明代画家孙隆和他的《花鸟草虫图》卷

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇明代画家孙隆和他的《花鸟草虫图》卷范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

明代花鸟画家孙隆，是一位敢于创新的杰出艺术大师，他在继承宋人没骨画法的基础上，不断汲取诸多流派的传统精华，并将之融会贯通，独自开创了没骨写意花鸟画的新风格，对我国传统花鸟画艺术的发展，起到了继往开来的重要作用，对后世产生了极其深远的影响。吉林省博物院收藏有孙隆《花鸟草虫图》一卷，这是一件十分难得的艺术珍品，为我们今天研究孙隆以及他在花鸟画艺术方面所取得的成就，提供了十分重要的资料。关于明代画家孙隆，由于其传世作品极少，加之明清以来，画史文献中关于他的记述简略，不少著述中，未经认真考证，只是相互传抄，以讹传讹，造成今天人们对孙隆叙说的混乱，长期以来孙隆在中国花鸟画艺术发展史上的重要地位被埋没。本文着重介绍一下画家孙隆《花鸟草虫图》卷的艺术成就，并就有关孙隆的考证，谈点个人粗浅的认识，文中欠妥之处，望不吝惠教。

中国花鸟画最初的画法是用墨线勾出轮廓，再添上色彩。到了唐代，发展出一种不用墨线勾轮廓的画法，因画中全为色彩绘染，不藉墨线为骨，故将这种技法称之为“没骨法”。此后没骨画法不断地发展演化，最终成为中国花鸟面中的一个重要流派。明代画家孙隆生活在我国花鸟画艺术的变革时期。他善于学习古人，又不拘泥于古人，敢于创新。当我们见到孙隆这件《花鸟草虫图》卷时，会被他那别具一格的画风所吸引，能强烈地感受到他的花鸟画富有新意，像孙隆这种花鸟画的风貌，在他之前尚未见过。孙隆是明初独树一帜的杰出花鸟画家，由于他的创新，丰富了我国写意花鸟画的表现技法，使我国传统的写意花鸟更臻成熟和发展，对后世产生了强烈影响。

《花鸟草虫图》卷，纸本，洒金笺。纵23.5厘米，横533厘米。画卷用没骨法依次写出西瓜、藤蔓、紫茄、莱菔、睡莲、杂草及野卉之属，其间以精细之笔描绘了田鼠、青蛙及草虫。整个画卷布置巧妙，手法灵活，作者直接以色彩点染物象，用墨极少，不事勾勒，色彩鲜艳协调，画面生机勃勃，充满田园景趣，情调温馨淡雅。

《花鸟草虫图》卷是吉林省博物馆1964年征集到的孙隆绘画作品，画卷根据其内容的不同，可分为以下五个部分，即鼠瓜、紫茄、莱菔、鹊_秋荷、青蛙睡莲五则。

鼠瓜一则，画一微有土坡的西瓜地里，瓜熟叶茂，枝蔓环绕，一只田鼠正蹲坐在土坡之上捧食西瓜，只见它一边贪婪地啃食西瓜，一边还用双眼警惕地环顾四周。土坡周边杂草丛生，野花盛开，其间有双蝶在花间飞舞，螽(zhong)斯在草地间觅食。作者一变唐宋以来以工笔之法画草虫，以细线勾写形体，再加颜色，勾丝细毛，每一画皆费时甚多。该鼠瓜一则，笔者以没骨画法直接点染，笔致松灵疏放，意笔写出草虫姿态神韵，其“点染之工，运腕之妙”把各种小生命刻画得极为生动传神。在色彩的运用上，画家将全段形成一个统一的绿调子，画面淡雅清新，各种事物经过画家的巧妙安排，自然界那种充满着无限生命力的美丽景象跃然于纸上。

紫茄与莱菔二则，表现手法完全不同，系按实物写生之法绘制而成。紫茄纯以色彩做写意，紫茄本身用紫色加墨绘出，色彩浓艳，茄子本身留白，或用清水笔蘸少许色彩晕染，使得紫茄更加丰润且富有立体感。茄叶、枝干都用深浅不同的色彩，以大写意笔法写出。用笔极为简放概括。叶片在未干时用绿色勾筋脉，色彩自然融合，叶片鲜嫩透明。整幅画面用笔轻松疏放，色彩艳丽透明。由于画家将色彩的调和及水分的掌握运用得恰到好处，使得茄子、茎、叶以及茄花暾蕊的质感和光感都充分地表现了出来，此画可称为我国最早的一幅水彩画。而莱菔的画法，则运用了以近似纸色的黄绿色彩来烘染，留出宣纸的白色作为莱菔本身，由于莱菔外轮廓的毛涩感处理得十分得当，使得莱菔的立体感和充满水分的质感淋漓尽致地表现了出来。两个莱菔在构图安排上也楚楚有致，毫无呆板之意，色彩的轻重上也不散乱。此则绘画对象形象逼真，绘画技法别具一格。

长卷的第四则绘的是鹆_、秋荷。画家以简练泼辣、洒脱自如的没骨法，淋漓尽致地表现出秋光色影中大自然的景色。画中一枝旁逸斜出的莲蓬向画面的左上方高高挺起，一只鹊_鸟站立在被秋风吹乱的荷叶上缩瑟回顾，整个画面构图新颖别致，独具一格，呈现出一派天籁之趣。此生动传神的花鸟草虫画面，应是画家在大自然写生时，突然观察到这一生动场景，进而激起他的艺术冲动激情而挥写成的。由于得自于大自然的陶醉，情感激动，使画家表现手法“笔思转新”而不拘陈法，纵情挥之，故使作品生动传神。

青蛙睡莲是全卷最末也是最长的一则，画的是河塘一隅，莲叶片片浮满水面，劲草破水而出。由于画卷低矮，作者以画面横向充分展开的形式，将河塘宽阔平远的意境表现得非常完好。青蛙蹲伏在两片睡莲叶上，两眼注视着落在水草上的豆娘，整个画面看似十分寂静，但却让人感受到青蛙的伺机而动。水中的劲草，莲叶的动势都和青蛙所注视的方向一致。作者有意减淡青蛙周围的色彩调子，把人们的目光吸引至Ⅱ主题上来。我们知道，花鸟画最崇尚情趣，画之雅俗，不在于形，而在于神气韵致的营造，孙隆将这寓动于静的场景表现得如此完美，使人感觉整个画面浑然一体，生趣盎然。

《花鸟草虫图》卷，是孙隆传世画作中最具代表性的一件作品，画卷充分反映出明代画家孙隆在花鸟画艺术上所取得的卓越成就。画卷艺术概括性强，表现技巧精湛，形象准确，神态生动，写意中不失工细，工细中寓有写意与写形，没骨与勾勒，完全地融合在画面中。孙隆的没骨画法，即多用色彩直接写意，因而更有清新明快之感。画史称孙隆“生而颖敏”、“有仙人风度”，揭示了他在绘画艺术上达到了“自成一家与众不同的境界”。孙隆独树一帜的花鸟画风貌，开启了明意花鸟画之先河，并逐渐成为后来花鸟画的主流。

关于明代画家孙隆，从许多撰写和记述明代画家孙隆的文字材料看，长久以来对明代画家孙隆是一人之说，还是两人之说的看法不甚一致。一种说法认为，我国明代有两位画家叫孙隆，其中一位生活在毗陵，他的没骨画法，对我国明代花鸟画具有继往开来的重要地位和作用；另一位生活在瑞安，因其擅工梅花，且曾出任徽州新安知府，故而有“梅花太守”之美称；另外还有一种说法，是将上述二位孙隆的材料糅二为一，认为我国明代只有一位名叫孙隆的花鸟画画家。

针对以上诸说，我想通过对现存孙隆作品的分析比较来谈谈自己的看法。现存署名明代画家孙隆的画迹，多年来湮没不彰，寂然不为人们所知，现所能见到孙隆的绘画作品有以下七件：1，《芙蓉游鹅图》轴(绢本，设色，现藏于北京故宫博物院)；2，《花鸟草虫图》卷(纸本，设色，现藏于吉林省博物院)；3，《雪禽梅竹图》轴(绢本，设色，现藏于北京故宫博物院)；4，《花鸟草虫图》册(绢本，设色，现藏 于上海博物馆)；5，《写生图》册(绢本，设色，现藏于博物院)；6，《牡丹图》册(纸本，水墨，现藏于辽宁省博物馆)；7，《墨梅图》册(纸本，水墨，现藏于杭州西泠印社)。

从这七件绘画作品的款识和印章上，我们可以了解如下情况：1，《芙蓉游鹅图》轴，钤朱文“孙隆图书”、“金门侍御”、“开国忠愍侯孙”印玺三枚；2，《花鸟草虫图》卷，钤朱文“孙龙图书”、白文“痴”、朱文“开国忠敏侯孙”三枚印玺。卷后有董振秀康熙廿四年(1685年)题跋，略云：“公讳隆，自号日痴，工与绘事。宣宗章皇帝(朱瞻基)时洒宸翰，御管亲挥，公尝与之俱。”3，《雪禽梅竹图》轴，钤朱文“开国忠敏侯孙”印玺一枚；4，《花鸟草虫图》册，每页钤朱文“孙龙图书”印玺一枚，末页小书“钦赐”二字，下钤朱文“崆峒遗迹”印玺一枚；5，《写生图》册，每页分钤朱文“孙龙图书”、“开国忠愍后裔”、“崆峒遗迹”印玺三枚，印上方亦小书“钦赐”二字；6，《牡丹图》册，落款“都痴道人龙”，并钤白文“孙龙之印”印玺一枚；7，《墨梅图》册四页，与陈(录)梅八页合装一卷。画无名款，钤朱文“大吉”、“雪斋清适”印玺二枚。后有王直(行俭)一跋，略云：“右梅花二十四幅(按今存十二幅)，永嘉孙从吉、越陈所作。予家江南，水边林下多见之，北来无有也，故二友为作以适予意。……抑巷老人王行俭书于北京澄清坊私第之小瀛洲。正统四年十月朔日也。”再从以上七件绘画作品的风格上进行比较分析，从中可以明显地看出，前六件绘画作品与第七件《墨梅图》的绘画风格迥然不同，它们绝非出自同一位画家的手笔，应视其为两位不同画家所为。

综其绘画风格的分析比较，加之上述材料，以及参考以往画史材料的考证核实，我认为明代应有两位画家叫孙隆，二人虽同为明代著名画家，但字号、籍贯、擅长的画种都不相同。以往有将二人合并为一者，应予以纠正。为供日后研究孙隆绘画艺术的人员参考，我将二位孙隆的材料归纳概述如下：

其一，孙隆，明代画家，一作孙龙，字廷振，生卒年不详，号都(或日“小”)痴、都痴道人，毗陵(今江苏省常州市)人。明代开国忠愍(亦称“忠敏”)侯孙兴祖后裔。生而颖敏，风格如仙。宣德年间入内廷为翰林待诏，曾为“金门侍御”(翰林待诏)。活动于永乐、宣德、正统(1403至1449年)间。擅长画花鸟、虫鱼，不加勾勒，运用色彩渲染，生动鲜活，尤有机趣，融合徐熙落墨花及赵昌没骨法而有所发展，自成一家。或云“得徐熙野逸之趣”。以彩色渲染为主，也擅水墨淡着色的花鸟画，有时工细入微，有时水墨淋漓，或使工细的勾勒与没骨相结合，有色有墨，墨色交融。山水宗米芾、米友仁父子。姜绍书称他为“写生名手”。其写意花鸟画之成就，及没骨技法，对后世泼彩写意影响深远。传世画迹有《芙蓉游鹅图》轴(现藏于北京故宫博物院)、《雪禽梅竹图》轴(现藏于北京故宫博物院)、《花鸟草虫图》卷(现藏于吉林省博物院)、《花鸟草虫图》册(现藏于上海博物馆)、《写生图》册(现藏于博物院)、《牡丹图》册(现藏于辽宁省博物馆)。小传见《图绘宝鉴・续纂》卷六、《珊瑚网画跋》卷廿一、《无声诗史》卷一、《明画录》卷六、光绪《武进阳湖县志》卷廿六“艺术”门等书。

其二，孙隆，字从吉、大吉，号雪斋。生于明太祖洪武二十九年(公元1396年)，卒于宪宗成化元年(公元1465年)，浙江瑞安(今仙降镇)人。永乐九年(1411年)辛卯岁贡生，正统(1436-1449年)时曾为徽州(新安)知府，政尚宽简，平易近民，始终以廉自守，致仕归，民怀其德，地方志入《循吏》传。绍兴徐沁的《明画录》中记载，称其梅花得益于王冕笔法。其书画与当时的著名书画家夏昶齐名，曾以绘画供奉内廷，因其所画梅花闻名于世，曾有“梅花太守”之称。传世作品仅见与陈录合璧《墨梅图》卷，现藏杭州西泠印社。其女及婿任道逊，亦善画梅，传世业。小传见《东里续集》，《明画录》卷七，康熙《徽州府志》卷三，嘉庆《瑞安志》卷七、卷八等书。

(责编：唐陌楚)