宋徽宗与李后主艺术风格思索

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宋徽宗与李后主一样都是被长辈寄予厚望的皇子，虽说在治国方面无为，非帝王之材，但其才情艺术造诣极高，诗词书画可谓无所不能。他们在位期间，均是大力支持文学艺术发展，以此形成了繁盛的文化局面。就单从书法方面而论，两人造诣颇高，形成了独特的书风，宋徽宗的“瘦金体”风格清新健雅、李后主之“金错刀体“”撮襟书”“铁钩锁”等也是冠绝书坛。不光如此，两人在绘画、诗词上也广有建树，虽然经常被其昏庸无道的政绩所掩，但是不可否认他们取得的艺术成果是令后人望其项背的。

一、两者生平简介

宋徽宗赵佶和南唐后主李煜都是十分惹人注目的君王，同时是两位故事性很强的人物，他们虽在政治上并无所作为，但在艺术的造诣上却是高山仰止的。宋徽宗，名赵佶，其先后被封为遂宁王、端王，并于元符三年即皇帝位，是为北宋第八任皇帝。据《宋史.徽宗本记》中云：“徽宗.神宗第十一子也，母曰钦慈皇后陈氏。元丰五年十月丁巳，生于宫中。”宋邓椿在《画继》中对于宋徽宗艺术才能有如下判断，从中可窥见其艺术成就之高，其云：“徽宗皇帝，天纵将圣，艺极于神。”南唐后主李煜，史称李后主，字重光，号钟隐，又号莲峰居士，南唐元宗李的第六子，于宋建隆二年继位。李煜在艺术上极具才能，其醉心翰墨，诗书画样样精通且深谙音律。可以这样说，宋徽宗与李后主二者均是驰骋艺坛倜傥风流的强者，国家政治上的弱者。

二、书画风格之比较

1、书法风格之比较

宋徽宗“瘦金体”作为其独特书风，有其自身的特殊笔墨表现方式，总体来说风格清新健雅、风骨遒劲，中宫收紧而四维开张。宋徽宗传世作品繁杂且大都夹杂与书画题跋之中，通过对其传世作品和书论的分析，后世大体认为宋徽宗书法应是初学薛稷、薛曜二兄弟，进而又汲取黄庭坚之书法营养。宋代蔡在《铁围山丛谈》中有曰：“（徽宗）初与王晋卿诜、宗室赵大年令穰往来。二人者，皆喜作文词，妙图画，而大年又善黄庭坚。故陵作庭坚书体，后自成一法也。时亦就端邸（即端王府）内知客吴元瑜弄丹青。元瑜者，画学崔白，书学薛稷，而青出于蓝者也。后人不知，往往谓佑陵画本崔白，书学薛稷，凡斯失其源派矣。”另外，明代陶宗仪也在《书史会要》中曰：“（徽宗）万几之余，翰墨不倦。行草、正书笔势劲逸，初学薛稷，变其法度，自号瘦金书。要是意度天成，非可陈迹求也。”但是，是否就可以认为宋徽宗书法只是单单吸取这三者呢？我认为这种说法是不准确的。众所周知，褚遂良楷书助筋骨，欧阳询楷书重瘦硬，这恰如宋徽宗“瘦金体”总体的健雅遒劲风格一致。所以说包括褚遂良、欧阳询他们的书法在一定意义上，应该都是对宋徽宗“瘦金体”的形成起推波助澜作用的。况且，我们也不能忽视在思想层面上，诸如宋徽宗信奉的道家思想、文人情怀等对于“瘦金体”的理论的指导作用。所以，宋徽宗“瘦金体”是杂糅各家，取众人之所长而形成的。李后主的书法如其诗词一样透露着清新婉约的气息，他不喜欢字，说其如田间老汉略显粗鲁。只可惜如今，李后主书法真迹已不多见，且鲜有人知。后世一般认为，今藏于博物馆内的南唐画家赵干《江行初雪图》上的标题也被认为是李后主之真迹。李后主书法初学柳公权，进而学习欧阳询、颜真卿、褚遂良、陆彦之等人，最后溯源魏晋书法大家钟繇、卫铄、王羲之。应该说李后主对于魏晋时期的书法最为推崇，也对此朝书法钻研用功最多，其摹仿程度几乎可以以假乱真。此种说法在《天禄识余》中就可佐证，其曰：“《笔阵图》乃羊欣作，李后主续之，今陕西石刻，李后主书之，以为王羲之，误矣。”另外，李后主与宋徽宗一样，不仅仅致力于对古法孜孜以求的学习，更是更注重自身书法风格的创新。以阳刚华丽、古朴顿挫的“错金刀”之法最为其代表。李后主“错金刀”之用笔是利用其手部的颤笔技巧，使其线条成苍劲顿挫之状。宋陶谷撰《清异录》中曰：“后主善书，作颤笔曲状，犹如寒松霜竹。”而关于李后主书法的结体和布局，在《皇宋书录》中张舜民曾跋李后主曰：“江南后主书杂说数千言，及德庆堂题榜，大字如截竹木，小字如聚针钉，似非笔力所为，欧阳永叔谓颜鲁公书正直方正，似其为人，若似书观，后主可不谓直倔强丈夫哉。”

2、绘画风格之比较

宋徽宗同时痴迷于绘画，尤其是工笔花鸟画。在后世的眼中，宋徽宗甚至是达到了“艺极于神”的地步，对其推崇者代不乏人。南宋张在《画录广遗》中曰：“（徽宗）用意兼有顾、陆、曹、吴、荆、关、李、范之长；花竹翎毛，专徐熙、黄筌父子之美写江乡动植之物，无不臻妙。”可见，宋徽宗绘画以其天纵之姿，同其书法取法之策相同，同样是杂糅各家之长，然后自出机，将自然之趣与精工笔法、雅致的色彩相融合。邓白在《赵佶》中对宋徽宗花鸟画有一段评价，其曰：“赵佶的花鸟作品，以极其严肃的态度，观察周密，重视形似。赋采华而不俗，重而不板。用笔挺秀灵活，与它的瘦金书法有共同特色。从画面上流露出来一种富丽气氛，一望而知是吸收了黄筌父子的风格，而又有所发展，造型更加生动，构图也更简练。一幅之中极少有多余的笔墨，而丰神飘逸，气韵高妙，表现出花和鸟德精神特质，给人以优美高贵和愉快的感受，艺术已达到炉火纯青的境界。”邓白对于宋徽宗花鸟画作品的认识可谓是高屋建瓴般的，其分析徽宗作品往往是用笔精细，勾线力道十足且气韵高雅，这与其“瘦金体”清劲高妙的气韵风格确有共同之处。诚然如此，宋徽宗书法与绘画确实是相互汲取营养，同时又都重视筋骨、气韵，都喜欢去追求一种清新雅致的风貌。李煜李后主同赵佶宋徽宗一样，都是艺术全才，诗词、书法、绘画已是皆臻妙绝的境界，同时两者在艺术上的卓越成就，除了其自身敏锐的艺术感知外，应还与其特殊皇家身份有直接关系。关于李后主绘画，在宋代郭若虚的《图画见闻志》就有记载：“后主，才识请瞻。书画兼精，尝观所画林木飞鸟，远过常流，高出意外，金陵王相家有家禽，花木、李忠武家有竹枝图，皆为稀世之物。”可见，李后主的绘画之法在其朝代就十分推崇，其绘画成就同样影响深远。李后主、宋徽宗之于绘画取法，是不可避免受到其自身书法的影响的。宋徽宗勾线之法应与其“瘦金体”有所关联，而李后主绘画之法也应与其书法中“金错刀”“、铁钩锁”有关。在《豫章黄先生文集》中就有一则记载李后主作竹之法，其中涉及此说法，其云：“世传艰难李主作竹，自根至梢，极小者，一一勾勒，谓之铁钩锁，自云，惟柳公权有此笔法。”总而论之，李后主的绘画风格应该是重自然率真之神韵、注重筋骨线条之勾勒，可惜李煜没有绘画作品传于后世，饶有遗憾。

三、诗词风格之比较

宋徽宗赵佶本人的学术思想上有明显的文人价值取向，这种泛文人化的价值取向不仅表现在其书法、绘画之中，在其诗词创作中也有所体现。邓白在《赵佶》一文中曾这样评价其诗才：“至于赵佶的诗才，为他的书画所掩，不以诗名世。然从他的题画诗中，不论五绝或七律，都流丽清新，格律谨严，显示了宋诗的本色足见他诗、书、画可称‘三绝’，非附庸风雅者可比。”宋徽宗赵佶资质聪慧，不仅体现在书画方面，诗词领域也造诣颇深。如《徽宗诗集》后记中云：“徽宗聪敏，实由天纵，特非帝王之材略。无论诗文词赋，为艺苑英才所不及”有此可见，宋徽宗不仅工于丹青之法，同时在诗词上也卓有建树，其诗词风格大多文人一路，被金人囚禁期间也曾作过些许凄凉、婉约的诗句《，宴山亭》《、醉落魄》都是出于这位皇家才子。现如今其诗词之作大都被诸如《，二家宫词》卷上（宋徽宗）、近人曹元忠所辑《宋徽宗词》所收录。李后主李煜，其诗词实乃五代之冠。其性格特点也如同宋徽宗一样，他也是位情感丰沛、醉心于艺术的天子。其诗词大体以时间为节点，可以分为两个阶段，其前期风格大多柔美妩媚、充满糜烂的宫廷气息；后期风格随着其人生轨迹跌宕，转而题材丰富、风格清新、感情真挚而深远。王国维先生在《人间词话》中也曾提到：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”，从这个意义是是否可以说，李煜是日后苏轼、辛弃疾等“豪放派”诗人的先行者，还有待进一步探讨。其诗词代表作，如《虞美人》、《浪淘沙》《、乌夜啼》《、相见欢》等，现今见《新五代史》卷六二，录有《南唐二主词》。

四、总结

宋徽宗之于李后主无论从书画风格、诗词风格、乃至人生轨迹上都是有着些许相似，相似的人生遭际必然有某些相似的情感，而这些相似的情感必然影响着他们艺术风格的形成，后世更有宋徽宗乃李后主转世之说。书法风格上，二者都是研习过“二王”、褚遂良、欧阳询等人，然后推陈出新，形成清新健雅的书法风格。绘画风格上，宋徽宗擅长工笔花鸟，点线的勾勒渲染更是纯熟并注重自然之趣，而通过上文分析得知李后主也是擅长点线勾勒的，同样重率真之神韵。可以说，二者的书法与绘画是相互汲取营养，使之共同不断完善发展的。在诗词风格上，宋徽宗深谙道家思想，同时具有文人情怀，其诗词大多工巧富丽，在抒情表现方式上，徽宗赵佶的其大体是平淡雅致一路；而李后主的词大多有感而发，率真自然，在抒情表现方式上，其诗词大体情感丰富，时而温婉、时而幽怨、时而奔放，被尊为“词中之帝”。