关于服装设计专业的教学体验

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇关于服装设计专业的教学体验范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

摘 要： 服装设计专业课的辅导与训练仅靠语言的组织和理论的讲解是远远达不到教学目的的，运用较直观的有主题内容的多方案设计是一种较能让学生接受的方式。文章对服装设计的主题和拓展进行了分析。

关键词： 服装设计专业 教学体验 主题 拓展

服装设计师对服装的敏锐的观察力是非常重要的。如果在服装设计教育中过多地强调基础技能和技法训练，会导致学生市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。要主持一个品牌设计，必须靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，有计划地操作。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品位，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。

每个人对自己的衣着风格都会有一个习惯性的审美取向，这种习惯会不知不觉地带到设计作品中，因此，对服装设计专业的学生而言，怎样在教学中摒弃偏见，将其固有的习惯性和专业水准理性地运用到设计作品中，就显得极为重要，服装设计专业课的辅导与训练仅靠语言的组织和理论的讲解是远远达不到教学目的的，面对一众喜好各异、想法多样、思维敏捷和信息量接受广泛的学生，运用较直观的有主题内容的多方案设计是一种较能让学生接受的方式，例如组织学生观看大量的学习资料，包括教材、书籍、录像和图片，全面介绍这次课程的教学目的和优秀作品的展示，透彻地分析和讲解主题教学案例，并展开主题教学的讨论，并以主题为骨架，确立构思的基本概念，再扩展相关设计元素概念，在师生的相互研讨中，形成整体设计的新观念。

一、关于主题

狭义的主题是一个题目和概念，是对一种设计风格和设计思路的概括。一个题目和设计概念可以引发一个有魅力的故事，丰富作品内涵，好的主题会将作品的精彩发挥得淋漓尽致，使人产生奇妙的联想，并在观者的心中留下深刻的印象。

教师在开课前设计主题，学生根据各自对主题的不同理解，寻找构成主题的元素，然后将这些元素运用到自己的服装设计中。从最初的设计构思元素到产品的制作全过程，强调让学生在不同阶段独立练习，获得课题分析、元素提炼、造型分析、技术分析四个方面的思维体验、关系逻辑的体验、造型语言的体验。

主题教学，有别于传统的过于注重目标的教学方式，其更关注设计过程，更关注如何在某一个特定的主题内设计出具有新意的作品，并注意作品的可变性和多元发展，在教学过程中以学生为主体、以拓展主题为媒介，对学生的批判性思维进行诱导。

没有主题引导的作品是没有想象根基的，是散乱的个体，而根据主题设计出来的系列产品具有秩序化的美感。会从不同主题系列中感受到发现差异的惊喜，又可以从同一主题系列产品中感受易于搭配的便利。同一主题的产品可以形成整体的气氛，便于设计者淋漓尽致地发挥设计想法。

主题在具体的设计中是可以进行局部调整的。最初的设计概念是模糊而笼统的，进入一定的设计阶段后，就会发现最初确定的主题可能不够准确，或者不够流行，或者不够新鲜。随着设计思路的明朗化，可以对不尽如人意的主题进行调整，使整体作品结构更完善。

主题的意义在于从给出的既定目标进入，寻求多种设计途径的发展，使专业知识与技能得到本质的提高，让不断积累的设计认知通过课程的有效设置而不断地发酵、递进，通过研究事物存在的多种可能性及事物所阐释的不同叙述方式，开拓远远超出既定主题外的更为广阔的思维空间，然后要求学生想办法实现这一目标，把目标做精做细。

以往的服装专业教学都是分散式教学，不同的教师担任不同科目的教学，各个教师之间独立进行，彼此互不联系，甚至同一科目的老师都不交流，大家各行其是，互不往来，造成专业教学没有明确的目的和方向，不同班级的学生掌握的知识，全凭任课教师的个人兴趣和知识体系的掌握，专业教学没有方向性和主题性，而主题教学这种形式，可以加强各环节、各课程之间的联系，统一方向与要求。教师的教学目标统一了，学生学习起来才不至于盲目。

在教学过程中，教师对学生的设计作品常常会习惯地以一个不同的角度审视。然后告诉学生这种设计是不可能实现的，那种结构是不合理的等，殊不知正是我们的这种理性扼杀了学生的创新意识。学生还没来得及实践，设想就被否定了，长此以往，他们就会养成懒于思考、墨守成规的习惯。在主题教学中为启发学生设计灵感采用的层层过滤式或者说是倒金字塔式的教学方式给了我们很深刻的启迪。我们运用层层过滤式的教学方式，让学生先任意发挥，然后通过实践及进一步的学习，引导学生自己筛选不合理的因素，使学生在不断的探索中掌握设计原理，提高自己发现问题和解决问题的能力。学生通过这种方式获得的知识，比老师在课堂上苦苦灌输一百遍的都深刻、难忘。

二、关于拓展

拓展思维是在艺术设计领域中应用较广的一种思维方式，尤其在服装艺术设计领域。无论从服装理论或者从服装实际的生产角度出发考虑这一常用的、经典的思维方式，我们都可以发现并确认其在服装设计领域的特殊作用。但是，长久以来，在服装设计领域运用拓展思维方式虽然比较普遍，但一直缺乏一种完整的认识或者是论述可以使拓展思维在服装设计的领域发挥更大的作用。因此，在主题教学刚开始阶段，根据题目进行开拓思维创新训练，鼓励学生大胆做，任学生想他们所能表达的东西。但对于学生来讲，他们脑子里的信息储备量虽然不少，却不能即刻调动相关信息并运用到设计作品中，学生在自己练习中也是慢慢摸索，直至完全投入，而教师在上课的过程中以导演者的身份，围绕问题指导学生，相互研讨，让学生自己得出结论。在主题设计教学的各环节中，教师最为珍视和保护的就是学生的艺术直觉，注重引导、启发学生捕捉概念之外的内心体验，对于材料、工具与技术，不受经验的束缚，学生保持自由探索境界。

灵感拓展并非是凭空而生的东西，它是一种理念，通常情况下我们称之为“想法”。有了一个想法，更多的想法才会产生，因此便形成了拓展的思维形式。在艺术设计的任一领域，都比较提倡并期待“灵感”或者“想法”的形成。在这一环节完成的过程中，资料的取得应完全具有发展即拓展的可能性，这是对设计最基本的要求。而草图（手稿及其他形式的图稿）在这个环节中的作用不容忽视，其在设计初级阶段的刺激作用从表面来看是偶然的，但实际上它代表了设计者的思维扩展历程，起初的一些草图可以拓展出很多设计的方案，以供实际的需要与选择。

主题教学课程的信息量、衔接紧凑的教学形式显得尤为重要。主题教学提高了对课程内容、教学手段与形式的要求，教师从以前的单纯传授知识向引导学生感性认识、充分发挥想象力的模式过渡。教师在课题实施之前要做大量的准备工作，不断将新的教学信息和自身实验成果纳入课堂教学中，打破一本教材多年不变的状况。同时，校内教学资料与学生校外收集的教学资料交互、综合使用，使各科目的内容互为补充、互为丰满、相互触动，相关问题得到及时的解决，从而形成有机的整体，使学生在主题设计范围内进行概念性的形态描摹。在培养设计师和培养实用人才这两方面都具有重大意义，值得所有专业教师认真思考。

教师要让学生懂得，在服装设计中尤其是在一些表现创意的服装中广泛地引用拓展迁移的手段，借鉴和采用自然景物及人为形象已不足为奇，让很多设计者情有独钟，形态迁移在设计中中广泛运用的，因为人类所谓的创造发明一方面来自本身的思维独创，另一方面在很大程度上是借助于对自然形态与人为形态的特殊感悟。有关形态的拓展迁移弥补了人脑单一的空想，从而使创造的世界有众多参照的形象依托，使人利用所见到的各种形态制造发明丰富多彩的新形态。可以这样认为，人想象的形态是有限的，而现实自然所赋予的形态是层出不穷、变幻无限的，所以说引用自然界的物质与精神的品质是设计取之不尽的构思源泉。

材质的选用是服装设计中的一个相当重要的环节，如何选择确定便成为实现设计的关键。材料表面质地是一种视觉语言，不同的质感具有不同的情调和观感，因此，设计中选材是否得当直接影响设计作品的成效。学生在挑选理想的材质时，实际是一种空间想象的思考过程，将自己见到、接触到的，或是能想到的所有材质的表面形式都加以回顾搜寻，最终用个人的审美倾向确定。如粗细、硬柔、光滑、粗糙和纹理等自然材质或人工材质的采用，能为设计增加新的内容。

每一个设计者都会对自己的作品有一套完全属于个人的诠释，那么每一个设计者对概念设计的观点也是不同的，处在什么样的环境、什么样的时代背景、什么样的社会背景都会给人们的思想带来很大的影响力，符合当时人们的心理，例如，“简约”、“复古”风的出现，就形成了我们现在所说的“流行”、“时尚”、“潮流”，它是符合大众的。而在服装概念设计的问题上，它是不可一概而论的，概念设计是指融入设计者个人观点、喜好，是不跟随着流行转变的，选题——草图——定搞——选材——制作——修整——展示，整个过程都是由设计者亲自完成的，作品不仅要考虑服装元素发挥的整体性，而且不能失去个人的独创性，要给观众从未所见的感觉。毋庸置疑，随着社会的不断进步，人们的生活要求不断提高，在选择穿着的时候越来越多地融入自我的见解，再也不会回到随波逐流的那个年代，更多的是进入追求自我个性、自我空间的时代，概念化的设计理念将会成为时尚界流行的向导。