美国音乐教育发展历程对中国的影响

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中国和美国分别处于东西方文明的两极，音乐教育始终伴随着它们的历史文化脉络。美国的音乐教育今天已走在了世界的前列，而中国的音乐教育在经历了种种变革之后仍处在探索之中。刘沛先生编著的《美国音乐教育概况》(上海教育出版社，1997年出版)一书详细描述了美国一百七十余年的音乐教育发展的成功历程，给在探索海洋中航行的我们带来了一丝启示。《美国音乐教育概况》（以下简称《美概》）将整个美国音乐教育的发历程分成萌芽、发展和成型三个阶段。《美概》和美国国家音乐协会一致的将20世纪以前的这段时间称为美国音乐教育的萌芽阶段。17世纪20年代英国的一些清教徒们为了躲避宗教教派斗争来到北美建立了殖民地，但那时只是在一些教会仪式中保留唱赞美诗的传统。1717年，波士顿建立了第一所歌咏学校，它当时的目的在于改善教堂日益下降的歌唱质量，它的创建为音乐成为美国学校的法定课程奠定了基础。1832年美国的学校音乐教育之父洛威尔梅森等人倡议把音乐引进波士顿公立学校。但由于美国学校的经费制度以及教育委员会的官员认为“音乐教育是天才儿童的事，他们的音乐教学可以由歌咏学校或私人老师保障”,所以学校音乐教育的发展十分缓慢。

1.20世纪初到20世纪50年代中被划分为美国音乐教育的发展阶段。在美国，当第一次世界大战盖过了20世纪初出现的工业主义时，美国人民的民族主义情绪迅速膨胀，它引起了民族赞美歌曲和爱国主义音乐的迅速发展，也引起了更为全球化的视野和对文化的重视。

2.随着战争的爆发，文化意识也得到了极大的发展，到了30年代时，文化已经成为了音乐教育四大目的之一：音乐教育经验、取得音乐上的成功、发展有教养的、守纪律的意识和拓展文化视野。同时，培养学生高尚的道德情操在该时期的教科书中也得到了体现。另外，培养学生演奏乐器的能力在《进步音乐丛书》也占有一席之地；注重学生的音乐经验和参与音乐表演的进步教育鼓励培养学生演奏乐器的能力，这在同时期的其他作品中也得到了体现。一系列的音乐记忆竞赛等活动也是举办得如火如荼，据统计，在1922年美国的音乐记忆竞赛就举办了405次，而到了1924年更高达1193次。20世纪50年代末至今，在许多著作中均称为美国音乐教育体系的成型阶段。随着人类第一颗人造卫星在前苏联成功发射后，美国的教育态度开始转变，他们将科学的滞后归咎于教育的落后。因此，改进教育的需要不再仅仅是基于提高生活水平的要求，而且是基于民族生存的斗争。这一时期的口号是“追求优异”的教育，包括艺术在内的所有学科领域都在迎合这一口号。

这种优异是指优异的表演技术，虽然表演的质量得到了提高，但却违背了美国音乐教育的基本信条——音乐为每一个孩子。50年代末到60年代初，美国对教育进行的大量投资绝大部分用在了与后工业技术社会直接相关的课程改进上，而忽略了艺术教育。20世纪60年生了许多对美国音乐教育有重要影响的事件。其中，1963年举办的耶鲁讲习班，是首次得到联邦政府支持的艺术教育会议之一。讲习班认为，当时的美国音乐教育课程低估了学生的音乐学习能力，内容陈旧，要求制作朱利亚音乐文库，遗憾的是，这次会议并未邀请音乐教育者全国大会的代表参加，所以并未收到预想的效果。70年代后，由于美国经济的衰退，使得音乐在内的艺术课程受到了严重影响，80年代经济复苏后，课程也自然恢复了。1986年音乐教育者大会重新修订了美国音乐教育的课程标准，1994年，美国政府通过了《艺术教育国家标准》，音乐被正式纳入学校的核心课程之一。纵观美国音乐教育发展的宏观发展历程，在其整个演变过程中有以下几个特点值得我们去注意。

首先，是社会力量的巨大作用。“青年作曲家计划”，是美国福特基金会采纳了美国音乐家乔依奥关于青年音乐家应该到学校进行音乐教育的建议。从1959年至1962年间，31名35岁以下的作曲家受聘深入美国部分学校，这一项目激发了学校学生对音乐创作的极大兴趣。但是作曲家们发现，当时的音乐教师对当代音乐创作技法了解甚少，难以协助新作品的教学。在此种情况下，当代音乐计划从1963年起，在一些大学开设了16个以当代音乐创作、分析和表演为内容的讲习班，用于培训教师。通过这次当代音乐计划，使美国学校音乐教育得到了长足的发展。由此可见，社会力量在音乐教育中起到了非常重要的作用。从知识更新来说，音乐知识也与其他学科知识一样需要更新，接受新的知识。专业音乐家要不断地创作出新的作品，提高自己的音乐创作的生命力，需要不断地补充新的音乐创作和其他音乐知识。因此音乐知识的更新速度相对于学校音乐教育来说是快的，而音乐教育家掌握了解更新世界先进的教学理念，教学方法无疑也是最快的，这些都对学校音乐教育有着不可忽视的作用。

其次，是政府的积极参与和投入。1963年，耶鲁讲习班就是在联邦政府支持下举办的。而美国《艺术教育国家标准》又是在联邦政府的直接干预下制定出台的，并且通过了立法的程序，使它的实施有了“法律的保障”。迄今为止，还没有哪个国家用法律的手段将音乐教育置于核心学科当中，可见美国音乐教育是走在世界前列的。需要注意的是《艺术教育国家标准》一方面反映出美国在教育改革上决意强化联邦政府在全国教育中的主导作用，但同时又强调国家标准的自愿性质，鼓励各州和各地方学区选择具体的教育材料和教学活动的自，鼓励各州编订州一级的课程标准。

第三，注重细节，要求到位。比如在1974年制定的《学校教育方案：描述和标准》中对幼儿、小学、初中、高中的每一阶段所要求的成就标准、实施条件和装备标准都做出了详细的规定，另外在1993年的《2000年目标：美国教育法》中对21世纪的美国音乐教育又制定出了更高的标准。新的国家标准的年级分为：幼儿园至4年级，5至8年级和9至12年纪，在内容上对学生的创造与表演，其中包括唱歌、器乐演奏、即兴和作曲、识谱等都做了详细阐述。除此还对学生在感知和分析、文化和历史背景的理解上也提出了要求。从这里可以看出美国音乐教育不仅仅是要求学生掌握一些基本的音乐技法，而是要求学生全面体验音乐，深入地发掘和了解音乐的本身。

从前面美国音乐教育发展的历史变迁中可知，美国音乐教育课程标准是随着历史的发展而发展的。美国音乐教育有利于培养和提高美国国民的素质，充分开发人的创造性思维能力，适合美国这样一个多民族大国的实际。同样，对我国的音乐教育和素质教育也带来了几点启示：

1.要明确音乐教育对素质教育的重要性。普通学校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，而其中最重要的是培育人的创造性，这是我国建设跨世纪的现代化强国的需要。

2.吸收消化外来音乐教育模式的同时要基于本国的历史，从中吸取属于自己民族的东西，一方面对外来的先进音乐教育模式采取拿来主义；另一方面也要创造出我们自己的更新、更好的音乐教育模式来，为培养更好的音乐人才作出贡献。

3.我国也要有多种音乐教育模式。我国也是一个多民族的大国，而且民族与民族、地区与地区之间经济与文化差异很大，若想更有效地实施全民素质教育，我们则更有必要采用多种音乐教育模式来发展我国的普通音乐教育，让不同的地区、不同的学校、不同的教师都能找到适应本地或个人实际的模式，这才是符合我国国情的做法。