舞蹈艺术予以创新，表现得淋漓尽致；同时，又在舞蹈中加入了多个川剧的舞蹈语言和现代舞蹈艺术元素，用别开生面的复合性舞蹈艺术向人们讲诉一个美丽的故事。
1.对生活升华的舞蹈语言。该作品的舞蹈语言源于巴蜀少女的生活，编导者将巴蜀少女在生活中的各种形态加以提升，再融合进川剧中旦角的动作，进行艺术的创作，最终集成了舞蹈。舞者用抬头、摆臀、穿手等动作表现出少女愉悦的心情和美感，以无声胜有声。舞者时而将身体展开，时而又身体扭成了一个S形，表现出少女柔软的身体和优美的身姿。随着舞者一个个连贯的舞蹈动作，将人们带入美丽巴蜀山水之间，舞者高声呐喊，一声声“肉锣鼓”响起来，舞蹈进入了一个高潮。舞者相互展示优美的舞姿，热情洋溢，向对手发起挑战。一个舞者跳到了舞台的中央，像孔雀开屏一般展现自己的美丽，另一些舞者不甘示弱，她们激烈地竞争，不肯服输。舞蹈演绎少女间美好的情谊，将少女的生活升华到一个唯美的舞蹈境界。
2.奇妙变幻多姿的舞蹈语言。舞蹈的语言奇妙而多变，丰富多彩，动静结合，产生了极大的艺术效果，给中国的舞蹈舞台带来了新的活力。舞者上场时背对观众上场，突然一个华丽的转身，抬头的亮相，眉目传情。随之，舞者的手臂却伸向了身体的后方，臀部高高翘起，一只手向头顶穿过去，一只手单立在胸前，一只脚立着勾起，这是敦煌壁画中飞天反弹琵琶的造型，颇有礼佛的意蕴（黄玉杰《传统戏曲与现代动画结合的研究》 2014 山西范大学）。几个舞者在舞台的中央张开双臂旋转，头上翎子在不停地搅动，接着舞者又将翎子叼在嘴中，突然一个翻身，吐出翎子，翎子被高高弹起在空中，划过了一道弧线。接着一队舞者向着另一队舞者发起了舞蹈的邀请，两队舞者起舞翩翩，争奇斗艳，交相呼应。
3.巴蜀川剧的艺术语言。巴蜀川剧艺术是该舞蹈的艺术之源，为编导者的创作提供了丰富的素材，编导者巧妙地运用大量的巴蜀川剧艺术元素，并将其转变为新鲜的舞蹈语言。川剧中花旦不同于京剧中的花旦，京剧中的花旦大都是活泼开朗、伶牙俐齿的年轻女性。而川剧中的花旦则是美好娇憨，天真烂漫，聪明伶俐的年轻女性。前者在表演上念白较多，而后者则灵活多变，青春气息更浓。舞蹈体现了川剧花旦的特点，动感十足，青春洋溢。舞蹈巧妙地选用川剧武旦头上装束的翎子做道具，并在舞蹈动作中融入了川剧特有的翎子功，①舞者灵活地转动着头颈，舞动着头上的单翎，翻身腾挪跌宕，凸显了巴蜀女孩的妩媚多情及火热泼辣的个性。
三、古典舞蹈与现代舞蹈艺术的融合
该舞蹈的艺术特点是古典舞与现代舞的融合，一方面展现了古典舞的魅力，一方面吸收了现代舞蹈中的精华。
1.继承发扬古典戏剧的舞蹈艺术。该舞蹈是在巴蜀川剧的基础上予以设计的，舞蹈巧妙地运用了巴蜀川剧的舞蹈艺术――翎子功，单翎的舞动是舞蹈的亮点，将俏花旦的艺术形象表现得十分鲜明。舞者在台上矮子功十分具有功力，舞者半蹲在地下行走的舞蹈技巧十分娴熟，展现了巴蜀少女的顽皮。一个倒地匍匐，一个鹞子翻身，一个反身旋转，舞者将川剧的舞蹈元素表现得淋漓尽致。舞蹈集中体现川剧多个旦角的舞蹈特点，融入了花旦、刀马旦、仙狐旦的舞蹈动作，一个高高扬起的翎子的动作，取材于替父从军的花木兰和挂帅从军的穆桂英，一个嬉戏、调皮、的动作，则取材于《九美狐仙》中九妹和《金霞配》中的龙女。虽然在《俏花旦》中并没有川剧变脸的绝活，但舞者抬头亮相和眉目传情非常有特点，表现出摄魂噬魄的功力。川剧舞蹈艺术的运用，成为该舞蹈的点睛之笔。
2.融合现代舞蹈艺术。该舞蹈是以古典舞的形式予以表现的，然而在该舞蹈中融合了诸多现代舞艺术，舞者在舞台不断变幻队形，有个人的独舞，也有几个人联合的主题表演，这种编排让人们仿佛看见了芭蕾舞《红色娘子军》和《天鹅湖》中四个小天鹅的影子。在该舞蹈中还有一个下蹲分向踢腿的动作，很像俄罗斯舞蹈的动作，编导者通过对一些现代舞蹈动作的应用，将中国古典舞蹈与西方现代舞蹈有机地融合在一起，使其更加丰满，更具现代气息。
3.古典舞蹈创新的艺术境界。该舞蹈以古典舞蹈为基础予以艺术创新，编导者改变了古典舞蹈固有的传统模式，融入不同种类的艺术元素，使其发生质的飞跃，到达一个新的艺术境界。这种极为新颖的舞蹈模式引领了中国古典舞蹈的发展，并给予人们以美的享受和智慧的启迪，舞蹈的成功标志着中国古典舞蹈的传承。
总之，《俏花旦》是对民族古典舞蹈的传承，为古典舞蹈提供了新的发展空间，在该舞蹈中有很多美的瞬间，有中华民族璀璨文化敦煌壁画的飞天造型，有川剧生动活泼的旦角形象，美轮美奂的舞者成为中国古典舞蹈中一个极为重要的典型形象，将中国古典舞蹈提高到一个新的高度。该舞蹈的舞蹈语言具有很好的民族性和艺术性，其中对单翎的使用和对“肉锣鼓”的使用是艺术的创新，该舞蹈将中国传统古典舞蹈与现代舞蹈艺术予以融合，取得了可观的艺术效果，成为中国古典舞蹈中一个极为重要的艺术典范。
参考文献：
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[4]苏娅 中、日、韩三国古典舞蹈比较研究 中国艺术研究院 2006-05-01 博士
[5]刘涛对武舞的历史解读――兼论武术套路对古典舞蹈的影响 沈阳体育学院学报 2007-04-15 期刊