我的另一种交响

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如果说对画面的悉心维护、经营是摄影师不悖的传统，那当一种破坏在画面上开始的时候，给我们带来的也许会是一种急先锋般的。但这种破坏绝不应是随意的、缺乏想法的机械运动，而应是一种率性而为但又充满智慧的“大手笔”，它可以让人看到一种豪放派的酣畅。

当摄影师拿起锋利的竹签，在摄影人视为珍宝的底片上作画时……这种破坏到“底”的做法，让我们看到了另一种美。

底片对摄影者是最珍贵的,通常有了底片就象征一个摄影活动的终结。它是休止符,是不能逾越的。但任何终结都是开始的前提，珍贵之处也许正是令人怀疑的地方。

一天下午,我把几张原版120黑白底片放进滚烫的热水里，这是一组原始摄影底片中的一部分。这种做法的开始应当说是带有一点好奇和恶作剧的成分。我等待着结果,想象着这些胶片的药膜不久就会松软,之后我不再担心这些原始的影像对我是不是就那么珍贵，因为它们会有另一种前途。

其实这个经验来自几十年前把废胶片泡洗干净做灯罩的经历。当时用指甲去铲松软的药膜,被划掉的地方露出了透明度不等的片基,这种破坏在胶片上形成的印记给人的感觉是奇特的，甚至有点残酷。自然对于胶片来说划蹭是最忌讳的,但这时这种破坏的手段却成了达到另一个目地的主要方式。这种违背规则的方式此刻转换成另一种创作的来源,已有的终结就成了创造新终结的开端。

接下来我趁胶片还泡在热水里的功夫,找来了竹筷子,把它撅断削利。为了启发灵感我又把勃拉姆斯的古典乐曲CD放进播放机并开到巨大。在古典乐曲的旋律中,我把筷子当成画笔和刻刀,毫不留情但是根据人体动态和空间所具有的含义迅速戳划底片,就这样破坏了一个真实的同时，加上了另外一个真实。

通常,摄影看上去好象是轻而易举的,其实这种物理的瞬间只是思维全过程的一闪现,它有着大量的能量和余热,它的爆发不只是一次,甚至不仅仅是一种方式。当你觉得有话想说的时候,许多东西都会从心底油然而生。它会形成一个特别的讲述,一种顿挫后的激励。人性、符号和社会标准相互扭拽和妥协永无休止。在我的神经中它们就象是一束束诗意的调教和一阵阵乱斧的劈砍。也许这就是被我称为“另一种交响”的由来。

凌飞 毕业于中国人民大学。中国摄影家协会会员，法国摄影创作家协会会员，法国西柏国际新闻社摄影记者。主要从事摄影、纪录片、图像装置等方面创作。从1985年起，在德国、法国、日本、韩国等国家举办个人展览。主要代表作为《中国人》、《现代中国》、《看.Look》、纪录片《变形》等。