激活音乐课堂“四变”

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摘 要：小学音乐新教材的使用，突出了新的教学理念，为了更好地实现新的教学理念，我在音乐教学实践中不断改进教学方法和手段，从学生给老师写评语、课堂教学中发言形式的变、教学内容的开放、音乐欣赏的拓宽四个方面阐述了激活音乐教学的四变。把《音乐课程标准》中的面向全体学生，重视音乐实践和鼓励音乐创造的观念切实的落实到课堂教学中去。

关键词：变；激活；随意性；开放性；联系性

中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0141-01

音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的理解与其说这是一种智力过程，不如说它是一种情感过程――审美体验。”因此，音乐教学的侧重点应落在培养学生的音乐素质、提高学生的音乐审美能力和陶冶学生情操的内容上。

传统的音乐课一般过程是发声练习、音乐知识、突破重难点，然后教唱歌。这往往不能调动学生学习的积极性。新教材的使用也带来了新的教学理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造等等。于是我在课堂实践中注重一个“变”字，调动了学生学习的积极性，拉近了师生关系，激活了音乐课堂教学。

一、学生给老师写评语

刚送走的那届六年级给我留下了较深的印象，因为我们用笔交流过。这届六年级我连任了他们三年音乐课，有一定感情，也比较默契。但随着学生年龄的增长，我觉得他们有点“不听话了”。骂、训是解决不了问题的，必须和他们真心的谈一谈。

这一天，我拿了一沓白纸走进教室，学生们面面相觑。“我发现你们不喜欢上我的课了，肯定是我这里出了问题，所以请同学们在这张纸上写上你对我个人及我的课的意见和建议，以便我改正。”学生们对这种形式大概没见过，愣了一会儿，只见他们个个认真的想着、写着。

通过这次用笔的交流，我看到了学生眼中的我，也知道了学生需要怎样的我，于是我的音乐课增加了一个内容：每月有一节课是他们带着我欣赏他们的音乐；于是我的课上多了几许幽默少了几分严肃；于是我常常为了学生的“你笑起来很好看”而笑着……

虽然他们已毕业，但他们写下的意见和建议我仍保留着，我常常告诫自己“站在学生的立场是一种修养，一种襟怀，一种气度，更是一种智慧。”从此，每学期快结束时，我都会请学生为我写评语。其实，师生心与心之间的呼应就像人们站在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵呼唤：“我尊重你，我理解你，我关怀你……”，学生便在心灵深处呼唤：“我尊重你，我理解你，我关怀你……”

二、上课发言的“随意性”

传统的课堂教学中，教师过分注重规范做法先举手后发言，并作为学习规范的要求对学生进行强化训练，不允许学生“插嘴”，记得恩格斯说过：“地球上最美丽的花朵便是人的思维。”那么创新思维便是花中之王，而“想好了就站起来说”便是培养花王的“尿素”，它不仅使学生心理上得到愉悦，更能练就学生的自信。

我的音乐课上要求学生“想好了就自己站起来说。”一开始学生不习惯，面面相觑，我就跟学生说：“你大学毕业后需要找工作，在招聘会上，谁充满自信，谁就会有获得成功的机会。你们也可以把回答问题看作是一次次招聘会上个人资料的投递，谁投的快、投的多就会比别人有更多的机会。”于是在我的课堂上，孩子们不用举手，想好了就自己站起来回答问题，有时会一次站起来四五个人，这时，我会面带笑容用寻问的眼神看着他们，在我的眼神提醒下，孩子们还学会了谦让。其实，唤醒孩子的自信，就是唤醒孩子生命中最美好的那部分人性；培养孩子的自信，就是培养孩子对人生理想的追求；呵护孩子的自信，就是呵护孩子的意志和毅力；激励孩子的自信，就是激励孩子焕发生命的活力和潜能。

三、教学内容的“开放性”

音乐教学的教学内容决不能局限于课本、教材，我们应当及时敏锐的捕捉学生的需求，根据学生的需求，利用现代技术手段，沟通艺术与学生生活、实践，让学生感受艺术源于生活，吸引学生主动参与艺术活动，在学习中获得成功的体验。当然，关键在于我们所开发的教学内容能激起学生的“玩”性。

传统的音乐教学认为音乐就是音乐，忽视了音乐所蕴含的文化与历史的内涵。《音乐课程标准》中指出：音乐课程目标的设置是以“审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值”的实现为依据的。教学中，我注重发掘音乐教材中的多学科元素，以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与姊妹艺术学科及其他学科的联系，实施多学科知识的综合型的音乐实践课。

四、音乐欣赏的“联系性”

音乐欣赏是小学音乐教学的重要内容，它是满足与丰富学生精神生活的需要，唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界的重要途径，这对学生的一生都很重要。音乐欣赏具有题材广、题材多、容量大、方法灵活的特点。它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥巨大作用。

但是随着时代的发展各种文化充斥着学生，这就要求教师积极引导学生学会欣赏音乐，吸取精华，去其糟粕。现在的学生不甘心做应声虫，不喜欢的东西会毫不犹豫的告诉你，并要求教师播放他们喜欢的歌曲。针对这一现象，我结合课本上歌曲的内容，在欣赏课中选择了一些时下青少年比较喜欢的音乐如：带有民族风的流行歌曲（如：《双截棍》、《东风破》）；在学完《春晓》这一课后举行了“中国诗、词、散文等改编的歌曲演唱会”（如：《水调歌头・中秋》改编成歌曲由王菲演唱）；在学完《天下的妈妈都是一样的》这首歌后举行了“明星和他们眼中的父母”表演会等等。这些内容的准备工作不仅仅是教师完成，会提前用比赛的形式布置给学生，要求介绍作曲家的创作背景、内容、音乐表现手段、思想感情等。在我看来音乐欣赏的审美过程可划分为：音乐审美直觉、音乐审美体验和音乐审美升华三个阶段。审美升华是欣赏的最高境界，实现了客体（艺术作品）与主体（欣赏者）“物我两忘、心神合一”，发生了共鸣和顿悟，使欣赏主体悦志悦神，获得审美愉悦和审美享受。那么我们在不知不觉中已经达到了审美升化的阶段。但这种情况是不可预见、无法安排的，这就要求音乐教师不断的制造音乐欣赏的氛围，激发学生的想象力参与到音乐学习中去，让学生爱上音乐。

苏霍姆林斯基说：“如果教师不想办法使学生产生情绪高昂和治理振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度，而使不动感情的脑力劳动带来疲劳。”实践告诉我们，只要我们在意学生的需要就会想办法改变不足，就一定能激活我们的课堂教学。