时装会视听符号的文化解读

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【摘要】时装会以前瞻感和风尚性视听符号为主要交流方式，通过会主题，舞美，音乐，时装以及模特来传递设计师的时尚理念，表现时装的文化张力。

【关键词】时装；会；视听符号；文化

时装会是将每个流行期收集的设计师作品，以时装表演的形式公之于众，每年进行两次，一是春夏时装，一是秋冬时装。新的流行元素，新的设计理念，新的面料材质，新的穿着时尚，新的表演手法，融合为作品本身的魅力。

一、会主题的文化色彩

会主题是时装的灵魂体现，凝聚设计师的创作灵感和品牌精髓。设计师对生活经历的感受，对艺术形态的体悟常常成为时装主题的源泉。

2008秋冬Alexander McQueen会的主题为“住在树上的女孩”，其设计灵感来源于设计师花园中的古榆树，以及印度旅行的体验，T台中央更以一块硕大无比的富有想象和未来感的树冠诠释主题。

2009 E.XUN“蜕变”时装会主题分为“草原奇遇”、“雪域魅惑”、“异域风情”、“脱茧成蝶”四个部分。

“草原奇遇”通过豹纹、条纹印花图案，层叠、混搭等手法展现秋季非洲大草原的美妙画卷。

“雪域魅惑”以蓬松的羽绒棉衣，挺括有形的大衣，温暖的皮草，编织的围巾和经典的贝雷帽，展现寒冷却又温暖的北国冬天。

“异域风情”以1970年代波西米亚风格为灵感，通过飘逸的印花细褶长裙，大量刺绣和手工线迹，金属腰带，层层叠叠的设计，镂空的花边和纷乱的珠串装饰表达对自由生活方式的向往。

“脱茧成蝶”更以浓烈的波西米亚元素重现七十年代意境，森林、花卉图案装饰在罩衫连衣裙、薄绸或其他细致面料上，仿佛吸引了五彩的蝴蝶，美丽的蜕变在刹那间绽放。

二、T台舞美的创意

装置艺术：时装设计师与艺术家跨界合作渐成风潮, 利用原创艺术或装置物渲染艺术氛围成为T台设计的新视点。

纪梵希2010秋冬高级定制系列时装秀于今夏在巴黎上演。设计师Riccardo Tisci以墨西哥超现实画家Frida Kahlo的作品为灵感，以舞台装置艺术的方式，突显高级定制时装精致繁复而天衣无缝的工艺。

自然材质：Burberry2008秋冬会的T台上洒满树叶，模特穿梭其上发出的“飒飒” 声，为现场营造了浓郁的季节氛围。同季Lacoste的秀场以阿尔卑斯山的滑雪胜地为灵感，铺满洁白的羊皮，暗示了即使在冰雪天地也不会寒冷的品牌特点。

灯光设计：灯光是T台造型的动感元素，主要有天幕光、面光、逆光、追光和特效光。时装会通过灯光节奏及光色变幻显示环境，渲染氛围，创造舞台空间感、时间感，表现设计师的设计风格和艺术创造力，突出时装的肌理感、层次感、造型感，巧妙写意主题内涵，营造与现实异质的流动的世界。

三、音乐的精神印象

音乐是最具心理深度的心灵的艺术，同时也是时间的艺术，以在时间上流淌的音响、旋律、节奏、调性、调式、和声等要素,表现内容，抒感,并经由听觉感受和联想进入心灵。时装是空间的艺术，在一定空间内表现,主要靠视觉来接受。从时装风格到音响效果、从表演韵律到音乐节奏,基于音乐的想象力增加了美的厚度，与设计师产生共鸣，达成审美共识。

时装会的开场,往往先以音乐作为一种无形的背景，营造情绪氛围和听觉环境，诉说主题思想,提示流行元素,洋溢设计师的创作风格,把控观赏者的时尚感受，引导模特的“角色”融入和表演节奏。

四、时装的本体美

法国时装设计大师克利斯汀・拉夸（Christian Lacroix）在1997年5月接受《ELLE》杂志采访时说道：“时装是一种艺术，而成衣是一种产业；时装是一种文化概念，而成衣是一种商业范畴；时装的意义在于刻画概念与意境，成衣则注重销售与利润”。就审美形式而言, 时装的美主要体现在色彩、设计、材质三个方面。

时装色彩美：泰戈尔说“美丽的东西都是有色彩的”。色彩是创造时装整体美感和审美价值的特殊语言，是一种表达的力量，富于联想和想象。色彩抒发的情感是全人类的, 又是最私人的, 往往是内心情绪的外现和设计师风格的表达。色彩含有无限丰富的色相和深浅浓淡的色阶, 色彩搭配同时关涉理性和感性，变幻出各种各样的色彩美感和色彩情调形成美的平衡、美的协调、美的对比、美的节奏。

时装设计美：时装设计美是指时装的外部线形、内部结构及附加装饰等构成的视觉形态美。时装虽受形式美法则的约束，但不能完全以此来概括和解释。时装通过身体来表达内涵和审美，随风尚而动，广受艺术形态的熏陶。早在1966 年国际“佛罗伦萨艺术节”上，关于艺术与时装问题的探讨，为新生代艺术家和设计师提供了思辨和灵感。

时装材质美：科技进步创造了科技时尚，纳米、生物技术新时代的到来，新环保纤维、温控纤维等新产品的问世更开阔了时装设计空间，在面料的审美性、舒适性、伸缩性、透气抗菌性、多功能和易制作等方面实现了飞跃。现代面料设计已与时装设计融为一体，面料处理手法与工艺形成不断出新，时装的材质已成为时尚界的风向标。

五、模特身体的解读

身体理论已经成为人文社会科学的一个重要论述空间。女性通过家务劳动，时尚化消费，外表与形象，日常娱乐与礼仪性活动等建构自己的身体。在这种建构中，时装是一种重要的道具，如同鲍德里亚所说，“女人已经和她的服装成为了一个不可分割的整体”。这是一种女性身体的时装化过程。时装体现并建构着人的身体．并通过这种体现与建构，塑造着人的活动形态、特征与规范，从而打造出人的基于其身体的主体性。

身体是有关感性的、属于美学的核心范畴。伊格尔顿认为，美学是作为有关身体的话语而诞生的。 传统意义上单一的身体概念已经解构, 演化为一种审美创造，模特身体作为能指符码，成为纯粹关注的形式对象。时装表演被称为“流动的雕塑”和“形体语言的诗篇”， 模特审美意象积累的多少、深浅对时装角色的捕捉有着直接的影响。以意生象、以象生意、传情达意，千姿百态的肢体语言，透视出时装的审美价值，演绎着能指链的时尚游戏。

参考文献

［1］[法] 罗兰・巴特, 敖军译，《流行体系一符号学与服饰符码》，上海人民出版社，2000年7月

［2］孙菲菲:《T台前沿时装的当代艺术性体现》，纺织科技进展，2007年第4期