“拿来主义”有何妨?
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在我国高等教育的教学发展中，艺术类高等院校的教学改革始终都是一个突出的内容。钱学森曾发出感慨：“为什么我们的学校总是培养不出杰出人才？这么多年培养的学生，还没有哪一个的学术成就，能够跟民国时期培养的大师相比。”钱学森之问不仅引起社会上一些有识之士的议论，也引发对教育改革与发展的反思。在高等学校的教学及培养人才的过程中，理念的作用是不可或缺的。从中外高等教育发展历史来看，理念在很大程度上决定着教学内容的性质、教学方法的选择和教学过程的走向。与我国经济高速发展迈入现代化社会相对而言，本应处于思想最前沿的文化理念、精神家园却遗落在了何处？
在探讨今日的艺术类高等教育改革时，我们不妨回顾一下曾经的艺术教育家，或许作为最早的有海外留学背景的教师，他们新鲜的教学理念与人才培养模式影响着后世几代人。徐悲鸿是中国现代画家、美术教育家，他号召学习西方写实主义绘画，改革传统的中国画；同样作为画家、美术教育家的林风眠一生致力于改革中国传统绘画的探索，他提出要调和中西艺术，创造时代艺术；此外，还有我国音乐教育的奠基者萧友梅、黄自等等。许多艺术家和留学生归国后，纷纷投身于改革中国传统教育模式中，使新式教育成为传播外国先进教学理念的窗口，使我国艺术类教育进入了中西方文明融合的新阶段，掀开了中国艺术教育史新的一页。
中西方艺术类高等院校的教学理念的革新与碰撞带来教育模式的新气象，在今天，新一代具有留学背景的艺术类教师登上了讲台，他们是否能够解开“钱学森之问”？记者采访了上海戏剧学院教师成啸、上海海事大学徐悲鸿艺术学院教师朱永斌以及西班牙巴塞罗那电影学校硕士研究生雷蒙。
抓住留学机缘，走进他山之石
作为上海戏剧学院电视艺术学专业的高材生，成啸将提前一年半修满学分，于是结合自己的英语语言优势，开始规划后面一年半的学习。时值上海戏剧学院正在和瑞士苏黎世艺术大学及瑞典斯德哥尔摩戏剧学院做三校交流工作坊。在工作坊的参与期间，成啸见识了瑞士电影教学的实践模式，惊异于其本科二年级的学生，实践操作能力已经达到国内专业电视编导的水平，在剧本写作、拍摄、导演等领域，其工作模式也和国内鲜有相同。在与对方电影系主任沟通时，得知瑞士高等教育体系将艺术类高校划归为实践教学模式的应用科技大学，在理论教学的同时，侧重培养学生的艺术实践创作能力。成啸在查阅了国内相关资料后，发现国内对于瑞士艺术类应用科技大学的研究几乎没有，所以从专业发展和科研课题的申请角度，向苏黎世艺术大学申请攻读电影学硕士专业，计划在攻读电影制作专业的同时，能做好一个瑞士艺术类应用科技大学实践模式探索的调研。
2011年受上海市教委与上海戏剧学院公派，成啸前往瑞士苏黎世艺术大学（Zurich University of the Arts/Zürcher Hochschule der Künste， ZHDK）攻读电影制作专业硕士学位。在课程结束后，苏黎世艺术大学正在承担联合国教科文组织的一个课题《德语区青少年戏剧发展》，通过参与此课题，成啸顺利申请到联合国教科文组织驻日内瓦办事处的实习。因为具有良好的知识积累和开阔的国际视野，归国后，成啸目前涉及文化创意相关专业教学及管理工作，但仍涉及到许多具体的艺术创作。成啸认为在全球文化创意产业的背景下，应找到具体的艺术创作与文化产业经济发展的平衡点。
留学，并不是简单的出国学习。究竟想学什么？想做什么？专业的选择乃至学校的选择都是较为审慎的事情。
在法国人雷蒙看来，同样是电影专业，法国的电影专业重视的是学术研究，注重电影批评。而他则想学习纪录片，希望获得一些实际的提升，看重的是能够真正用电影去交流，获得更多的想法和更广阔的视野。他选择巴塞罗那电影学校，攻读纪录电影制作与制片专业的硕士研究生。像欧洲许多大学一样，巴塞罗那电影学校并没有很大的校园，不过却拥有很优秀的实践资源，比如拥有声音和视觉领域20年的专业教学经验，以及公认的非常优秀的电影工作室。
选择德国柏林艺术大学，对于朱永斌来说，吸引他的主要原因之一就是区别于国内的艺术教育方式。德国的专业考试针对性较强，不特别注重艺术的绘画基本功，但特别重视艺术的创造力与个性，看中创造设计的过程。要求学生具有开放的思维，强调过程比结果更为重要，所以要尽量充实自己对于艺术的认识观以及创作的连续性。柏林艺术大学的专业教学培养很出色，国际上也较为认可。他认为，出国留学也是一个充实自己、完善自我的过程。
重视教学理念，倡导多样化实践与创造
在德国留学的朱永斌初期并不太能适应校方自成体系的教学模式。一般欧洲的艺术院校建校时间都相对较长，有丰富的艺术教学管理经验。朱永斌所就读的学校采用工作室、艺术研究室的教学模式。每学期期末时选择下学期要进入的教授与工作室，并在学习前从教授或导师那获得课程前需要阅读的书籍和相关作品。此外，由于学生人数不多，因此学校不分年级，多年级混合在一个工作室进行共同学习、彼此合作，共同创作研究。这种模式可以求同存异，使课堂谈论有更多的想法和观点产生。
朱永斌学习的专业是媒体艺术，侧重于媒体、装置、互动等当代艺术形式，这种艺术形式起源于欧洲，发展成熟于欧美，逐渐影响世界各国，并成为当今主流艺术形式之一。教学过程中，教授会非常认真地与每个学生进行交流，在一定的主题下谈论学生的艺术创作。特别注重过程，促进作品的完善与丰满以及辅助参与实践创作。经过一个学期的学习，他基本适应并认可了这种教学模式。因为这种模式对于艺术创作来说相对自由。此外，虽然专业是固定的，但是工作室是自我选择的。因此，可以在有限的时间内学习更多的技术和观念，并可以综合设计，学校提供一切的可能性去帮助每一个学生实现艺术创造，鼓励学生树立艺术家的意识。这样大家可以把所有的注意力放在艺术学习、艺术创作上，从而使学术氛围更为浓厚，实现艺术教育的良性发展。
这种方式区别于中国的艺术教育。现在，在朱永斌的教学过程中，部分引入了这种相对自由的艺术教学模式，鼓励学生以多种艺术形态、表现方式以及材料展示等去创作，摆脱固有形式的禁锢，增强艺术创作的可能性与可塑性。
瑞士高等教育在迅速发展过程中，也得益于大刀阔斧的教育改革。而谈到瑞士高等教育体系改革，无法回避的一个国家就是德国。德国在20世纪60年代建立了高等教育体系下的新型大学：应用科技大学（Fachhochschulen）。经过几十年的发展，应用科技大学（应用科学及艺术等以实践创作为主体的专业均分布在应用科技大学）在德国取得了瞩目的成功，其实践应用型的教学理念得到了社会与官方的普遍称赞，德系教育中最令人骄傲的理工、机械、建筑等学科均归为应用科技大学，多年来为德国乃至欧洲与世界输送了大量优秀人才，目前德国的应用科技大学占德国高校总数的43%。借鉴于德国的成功经验，瑞士在20世纪90年代意识到需要改变单一的高等教育体系，建立不同类型的高等教育院校，才能满足社会对不同类型人才的需求，才能更好地推动高等教育大众化的发展趋势。1994年瑞士联邦政府将全国部分高等专业院校合并，成立了新型的应用科技大学UAS（University of Applied Science）。UAS与两所联邦理工大学、10所州立大学等级相同，同属于“国际教育标准分类”的5A级别。
相比于传统大学以基础科学教育为主，UAS主要发展于实践教育、应用科学研究以及艺术创作类学科，并根据课程的专业理论教育以及实践培训使得学生的创造力与艺术天赋都得到全面的发展，其教学目标在于为社会组织培养实践应用型人才。2004年瑞士联邦政府通过修改教育法案，将UAS大学里的卫生、社会类专业以及艺术专业划归为联邦政府统一管辖。在瑞士联邦政府的教育法案中，UAS有如下任务：第一，开展侧重实践教育为主的课程，强调培养学生实践能力，并组织学生参与专业实习，使学习的知识与科学的方法在实践中得到应用。在不同的学科内，使学生的创造力与艺术天赋得到发展。拥有学位授予权。第二，在完成专业教育的基础上，为学生提供更好的实践机会以提高学生的实践能力，学校应不断完善专业学科的建设。第三，在专业领域内，组织科技、文化、艺术活动并为社会提供服务。第四，与国内外教育、科研机构进行合作与交流。
应用科技大学在办学理念上十分强调与社会接轨，与相关企业开展紧密合作。如苏黎世艺术大学，不仅利用良好的福利待遇与薪资大量聘用瑞士电视台、影视传媒公司等一线艺术工作者作为兼职教师前来授课，学校科研部门也为相关机构承担大量科研课题，而科研成果将直接转化为教学内容。瑞士电视台、影视制作公司也向学生提供大量薪资优厚的实习工作，甚至在办学资金上，相关机构也会赞助不少资金，作到全面结合、唇齿相依、共同发展。经过十多年的发展，UAS与传统大学在“同等层次，不同类型”的理念下，共同在实践与基础领域发挥着各自的作用。目前，UAS已经在瑞士高等教育体系中占据了非常重要的位置，成为瑞士教育改革中最为有力的创新体系。在全瑞士的8所UAS大学里，成啸访学的苏黎世艺术大学，就是其体系内的艺术类高等专业院校。
雷蒙很推崇他所就读的巴塞罗那电影学校。他认为，最有价值的是有一整年的时间可以思考自己想做什么样的电影。巴塞罗那电影学校一贯强调培养有创造力的纪录片导演，要求学生不只是新闻的记录者，更是用自己的想法和观点讲故事的艺术家――这也是学校教学最大的特点。学校有很多专业领域的专家，他们的缺点或许是理论水平不够高，对电影史的关注也不够深，但却有非常丰富的实践经验，其中大多数人都是专门从事电影、电视或制片工作。
在校期间，学生需要完成大概5次专题作业以及一部毕业短片。在一年的学习期间，学生的项目实践期一般为3至4个月。大家分别提出自己的主题，由教授筛选出3个进行拍摄，没有被选上的学生将作为成员参与到其他人的项目中。然后，大家再讨论决定制片人、编剧、导演的分工。雷蒙就曾被选为编剧和助理导演。在项目完成后，实践结果可以在酒吧放映，甚至被推荐到电视台或电影节。比如雷蒙参与拍摄的一个30分钟短片，就入选了当地一个小型电影节。因此，有的学生以自己的实习作品为起步，毕业后直接就开设了自己的独立工作室。
转变传统教学理念，推动教改新发展
国内的影视教学中，学生的剧本创作一般由任课教师来指导，较为单一。瑞士的模式聚集了更多的资源，从不同的角度给予学生更多角度的视野与意见。艺术类应用科技大学对于学生的培养模式，充分地将实践能力、科研成果融入到教学内容中，保证了学生在知识、实践领域所掌握的都是最为前沿的理论知识和艺术实践创作理念。对于电影系的学生来说，研讨会课程会邀请业界著名的导演、制片人与其他高校的专业教师，共同为学生的剧本创作把脉，反复地从最为专业的角度启发学生在剧本创作上的灵感，促使学生不断地完善剧本，整个过程可能长达一年，学生在业界最专业的指导下，完成自己的剧本创作。剧本一旦定稿，将由电影系向各大文化基金会推荐，为学生争取到拍摄的经费与赞助。整个流程，在专业的指导下、充足的资金资助下保证了学生的艺术创作。
上海戏剧学院既重视培养从事艺术创作的未来艺术家，也培养艺术文化的复合型管理人才。基于这个教学目的和国外的教学理念，在目前教学中，成啸有意让理论知识掌握得较好的学生参加更多的科研项目与实践课题，在教学上也会将科研成果作为教学内容的一部分，将科研与教学互相结合，开拓学生的视野。
在本科基础阶段，理论认识与艺术实践创作两个方面的能力都需要培养。在理论学习中，更多采取国外的调研式教学，即在理论课程开始之前，已经将需要学习的理论主题布置下去，学生通过大量的影片观摩及资料查阅，完成报告等，在课堂中进行案例交流，教师在整个过程中引导学生掌握理论知识体系，也着重培养学生自身的自学能力。在艺术创作中，从单纯地指导引入启发式的旁敲侧击，在不限制学生思维的基础上，给予学生更大的创作空间。在理论知识与实践教学模式中找到平衡点。在本科阶段重视理论与创作的同时培养，为学生进一步的学习打下基础，4年毕业后，学生在理论与创作中的积累可以直接进入电视台等影视制作机构进行创作生产，亦可向MA（学术型硕士，着重影视理论研究）方向及MFA（艺术专业硕士，着重艺术创作生产）进一步深造。
同样，有着海归背景的朱永斌在教学过程中也在积极尝试做相关的教学改革，从艺术设计的基础课到后期的专业课程，都尽量让学生按照工作室模式、艺术作品的创作成熟度等去思考研究。注重与其沟通交流，记录学生创作的过程，见证一个作品从它的起点到它的终点，以及创作者、艺术家从探索到创造的点滴过程。注重从思维、观念角度去与学生沟通，从美学、哲学、技术、材料、形态等方面指导。期望学生在艺术学习过程中，真正掌握成熟严谨的艺术创作与设计的理念。
雷蒙2009年来到北京后，也在积极实践他的愿望――在做制片人、纪录片导演的同时也在参与培训有志于投身电影事业的年轻人，一方面实践着他的专业所学，一方面把他认同的教学方法传递给其他人。他认为，在教学中教师和学生享有同等的地位，相信每一个学生都有独特的创造潜力，鼓励和帮助更多年轻人勇于实践和创新，追寻电影的梦想。
结语
在艺术类高校扩招的背景下，师资力量的欠缺成为扩招后面临的难题，很多学校不得不采用“近亲繁殖”的方法扩充教师队伍，由此带来的危险性不言而喻。庆幸的是已经有很多高校认识到这一问题的严重性，开始吸收新鲜血液以期改变教学质量。具有海外留学背景的艺术类高校教师的加入，不仅能够改善墨守成规的传统教学模式，更重要的是从教学理念上推动教学改革的深入。国外先进的教学理念、教学模式以及教学管理不妨拿来“为我所用”，因为，模仿的目的在于结合本土教育特色后，有更高层次的超越。我们拭目以待！