开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇新京剧《霸王别姬》的美学脸谱范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!
京剧,近200年的沿革历史,不仅沉淀了华夏文明中最为璀璨夺目的人文精神,更以中华“国粹”屹立于世界戏曲艺术之林,其魅力经久不息,享誉全球。
华彬集团潜心一年磨砺与锻造,由美籍华裔导演陈士争的国际团队创意制作、梨园名角孟广禄、丁晓君荣誉主演及北京京剧院青年团共同呈现的“华宴―新京剧《霸王别姬》”于日前正式亮相,境内外百余家媒体记者和文艺界人士,在北京华彬歌剧院率先品鉴了这一剧目。
全球经济一体化时代,人们的文化生活日趋多元化。欧洲文化、东亚文化等外来文化,越来越影响着人们的艺术审美和生活感知。弘扬中国传统文化,传承民族艺术的不朽精髓,成为我们必须奋斗的使命与责任。
以文化的传承与创新者的思维,永续艺术之瑰丽生命,在充分尊重中国戏曲文化的前提下,新京剧《霸王别姬》的创作,以积极的创新和大胆的探索、全新的视觉审美标准,将东方艺术与西方美学完美结合,在保留传统京剧特色和民族个性的基础上,契合当代人对美的感悟,以非物质形态的表现形式,呈现民族生生不息的文化底蕴,彰显民族的文化身份和独特个性。
“申遗”成功可谓京剧200多年发展历程中的一大里程碑。2010年11月,京剧正式入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。京剧作为我国最具代表性的传统戏剧表演艺术,具有鲜明的民族特色和高度的美学成就,是中华民族文化的重要表征和中国人文认同的重要符号。如今,京剧被列入人类“非遗名录”,不仅意味着它的文化价值与内涵在世界范围内得到了充分肯定,更是一份沉甸甸的责任。如何在海内外更好地传承和发扬京剧,也成为一个世界性的命题。
新京剧《霸王别姬》在这方面做出了大胆探索。“艺术不仅仅在于因袭和传承,其价值在于创造;辉煌也是不能重复的,京剧艺术的辉煌需要在不断地创造中发扬光大。”导演陈士争阐述。
在200年的发展历程中,京剧将民族的历史和生活的情态提炼概括为节奏鲜明、韵律严整的程式,以千娇百媚、美轮美奂的表演来传神演绎。更重要的是,京剧在发展过程中,还不断吸收时展的元素,与时俱进焕发活力,从而成为推动历史、影响现实的精神力量。也正因为如此,京剧不仅仅作为文化遗产停留在人们的记忆中,还是当代舞台上不可或缺的艺术形式。
新京剧《霸王别姬》的出品人华彬集团董事长严彬先生本身就是一位资深的京剧票友,迷恋经典却深谙创新之道,因此大胆投资了这部新派京剧,并已决定将这一剧目通过伦敦奥运会带给全世界,作为百年中国国粹向世界献礼。
在新京剧《霸王别姬》会上,北京市文化局领导表示:“2012年,是北京市秉承党的十七届六中全会关于推动文化大发展大繁荣精神并贯彻实施的一年,是文化事业机遇与挑战并存的一年。伟大的时代呼唤伟大的艺术家,伟大的人民期待伟大的文艺作品。首先感谢华彬集团,紧跟时代脉搏,响应国家号召,打造出这样一部精品新京剧‘华宴―霸王别姬’。这部戏,开创了新京剧的先河,她以创新的艺术元素,兼容并蓄,咏古喻今,是一部不可多得的佳作。
新京剧《霸王别姬》导演陈士争。陈亭廷 摄
京剧是一门博大精深的艺术门类,也是中华民族的国粹艺术。而梅兰芳先生的‘梅派’《霸王别姬》又是京剧中的经典,一个世纪以来一直经久不衰。能够挑战经典曲目,这本身就是一件很有魄力的事情。新京剧《霸王别姬》尊重和保留传统京剧精髓,以现代元素为载体,能够做到推陈出新并且中外咸宜。我们认为这部戏的推出,必将掀起一轮国粹艺术欣赏观演的高潮。她无疑对北京的演出市场,对丰富高端群体的文化生活,对北京市文化、旅游、商务等领域,都是一种促进和提升。”
京剧最大的问题是什么?就是它的程式化。对于这一问题,新京剧《霸王别姬》制作人王翔说:“这个‘程式化’束缚了京剧的戏剧表达。拿《霸王别姬》为例,尽管梅先生让虞姬挥剑自刎,却难以换来观众的情感共鸣,因为戏迷们还是沉浸在他的二六、导板、流水或西皮当中,谁还有工夫为虞姬扼腕,为霸王喊冤。京剧的戏剧性已经完全退到唱腔和程式化的审美之后,这就仿佛看斗鸡的人,并不因为斗鸡的鲜血淋漓而生出一丝的恻隐之心,因为他们过度沉迷在胜负的兴奋里。这或许是京剧的硬伤吧。
陈士争导演把戏曲中的戏剧提炼出来,试图去制造一种感动,这或许是对戏曲的一次另类拯救。各位看官,您如果没看过传统的中国京剧,您将是最好的评判者;您如果熟谙中国京剧,在下劝您,先放下京剧的程式、套路、规矩、行当,来感受一下陈士争的新京剧《霸王别姬》。”
在陈士争的《霸王别姬》中,霸王的妆容与传统不同,这也引起了外界的一些质疑,而王翔则认为:“我们要建立一些新的方法,这势必要打破京剧中一些程式化的陈规旧习,比如有人说,你的霸王用红色的脸谱,就不是霸王,是‘面如重枣’的关云长,这是你们的规矩,谁说关羽脸红,霸王就不能脸红。当然,我们绝没有放弃京剧的本体,京剧的唱念做打,样样都完美地保存下来,没有丝毫怠慢。
传统艺术的生命有两种延续方式,其一是原封不动地保护(我们不是‘文物局’,这个不是我们的使命),其二是破旧立新。所谓‘破旧立新’不是‘除旧立新’,‘破’是在继承基础上的一种创新,是给文化传承更大的发展空间,这就仿佛是生命的繁衍,保持基因的同时,更有新的变异,而绝不是原有生命体的简单克隆。”
谈到新京剧《霸王别姬》的创意之处,陈士争导演说:“我希望在尊重和保留传统精髓的基础上,打破原有的舞台模式,创造出一出新型京剧。它不仅以新的戏剧语言完成对于这个2200多年前古老爱情故事的再创造,更将以独到的舞台表现手法呈现于观众面前。这一手法的选取旨在更为直接地触及今天的观众,尤其是那些对爱情和忠诚日渐麻木的人们。
新京剧《霸王别姬》是用当代审美和技术重新演释和创造的演剧形式。我们在保留了传统的京剧唱腔的同时,借助互动视频把观众带入人物的内心世界,用极简的写意方式创造抽象的舞台环境,并在形体表演上融入武术的成分。这些充满现代感的表现元素并不是为了形式的多元化而存在,而是为故事内涵服务的有机的呈现方式。我认为,长久以来,京剧艺术在表现手法上,往往因为过于注重程式而忽略了对故事的讲述,而就如同戏剧源自以歌舞呈现一个故事的初衷一样,对任何戏剧艺术而言,把故事讲好,把它的内涵呈现得淋漓尽致,才是最核心的东西。这部新京剧就是将传统精髓与现代载体的结合,追求一种崭新的演剧方式,一种为21世纪人们所理解和欣赏的艺术时尚,它也将是一个让世界认识当代中国艺术的窗口。
所谓传统,并不只是看得见的形式,它应该是支撑形式的精神。我认为,汲取这种精神并在现实中活用,才是继承传统的真意。我并非刻意去表现中国的风格,如果作品中有的话也是因为生长在中国,耳濡目染,自然间流露出来的中国式审美。
我对艺术形式与当代都市心灵生活之间的需求关系很感兴趣。我想知道一种艺术形式给大都市人类带来的是什么,也就是说为什么人们需要戏剧、歌剧这样的演出? 京剧作为国粹曾经盛极一时,我认为它要在新世纪的中国回归主流社会艺术的巅峰,就应该抛却表象符号的复制。艺术不仅仅在于因袭和传承,其价值在于创造;辉煌也是不能重复的,而京剧艺术的辉煌需要在不断的创造中发扬光大。”