重构“教什么”,让音乐课堂智慧转身

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【摘要】在评价一堂课的教学方法好不好之前，首先应考查它的教学内容对不对。教学方法上的努力，是为了更有效地呈现教学内容，先进的理念首先关乎教学内容，首先要落实到“教什么”上。为此，在确定教学内容时，我们应依托学情，读懂课堂的出发点；依据教材，读熟课堂的知识点；依靠素养，读透课堂的重难点，并通过对教学内容的合理选择、有效创生等方式，真正为学生的学习掂量轻重、抉择取舍，切切实实地还“学”于生。

【关键词】音乐教学；学情；教材；素养

【中图分类号】G623.71 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）11-0048-03

【作者简介】胡兢慧，江苏省无锡市东湖塘中心小学（江苏无锡，214196），一级教师，无锡市锡山区音乐学科带头人。

在音乐教学中，选择适当的教学内容非常重要，然而，音乐课堂“教什么”，却让有些教师迷茫，这主要表现为教教师喜欢的内容――“权威话语”淹没“学生声音”；教教材所有的内容――“照本宣科”弱化“梯度渐进”；教教参提供的内容――“文化知识”替代“音乐体验”。一堂课，如果教学内容有问题，那么教师的教学再精致、再精彩，课堂气氛再热烈、再活跃，价值都极为有限。教学方法的努力，是为了更有效地教授教学内容，先进的理念首先关乎教学内容，首先要落实到“教什么”上。为此，我们可以根据以下原则来选择和确定教学内容，从而提升音乐教学的有效性。

一、教更儿童的内容：依托学情，读“懂”课堂的出发点

对于音乐这种在时间中展示自身内涵的艺术而言，如果听者的注意力不集中的话，就不可能进入音乐。基于这一认识，我们首先应努力把教学内容变得更有趣些。

1.音乐好玩――以儿童的天性分轻重。

对于知识，一百个学生会有一百种不同的想法，有的学生停留在表面，有的学生却能到达深处，这时我们不妨在“好玩”上作点文章。教学苏少版《音乐》四下《雷鸣电闪波尔卡》时，为了让学生感受作品对“雷电”这一自然现象的音乐呈现方式，我把重点放在了“电闪雷鸣”的音效模拟上，在教学生哼唱主题旋律的基础上，标识出音效模拟小节（如下），进行示范教学，动作为：轻轻敲击桌子一拍一下，然后上举击掌一次，组织学生配乐进行多次实践活动。

这种参与式的审美体验，能让学生在重复的音乐活动中不断获得对已有实践性经验的拓展、延伸，继而生成一种更深层次的“新”的经验。

2.音乐好美――就儿童的悟性定深浅。

音乐教育是美育的内容之一，要培养学生的审美能力，首先要让他们接受音乐的熏陶，这就要激发他们的兴趣并让其保持注意力。如：教学苏少版《音乐》四下《忆江南》时，我设计了“看江南――竹外桃花三两枝；诵江南――千里莺啼绿映红；唱江南――两个黄鹂鸣翠柳；舞江南――西湖歌舞几时休；赏江南――万紫千红总是春”等五个板块。整节课，“江南”的主题贯穿始终，内容的美在有效引导学生了解音乐的同时，也让他们自觉地参加各项学习活动，诗一般的语言、氛围、音乐交融一体，学生们充分感受了江南的景和音乐的情。体验、探究、想象、合作等多种教学方法的使用，更使学生潜移默化地感知了歌曲的情绪、表演形式及不同的音乐风格。学生置身于美的音乐情境中，加深了对音乐的认识力和理解力，也充分体现了学生在课堂学习中的主体性。

3.音乐好听――视儿童的耐性取多少。

如果说以儿童悟性快慢确定教学内容“质”的深浅，那么儿童耐性强弱则决定了教学内容“量”之多少。教学内容隐含在教材中，潜藏在一首首音乐作品里，从旋律高低的走向，节奏强弱的趋势以及和声、曲式变化的形态等各个角度，我们可以发掘出许多可供教学的内容。如：苏少版《音乐》三上《木瓜恰恰恰》教学导入时，笔者用形式多样的“听”挑战学生的欣赏耐性：第一遍，“听+想”：静听音乐，感受、体会歌曲情境；第二遍，“听+看”：学生观察老师在音乐的何处加上了动作；第三遍，“听+演”：听音乐随老师表演（扭胯、拍手等动作）；第四遍，“听+说”：在音乐“恰恰恰”处，合着节拍齐声朗读；第五遍，“听+奏”：在音乐“恰恰恰”处用串铃为歌曲伴奏；第六遍“听+画”：随音乐画旋律线，整体感知歌曲的起伏变化……在整个过程中，学生们一点都不觉得无聊，他们情绪高涨，因为多种感觉经验的相互沟通、联结，最终将特定的音乐要素，物化为富有绮丽想象、具有互通表现力的可倾听的艺术形式。

音乐课是愉悦身心的课程，如今的教材内容涉及的范围较广，可教可学之处很多，但课堂教学时间是有限的。因此，教师应该把最基本、最重要、对学生未来学习和发展最有用的知识挖掘出来，突出重点，集中火力，把复杂的教学内容简单化，让学生学得更轻松。

二、教更合适的内容：依托教材，读“熟”课堂的知识点

歌德说：“内容人人看得见，含义只有有心人得知。”教学的技艺不在于事先确定好课堂上的一切细节，而在于巧妙地、不为学生所察觉地根据具体情况做出修改。提升课堂教学品质，从教学内容出发，我们可以做以下几点努力。

1.适时点拨――“显性”内容诱感体验。

美感产生于视觉与听觉的结合，但听觉美感比视觉美感更直接，更具渗透性。如：在苏少版《音乐》六上《蓝色的雅德朗》一课中，教师先出示一条旋律，请学生模唱。■ 3 3 3 2 O 4 4 5 4 O3 - - - 问：旋律表现的是怎样的大海？――通过解析音乐密码（各音是级进的关系），学生得出结论：平静的。教师追问：如果要变成起伏的？可以进行怎样的变化呢？学生进行交流展示（尝试用附点、切分等节奏变化来改变音乐形象），教师出示■ 5O3 3 323 O4・4 5O4 4 545 O4 3-5的旋律，请学生模唱。师：再次感受大海的变化？体会有没有更美？课堂是师生交流互动的大舞台，教师为了让学生对“雅德朗之美”产生共鸣，时放时收，逶迤曲折。师生间的交流时缓时急，时轻时重……灵动、适时地点拨，让学生真正领悟到音符与音符间艺术组合的变化之美，感受到音乐不一般的“魅力”。

2.适度渲染――“隐性”内容激感经验。

音乐是情感的艺术，在其传播过程中，它的每个音符、每个和弦、每句旋律乃至整个段落都在散发一种可感的情绪导向，并直接影响或“侵袭”着听者的心境。音乐的这一特性要求教师将只可意会，不可言传的情感部分具象化、清晰化、细节化、生活化。因为只有这样，学生才能产生共鸣，并乐于用各种形式（音乐性或非音乐性）来表达他所体验到的情感。如：苏少版《音乐》四下《西风的话》歌曲处理环节，教师把歌曲的整体基调定位为“亲切自然，温暖甜美”，并结合四个乐句的歌词内容分别设计简单而形象的叠词定语，从而使情感更具可感性。音乐所外露的情感信息是丰富的，但需要与听者的情感相融合，产生共鸣后才能真正发生效用。上述案例中，教师用美的语言，唤起了听者潜伏的情绪反应，使音乐的情思与听者的感触产生碰撞和共鸣，真正获得了“以情动人”的情感效应。

3.适当补充――“弹性”内容引感表达。

在欣赏音乐作品时，由于每个人的生活经历、文化修养不同，其对音乐作品的理解也不尽相同，对音乐美的记忆、想象也会出现千差万别。此时，教师要善于在学生面前打开通往音乐世界的窗口，引导学生在音乐活动时，用不同的方式来表现与表达。如：在苏少版《音乐》四上《荡秋千》歌曲教学后，教师根据学生的课堂学习情况，尝试呈现一个首尾呼应、集体合作的《荡秋千》意境，设计出“菜单式”的合作任务供学生进行选择。过程中，有的学生选择“云朵般的纱巾律动+LU的哼唱”表现云雾缭绕的宁静山寨；有的用“荡秋千喽！荡秋千喽！”进行动情地呼唤；还有的用“嘎吱嘎吱”来表现秋千摇晃的声音等等。弹性化的教学内容充分尊重了学生的个性差异，发挥了他们的个性特长。学生积极参与其中，为兴趣而表演，为喜欢而努力，真正走进了自己心中希望的音乐世界。

一堂课，如果学生除了听好、唱好歌曲以外，还收获了其他与歌曲、与音乐甚至与人生相关的经验和感悟，那么，音乐教学便进入了更高的境界。

三、教更音乐的内容：依靠素养，读“透”课堂的重难点

每一个作品都有其自身的精妙所在，有着与众不同的特色与个性，因此，我们要把发掘的目光投射到作品“独特的这一个”当中去，停留在那些最能凸显音乐内核的价值上。

1.深思考――用“形真”的内容衍生智慧。

如何使“看不见”“摸不着”的音乐内容变得实实在在，可以用心灵去触摸、去感应、去理解呢？我们不妨尝试让学生“眼见为实”，美丽的图画是凝固的音乐，优美的乐曲是流动的画面。音乐与绘画有着不解的姻缘。教学中，我们应根据音乐的特征，灵活地进行“音画转换”。如：在感受苏少版《音乐》二上《金蛇狂舞》的不同音乐旋律时，笔者就出示了黄、蓝、绿三种不同的龙船让学生直观感知，并进一步引导学生听辨乐曲中的相同或相似旋律，把乐曲分成5个部分让学生结合图面展开想象，启发学生把5幅画面补充完整，在这个过程中，学生完整地感悟了音乐。原本只能意会不能言传的美，通过旋律线条、节奏律动、结构匀称等直观呈现，相互交织，令人心旷神怡、回味无穷。

2.深体验――用“情切”的内容诠释魅力。

一位教育专家说过：音乐课应成为学生激情燃烧的天堂，情感栖居的温床。其中，刘德昌老师就是用行动诠释这一理念的领军人物，曾执教的人音版《音乐》四上《山谷静悄悄》一课至今让人记忆犹新。当时已年近五旬的刘老师，为了帮助学生正确理解歌曲的情绪和内容，不怕被人说长道短，一会儿“娘娘腔”地手拿一条白纱巾和着音乐的节拍边歌边扭，让学生感受山谷中云雾缭绕的情景，一会儿又像一只猴子似地跳上凳子模仿上蹿下跳的山中野兔，夸张的神态和惟妙惟肖的动作不仅吸引了学生，也感染了听课的老师们。音乐作为一门影响心灵的艺术，打动人心灵的东西是“情”。如此感性的内容表现与表达，让师生在如歌的美丽中诗意地栖居，精神得到了升华、人格得到了提升。音乐课堂的美、美的音乐课堂，在这里共同融会交织成一首美的交响曲，让学生们的整个心灵都被浸润。

3.深探究――用“韵浓”的内容助力生长。

如果说生活是大舞台，那么音乐作品就是那一幅幅剧照。音乐课堂里尤为重要的是对作品第一感知和直觉体验，教师应引领学生去细细品尝并留住“阅读”时的感觉。教学苏少版《音乐》三下《愉快的梦》时，有教师设计“梦境提示”，引导学生自主了解歌曲的感情基调，体会作曲者的创作意图，进而发现词与曲的规律，以品味音乐的魅力。如：（1）感受温馨甜美的梦：教师轻声哼唱旋律“53 53 5―― 64 64 6―”引导学生感受这是一个怎样的梦，并指导学生用流畅的气息，连贯的声音轻轻哼唱。让学生在这样温馨的情境中练声，减少了枯燥感，也为学生更好地感知歌曲旋律做好了铺垫。（2）改编欢快热情的梦：教师启发学生通过改变速度、节奏或添加变化音等，尝试把温馨甜美的梦变得欢快热情。学生运用已有的音乐知识进行大胆实践，内容的创新和歌唱的训练又一次完美呈现。（3）展现愉快丰富的梦：教师把旋律改编成了6/8拍，引导学生边哼唱边思考用怎样的演唱形式能把这个梦变得更加丰富？由此出示二声部合唱，进行有针对性的训练与提升。教师通过三个不同的梦境将教学内容穿插其中，让学生感知音乐要素对表达音乐情绪的重要作用，以旋律的变化帮助体验不同的音乐情绪，同时对歌唱的声音进行指导，在互助中促进了“教学相长”。

同一个教学内容，在同一时期，不同的教师设计的形式可以不同；同一个教学内容，在不同时期，同一个教师设计的方式也会不同。教学中，进行“适度”与“深度”的实践追寻，是为了让课堂更“精彩”，其最终目的是为了学生更好地发展！

音乐教育家吴斌先生曾说：“要把教学内容中最有感染力的艺术内容作为教学的重点，并确定其中最有表现力的音乐要素。”因此，重新定义“教什么”，对培养和丰富学生的音乐审美情感体验意义重大！让我们从学生的心理世界出发，为学生的学习成长需要掂量轻重、抉择取舍，有为而有所不为，有取而有所不取，切切实实地还“学”于生。相信，从“方法预设”中抬起疲惫的双眼，我们一定会在“内容预设”的道路上看到更多惊喜。