我与时装插画艺术

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摘 要：简要地概述了时装插画艺术的含义和百年发展历程，又阐明了时装插画艺术在当今中国的情况和成果，提出了新的发展方向。关于如何学习这门艺术，介绍了分类分步骤的学习方法，并强调容易出现的问题和要注意的方面。

关键词：时装插画；时装效果图；插画的“黄金年代”；时装插画师；艺术构思

所谓时装插画就是以时装为表现中心的绘画形式，它具有一定的实用性和较高的审美性。时装插画艺术作为一门古老而又时尚的艺术形式不知不觉中已经历了一百多年的风雨历程。现在有一种观点认为时装插画最初是作为服装在制作前的一个设计构想草图出现，并随着时代的演变，需求多元化而逐步形成。故此是以设计实用为目的。事实并非完全如此，我们应当看到，早期时装插画艺术是从传统的绘画艺术中分离出来的，少说也有百年的历史，它的发展与演变大致可以分为三个阶段。

第一阶段，装饰风格时期（20世纪初至20世纪40年代），时装插画艺术作为独立的艺术形式刚刚新起，深受当时新艺术运动和其后的装饰艺术运动影响，风格写实，装饰感强，多用作高级时装广告海报，宣传美化是主要目标，处处体现出传统绘画艺术（油画、版画等）的魅力。当时时装插画家的角色往往由时装设计师和舞台设计师来担当。如大家熟知的CoCo Chanel（夏奈尔）和Erte（艾德）就是其中的佼佼者。

第二个时期称为现代主义风格时期（20世纪40年代至80年代），这一时期的作品又先后反映了包豪斯主义、国际主义、波谱艺术、嬉皮风格等思潮特征。简练大方，充满未来感的形式大行其道。这时随着成衣时代的到来，大规模的批量生产使预先制定的设计稿即时装效果图显得更加重要，插画的广告作用也在很大程度上被时装摄影取代。但时装插画形式仍被相当一部分设计师和画家所喜爱并得以发展。国外许多著名的时装设计师同时也是出色的时装插画家。如，Christian Dior（克里斯汀・迪奥）、Yves Saint Laurent（伊夫・圣洛朗）、Lssey Miyake（三宅一生）等。当然也有一些专业的插图画家如Rene Gruau（热内・格鲁奥）、Antonio Lopez（安东尼奥・洛佩兹）等也有许多不凡的作品。

第三个阶段就是新绘画风格时期（20世纪80年代至今）在西方出现一种形式上风格自由、大胆粗犷、甚至是新奇怪异的插图绘画，可以看到新表现主义、超前卫艺术、涂鸦艺术，特别是电脑制图等新概念新技巧纷纷为时装画艺术注入新生血液。这是一个人人皆可艺术的时代，只要有好的想法、好的构思就可在媒体和网络上一展身手。当然，这一时代的领军人物还是时装界的新生代大师们，如Aleander McQueen（亚历山大・麦克奎恩）、John Galliano（约翰・加里亚诺）、Jason Brooks（杰森・布鲁克斯）等。

总的说来，20世纪的前50年是插画的“黄金年代”，在许多杂志中，插画占了很大比例，而Bazaar和Vogue这样的时装杂志，也把插图作为主要的视觉元素，但很快，摄影作品的势力越来越强大，大有成为主角的可能。到了20世纪90年代，摄影作品已完全取代插画，成为媒体主要的视觉艺术元素。

作为服装设计教育工作者，我在长期的教学中看到，在以前的相当长一段时间里，国内的时装插画一直没有得到很大的发展，或许是由于商业性时装插画没有得到大家的普遍认同，比较时装摄影和服装设计图（效果图）的长足发展相对滞后，相应的投入和人力也少之又少，培养学生时往往偏重设计思维和实用的表现方式，欠缺艺术审美修养和文化关怀。不过，随着经济发展以及周边国家（特别是日本动漫产业和插图画家）的影响，人们，特别是年青一代越来越感受到插画与商品的密切关系，服装厂商也下意识地吸纳这方面的人才，今天时装插画作为一门学问，且具有商业与艺术双重价值的商品,不仅是服装设计师必备的一门技术,对于其他与服装相关部门的工作人员艺术修养的提高,更是一门必修的课题。这几年各大艺术院校都增设了时装插画课程，这填补了国内时装插画设计的空隙，缓解了时装插画人才紧缺的局面，也给服装设计带来了很大的突破。

今天，时装插画越来越为人们所重视，它的功能不断扩大，形式也不断增多，最初主要是作为服装的广告、宣传和插图等方面大显身手，现在逐渐成为设计师或画家表现艺术思潮的重要艺术形式。服装画应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。好的服装画能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。

我们都知道，赋予思想以相宜的形式是人类最普遍的一种需要。想象的东西总是漂浮不定，倏而即逝。要将“模糊”的想法、突现的灵感“固定”住，必须得运用某种相宜的形式。对于从事服装设计的人来说，时装画就是一种直观而有效的方法。通过时装画，设计师可表达设计思想，修正设计观念，消除思维中的模糊干扰，使得新颖的想法得到表现。

我认为，时装插画的学习和方法的掌握亦有多种方式。最易见效的应首推“临画结合”法。临摹的确是入门学习的最佳和最简便的途径，特别是一些具有深厚绘画功底的大师作品非常值得学习。第二阶段：仿造。就是根据所掌握的方法，自己构想和创造。这时就要把视野放开来，从周边艺术中吸取养分，如漫画、动画、游戏、摄影、文学、戏剧、影视、科学未来等等都是我们灵感的源泉。

从细节来说，首先要清楚服装纺织品的种类质地和衣纹的类型，如毛料服装皱纹少，比较挺阔；毛呢大衣显得很厚重，有下垂感，肘部弯曲时衣纹简练，而且粗大；棉料服装褶皱多，而且细碎，无规则；丝绸织品比较柔软，褶纹较多而长，褶线多呈弧形显得轻飘。毛料服装的表现方法，用线描法，用笔要刚劲挺直，轮廓线粗壮夺力，少勾衣褶，能表现出基本结构就行。一般多用于现代人物肖像画。丝绸织品服装的色调要淡而柔和表现出比绸的光感。多用曲线画。棉布料服装可用直线或曲线相结合的方法。比较厚实的衣料不易显得出人体的细部结构。丝绸等较薄的服装则能非常明显地体现出人体的细部结构和动态，如果对人体的结构了解得深刻，以有意识地强调衣纹变化。透过衣服可以看到人体结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和动态变化，更能显出丝绸的质感。衣纹是由于人体的结构和人体运动而产生的，如肋下、肘部、腰膝及裤脚，袖口，衣服下摆等地方的褶纹，不但多，而且有规律的反复出现。掌握了它们的规律，不管如何变化都可以准确地把它们画出来。偶然出现的衣纹就应该把它们舍弃。有的是应该出现的衣纹，但又不太明显，就要把这些衣纹强调出来，经过加工整理，这些衣纹应该能够体现出服装的质感和肢体的动态。此外还有许多应注意的方面,如色彩搭配运用的和谐统一，时装款式的特征把握,时装人体姿态的协调和美观,风格情调的一致等等。在把握细节的同时，还应注意营造大的艺术情景气氛，紧紧抓住要表现的中心多构思，多尝试，追求最好的画面效果。

应当看到目前我国的专业时装画人才还很少，整体水平与国外相比还有一定的差距，我们要走的路还很长，我们要抓住机遇努力发展，当时装插画在海报、杂志、广告等各个领域和时装摄影各占半壁江山时，时装画艺术的新时代必将开启。

参考文献：

［1］邹游.解读时装画艺术.中国纺织出版社，2003.

［2］刘兴邦.现代时装画艺术表现.福建美术出版社，2002.

［3］爱德华・卢西・史密斯.西方八十年代艺术.湖南美术出版社，1992.

（作者单位 湖北省广播电视学校）