论声乐艺术教学中存在的问题及解决办法

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摘　要：探求声乐艺术的教学规律，努力提高声乐教师的教学能力，运用行之有效的训练方法，“多、快、好、省”地培养出优秀的声乐人才。

关键词：教学规律；教学能力；生源；主体作用

中图分类法：J616　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0109－03

声乐歌唱的嗓音是通过科学的发声方法训练得来的。它将呼吸、喉头、共鸣、发声、咬字、吐字等各种技能技巧完美地融为一体。它是人类在高级神经意识支配下，通过自身嗓音的歌唱表现发挥音乐性能，表现音乐形象的审美与创造活动。用艺术化的嗓音，情感化的旋律来表现音乐文学语言的寓意与意境，塑造音乐与语言高度融合的艺术形象，借以抒发人的思想感情。同时，人声也是自然界最优美、最丰富、最具特色、最具表现力的声音。声乐艺术根据人声的特性，发挥人声的表现力，形成人类最直接的艺术表现方式，是古今中外最具感染力的音乐表演形式之一。特别是在现代文化生活水平大幅度提高，大众传媒及信息手段高度发达的今天，更应“多、快、好、省”地培养出具有高水平的歌唱人才，以适应当前社会的需求。

然而，在声乐教学中，一直存在着教学观念陈旧，教学方法简单，教学手段落后，师资水平参差不齐等问题，从而导致声乐教学效率低，人才培养周期长的问题。这样一来，严重阻碍了我国大批歌唱人才的成长．因此，我们必须按照声乐教学的规律，通过打破陈旧的教学观念来扭转这一局面。

在现行的声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度慢现象，还存在着学生演唱水平停滞不前或声乐水平倒退和环嗓的情况。出现这些现象的主要原因不外乎有3点：其一是有的声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利进行声乐学习；其二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学规律，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；其三是学生本身不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理素质。因此，要想迅速扭转教学中的这些不利局面，就必须探求声乐教学的规律，从而提高声乐教学的效果。笔者认为可以从下面4个方面去探索。

一、重视“生源”

要提高教学水平，首先必须重视“生源”。没有好的声乐苗子。再好的声乐老师也将在声乐教学中无所作为。为了确保“生源”质量，首先应在考查其嗓音条件、音乐基本素养，包括音准、节奏、语言、乐感的同时，加大对考生文化成绩的考核力度，因为贫乏的文化知识，必定扼制学生艺术才能的发展。与此同时，还须加强对考生思想品质和心理素质的考查，选拔出文化素质和专业素质俱佳，思想品德和心理素质优良的考生作为未来的培养对象。

二、努力提高声乐教师的教学能力

声乐教师在教学中起着重要作用。因此，声乐教师应努力学习，不断探索和积累教学经验，并将自己的实践经验加以总结、提炼并运用于教学。作为一名合格的声乐教师，应具备以下几点：

第一，声乐教师要通过各种渠道进行学习和提高，树立正确的歌唱艺术观念，掌握科学的发声方法。

第二，声乐教师要具备良好的听辨能力，需借助敏锐的听觉和积累的经验准确地判别学生发声和演唱的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、咬字等情况，并及时对学生的发声和演唱做出指导。

第三，声乐教师必须具有“对症下药”的能力。每位学生在学习中或多或少都存在着发声技巧和艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用切实可行的训练手段逐步解决问题的过程。因此作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须正确且具备多样性，只有这样才能解决好学生可能遇到的各种问题。

第四，声乐教师应具有较强的演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。具备范唱能力的教师可以使教学更具有魅力，更令人信服。因为好的范唱是激发学生兴趣的最有力的手段，还能让教师从生硬枯燥的理论讲解中解放出来。学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解把握。试看国内外一些著名的声乐教育家：意大利的吉诺・贝基，我国的沈湘、周小燕都是集演唱与教学于一身的大师。较强的钢琴伴奏能力，也是上好声乐课不可缺少的。好的钢琴伴奏可以使学生从教师那里得到对作品情绪的提示、意境的烘托与情感的交流融合，使学生更好的进入作品，投入到声乐作品的二度创作中，去完美的表现作品。

第五，声乐教师必须具备全面的文化艺术修养和相关的科学知识。声乐是音乐、诗歌和演唱技巧相结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和扎实的文化基础之上。因此，声乐教师必须从“重技轻艺”的误区中走出来，提高自身的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养等，同时还应对相关的物理学知识、生理解剖知识、教育学和心理学理论有所了解。总之，声乐教师的修养越全面，知识结构越完备就越有可能成为声乐教育家，越有可能培养出大量优秀的声乐人才。

三、建立民主、平等、和谐的新型师生关系

教学从来都是由师生共同完成的，声乐教学更离不开师生间密切的配合和良好的互动。教师对学生的关心能帮助学生克服困难并激励学生努力学习，鼓励他们对自身的价值和未来进行思考。传统的声乐教学过分强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要实施科学性的教学，必须构建民主、平等、和谐的师生关系，建立无权威性的学习环境。在教学中教师不要主观、武断、生硬，居高临下地对待学生，应让学生积极参与其中，允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师益友。

四、遵循教学规律，充分发挥学生的主体作用

整个声乐教学过程就是在教师指导下，学生通过自己的智能活动去探索，获得知识、技能，并在探究中进一步提高的过程。声乐教学过程的本质决定了学生在教学中的主体地位，教师的主导作用则体现在把学生自主的学习活动有效地组织起来，把学生的主体作用充分发挥出来。一方面，声乐教师要晓之以理，动之以情，培养学生对声乐学习的浓厚兴趣，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习；另一方面，教师必须按照大学生的认识规律和心理特点，选择适合学生的教学方法，引导学生进行自主学习。大学生自我意识较强，声乐教师就应该保护他们的自尊心、自信心，引导他们为学习的主人，自主学习或与同学结成学习伙伴进行合作式的声乐学习。大学生的认识能力较强，教师就应该鼓励和指导学生在课堂内外探索式的进行声乐学习和研究。大学生的理想大都较明确而富有社会意义，声乐教师就应该热情关注学生的成长和学生的前途，当好他们的参谋。声乐教育家沈湘教授在处理教与学的关系时，就很重视学生主体作用的发挥，他说：“教与学的关系就是教师帮助学生唱，而不是代替学生唱，作为教师要帮助学生唱好，千万不能让学生为你的教学和经验服务，这样十有八九要失败的。教师要把自己放在学生的位置上，设身处地去考虑他们的问题。要替学生考虑呼吸深浅，声音的运用、理解作品、音乐处理，只要把握总的原则和要求，学生怎么唱舒服就怎么办，因为最终是他上台演唱，我们不能叫他上台去受罪。”沈湘老师还极力反对在课堂上对学生强行灌输，他认为有些感觉决不能用教师自己的感觉和语言强迫学生接受，要让学生自己有所体会后，用其自身语言说出心里的感受。

总之，笔者认为，针对当前声乐教学中存在的诸多问题，可以通过提高“生源”质量，提升声乐教师的教学能力，建立新型师生关系，发挥学生的自主作用等方法加以解决，而广大声乐教师应以“多、快、好、省”地培养声乐人才为己任，积极探索出更多、更先进的声乐教学的办法来。