胖子的世界你不懂

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这就是艺术史上最著名的大胖纸！哥伦比亚画家费尔南多・博特罗以画胖子闻名于世。我们有些小盆友已经很瘦了，还老是嚷嚷要减肥，看看人家胖子活得多潇洒？

本次在中华艺术宫展出的《博特罗在中国――费尔南多・博特罗作品展》是博特罗在中国举办的大型回顾展的第二站，第一站在中国国家博物馆，不论是北京还是上海，做展览的都是中国最顶尖的艺术殿堂，可见博特罗的级别之高，我们国家对他的重视程度。

展览精选了艺术家20世纪70年代至今创作的最具代表性作品共137件，展览分为六个部分呈现，分别是：拉丁美洲的生活、经典再现、静物、斗牛、马戏团、素描，借此更清晰地让观众了解其作品在不同时期的重要主题，以展现博特罗的艺术历程。非常值得一看。

最让人吃惊的是，博特罗本人居然一点都不胖！年纪有点大，已经84岁了，还活着，属于，老炮儿。

当蒙娜丽莎变成胖子

蒙娜丽莎变成胖子会是什么样？

这个问题，博特罗已经帮你解决了，画面一半还多的地方，是大头。现在网红自拍，都要拼命瘦脸，博特罗偏不，达・芬奇笔下神秘莫测迷倒了无数人的蒙娜丽莎，若干年后到了博特罗手上，好身材已荡然无存，变成了一个大胖纸。这原本大概是要让蒙娜丽莎迷们痛哭流涕的事，可是看到博特罗笔下这个胖嘟嘟的肥妹，你会生气吗？虽然胖了点，但是太可爱了，一张脸萌态可掬，大头下面，小胳膊小手，好像比例有点失调，可是怎么看怎么好玩，像个胖娃娃，就是有一种要保护她的感觉。

这种将世界名画加以改编，变成胖子版的作品，博特罗画了不少。1984年做了委拉斯凯兹《宫娥之老年侏儒》再创作，1998年是皮耶罗・德拉・弗兰切斯卡《巴蒂斯塔・斯福尔扎像》再创作双联之二，2002年是安格尔《里维埃小姐像》再创作，2005年委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作，2006年是凡・艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》再创作，万变不离其宗，就是把原来画面里的人物变成胖子。

通过对艺术史上的经典之作的滑稽模仿，博特罗向他最重要的艺术导师表达了敬意。当他仔细钻研这些画家和雕塑家的宏伟作品时，这些艺术家们已经把他们丰富的技巧、绘画的智慧和无法估量的审美教育传授给了他。总而言之：传授给了他艺术的知识。尽管他们中有些人已经不在了――不管是提香和拉斐尔，我们还是发现有一大批伟大艺术家们对他创作的训练产生了深远的影响。

博特罗曾说：“我不能因为它们是不同的版本而称它们为‘摹仿品’；因为对艺术而言，想法和风格尤为重要。你可以选择另一位画家绘画的主题，然后用你自己的风格捕捉它使之成为你自己的东西。在形成自己的创作版本之前我会不得不全身心地投入到绘画中。当然，我会花大量的时间去观察原作并尝试重新构图，我试着去发现它是如何被完成的，等等，然后我开始绘画。当然，最后，我运用了博特罗的风格。很显然，它只是一个版本而已，当你将它置于原作旁边，它们之间没有任何关系。这是一个开端，同时也是让你学到更多的一个方法。”

还真奇怪，一招鲜吃遍天，在他发现胖子这一打遍天下无敌手的绝招之前，博特罗默默无闻，一旦发现这个秘诀，博特罗立马成为艺术界炙手可热的人物。构图上，一般来讲，都是头大身子小，你看他重画弗兰切斯卡和安格尔的，都是如此，也有例外，就是2005年的委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作，头小身子大，肥大的裙摆占据了下半边的画面，居然也成立。

不是胖 是体积感！

不仅人变胖了，连花草都会变胖！真是脑洞大开。你看他2006年画的《黄花・蓝花・红花》三联画，连花卉都沾染上了配胖症似的，个个肥古隆咚胖古隆咚，像个球，看上去都肉肉的。

曾有人问博特罗为什么要选择胖子作为他作品的主要形象是，他回答说：“我画的不是胖子，而是想通过现实题材来表达一种体积带来的美感和塑性，艺术是变形和夸大的，跟胖子没有关系。不只是人，我画的动物、水果、乐器，也都是涨鼓鼓的。”

其实，这也许只是一种视觉的骗术！你看到的，其实只是一张涂满颜料的纸，根本没有胖子，有的，是一个能将形体画出夸张体积感的画家。

站在对镜自视的丰满裸女（《浴室》）面前，博特罗强调：“我从来没有画过一个胖的人。我只是画很多东西，都要比它在现实生活中的样子夸张。比如画一个苹果，永远会比真实苹果更丰满。这就是我觉得传神的表达方式，所以你们看到画中无论是男女老少，还是动物静物都有这样丰盈的美感。”

丰盈的美感，好吧。对于不是胖子的博特罗来说，他之所以要画胖子，就是要找到一种属于自己的绘画语言，这种语言，让人一看就记住了博特罗。事实上，他也确实做到了，画了胖子之后，博特罗名声大噪，19岁举办了第一次展览，在50多年的艺术生涯中，是世界上最多产的艺术家之一，也是当今世界上最成功的艺术家之一。

1957年，博特罗绘画一幅曼陀林静物时，首次尝试了放大物体体积的画法，从此开始专注对体积和感性的描绘。年少时期在欧洲学画的经验为他找到这种画风佐证。“其实这种追求圆润的画风已经有几百年历史了。意大利有很多极具体积感的绘画，都是为了推崇物体的感性、形式和颜色。因为艺术往往是夸张的，画家会夸大颜色、或者形状、或者线条。”博特罗说。

博特罗将突出的体积感视为自己的风格，在不同主题的创作中都贯彻始终。对他来说，其实主题总是相同的，但是他可以用不同的方式来表达。马、人、树，它们从史前时代就是这个样子，但是，可以有上千种不同的方式来表现。阿尔塔米拉学派的马、委拉斯凯兹的马、卡拉瓦乔的、乔托的、毕加索的……他们画的都是马，但他们画马的表现手法却截然不同，因为对于艺术家来说，找到他特有的表达方式是其生命中最重要的事情。

很快，他就有幸发现了自己的绘画风格。在1956或1957年，博特罗创作了第一幅属于博特罗风格的作品。他说他之所以能做到这一点是因为他在佛罗伦萨时我受到一位对体积感兴趣的画家的影响，而后他便选择了这种画法。众所周知，佛罗伦萨的绘画作品都具有体积感，所以他渴望能找到个人的画法来表达体积。结果，他找到了，1956或1957年当他在墨西哥时，他把它变成了现实。在一个瞬间，他看到了一样东西，在那个瞬间，他看到了那幅作品，他看到了他所创作的一个属于他自己的博特罗风格的作品，它不是摹仿品也不是衍生物，而是一个实实在在的创作品。

当然，他的创作不可能脱离时代和他的生活的世界，他喜欢马戏和斗牛，他就画马戏和斗牛，虽然都是肉肉版。

博特罗曾说，马戏团里的丰富色彩让你根本不需要运用自己的想象力，它们就在那里。当画到别的题材时，你就不得不动用自己的一点点想象力，但是在马戏团里一切都是色彩。当然，你要画得协调，色彩要运用恰当。斗牛本身充满了戏剧和奇迹，在它背后也有一个伟大的创作传统：被大家所熟知的戈雅的作品，还有毕加索、马奈的作品，甚至弗朗西斯・培根也曾画过一两幅关于斗牛的作品。他说：“以斗牛为主题的画作是一个高贵的传统。不仅仅是在绘画，文学等方面也是如此。所以，我理所当然地觉得斗牛值得我对它的热爱，它也赋予了我创造出我自己版本的作品的可能性。”

上世纪80年代的中期，当时费尔南多・博特罗突然在帆布上画了一张斗牛主题的油画，这一下子就像打开了一个巨大水坝的闸门。多年来，这位艺术家除了画斗牛再也没干过其他事。他以不同的形式在帆布上创作油画、炭笔画、水彩画、蜡笔画、铅笔画、墨水画、粉笔画和红铅笔画，还有数以百计的素描画，这些作品都与斗牛世界有关，倾注了画家大量的精力和无止尽的丰富创造力。

那么多人都在画胖子

博特罗是最著名的胖子艺术家，但他不是第一个画胖子的艺术家，也不是最后一个。

中国古代绘画中，长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪较大，体态肥硕。唐代周P著名的《簪花仕女图》，绢本设色，其画风为“衣裳简劲，彩色柔丽，以丰厚为体”，描绘的就是贵族妇女春夏之交赏花游园的情景。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。6位丰颊厚体的贵妇，她们打扮艳丽入时，云髻高耸，顶戴的折枝花朵皆不相同，脸上又晕染娥眉，衣饰华丽，身着低胸长裙，外罩薄纱，显出半透明的质感。

在西方，我们知道鲁本斯笔下的人物都有点丰满，鲁本斯的画具有构图宏大、色彩饱满、明暗对比强烈、线条丰富的特点。鲁本斯笔下的人物总是那样乐观、好胜、热烈多情，充满了生命力，鲁本斯所绘的女性，是生活的希望，是健康与欲念的化身。你看他画的《照镜子的维纳斯》，虽然不能说是肥婆，但是对她们身上的赘肉一点都不避讳。《三美神》同样如此，右端第一人被认为是以他的第二任妻子海伦娜为模特。1630年，53岁的鲁本斯丧偶之后又续弦，新娘海伦娜年仅16岁，是“一位看到他拿起画笔不会害羞的妻子”。后来，这著名的肥硕肉体果然一而再再而三地出现在鲁本斯的晚年画作里。

西班牙艺术家David Lopera用PhotoShop把他最喜欢的明星PS成了超重的大胖子，把“女神”变成女胖子，卡戴珊、詹妮弗・劳伦斯、凯蒂・佩里、凯伦・吉兰等等大美妞纷纷躺枪。

中国画家阿莲则用中国水墨画的方法来画胖子，题目就叫“致敬博特罗系列”，中国人，自从杨贵妃以肥为美的大唐灭亡之后，胖子就生活在被人鄙视的压抑生活中，这回，终于有一位艺术家，用博特罗似的积极姿态来面对胖子了，胖不可怕，可怕的，是人们的偏见。

还有2013年第20届斯图加特国际动画节宣传动画《如果动物界都是胖子》。想象一下，如果非洲大草原上我们所熟悉的那些动物都变成了圆滚滚的胖子，而且还是充满了生气的胖子，会呈现出怎样的景象？池塘中红色火烈鸟单腿立在水中央，细细的腿配上圆圆的身子仿佛是一堆粉红色的气球。掠食者鳄鱼正在逼近！小心！不过却也别太担心。尘土飞扬的草原上，胖猎豹在追逐胖瞪羚，好吧你不会看到电视里那些捕食的经典画面，因为这两个呆萌货自有爆笑的表演。几匹非斑马在池塘边喝水，通常猎食者会悄然靠近，而它们还全然不知。肥胖版的大草原上，真是什么都可能发生。

太萌了，太有喜感了，所以这段短片一出现在网上疯转，谁说现在是A4腰的时代？大家还是很喜欢看胖子的嘛！洪金宝是胖子，郑则仕是胖子，肥肥更是胖子，但他们的胖，却成了一种让人一见难忘的标签――原来，胖，也可以武功高强打斗得这么漂亮灵活；原来，胖，也可以娶到郑少秋！

当然，并不是艺术史上所有的胖子都那么可爱。大心理学家弗洛伊德的孙子卢西安・弗洛伊德画的胖女人就要丑恶得多。

小弗1922年生于维也纳、犹太人，后移居英国，被誉为国际最有影响的当代艺术家之一，其作品也对中国的当代艺术产生过重要影响。在他的作品中，那些肥胖的女人一个个都像是孤独的守望者，实际上，他画作中的女人，都要比那些真实的模特丑得多，与其说画家笔下表现的裸的芸芸众生相，不如说是画家对整个人类内心世界的真实的反映。那种存在于当下人类精神世界的通病比如：冷漠、焦虑、迷茫、空虚及无聊心态都在作品中有所表现。

胖子的世界你不懂。等你懂了，你就成胖子了。