既传统又现代

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文：潘特斯・肯杰明(丹麦皇家美术学院教授、雕塑家)　译：王梦佳

学院成立的故事

17世纪末18世纪初，在模仿由路易十四于1648年在巴黎建立的法兰西高等专科学校的基础上，艺术院校开始在欧洲被广泛建立。直到1 738年，丹麦的独立君主克里斯汀五世才开始在财政上支持丹麦的一个艺术高等专科学校。这个学校针对艺术家、艺术业余爱好者和工匠培训绘画和素描。它于1740年开始运作。这个学校经常只有极少的学生。当克里斯汀五世于1746年去世之后，由他的儿子弗兰德瑞克四世(1746年1766年之间丹麦和挪威的国王)继承了王位。新的国王在1748年发行了一个年度的长期债券以保证学院的资金。校长是丹麦的建筑师兼宫廷建筑队队长Nicolai Eigtved，他在学校的教学中加入了建筑课程。大约1753年，弗兰德瑞克四世国王想要加强艺术学校，并将其迁移到夏洛特城堡以增强它的重要性。贵族高等干事A．G．Moltke与N，Eigtved合作撰写了一份关于建立基金会制度的运作说明，这个基金会于1754年3月31日国王生日的那天正式交付给学院。至此，这个学院正式创建，并很快被更名为丹麦皇家美术学院，位于夏洛特伯格城堡。

学院的教学历史及特色

一个装饰华丽的炮塔房的墙上挂了很多著名学院成员的介绍，通常以肖像雕塑的形式呈现，想要成为其中之一的人，必须通过学院批准完成规定的题目。学生在校期间必须以素描和铜版画形式临摹古典的作品。当他们的技巧有所提升后，会被允许用素描形式临摹展示在正式陈列厅(一个有很多窗户的双层大房间，光照充足)里的古希腊和罗马雕像的石膏模型。事实上，哥本哈根收藏的石膏模型被认为是欧洲最美的。学院收藏了这些素描习作，但是并不署上学生的名字，而是由指导教授署上“在谁指导下完成的作品”。在最高级的课堂，视觉艺术家们被允许进行人体写生练习，模特通常是一个男性。在学习的最初阶段不允许进行真人体的素描、绘画和雕塑练习，这是因为现实的人体被认为不适合于表现艺术神圣之美。经典的希腊和罗马雕像展示了来自于神的神圣之美和完美的比例。在古典雕像学习结束后，学生必须创作一个比例正确并展现人类神圣之美的肖像雕塑。之后你才能被允许参加“金质奖章竞赛”，参与竞赛者被要求完成一幅或一件命题的油画或浮雕，主题通常是圣经中的一个场景。竞赛的获胜者将有机会获得到当时被奉为“艺术之都”的罗马留学的资助。1793年，BerteiThorvaldsen(1770年－1844年)，获得了主修课的金质奖章。1797年，他到了罗马，是惟一一个来自非天主教国家的被选中建造一个位于梵蒂冈圣彼得大教堂的罗马教皇坟墓的雕塑家。欧洲各地都邀请他建造纪念碑。1838年，当Thorvaldsen带着满船的自己的石膏和大理石作品从罗马返回哥本哈根之时，一件对于丹麦19世纪艺术意义重大的事件发生了。从1805年开始，Thorvaldsen已经是学院的成员和教授。学院为他提供了一套公寓和一个工作室。从1 839年至1 848年为他的作品和私人艺术收藏建造了一个博物馆，在今天成了哥本哈根的重要魅力因素之一。Thorvaldsen回国的场景以壁画的形式被描绘在博物馆的外墙上：人们坐在划艇上挥手致意，其中有年轻的Hans Chriaian Andersen，也在欢迎回归的雕塑家。在人群中也可以看到画家C．W．Echersberg(1783年－1853年)。Eckersberg是另一位金质奖章的获得者，曾经到巴黎Jacques Louis David工作室进修过一段时间，并且受到新古典主义风格影响。他的油画作品取材于生活，在用光上使用冷色调的、干净的日光取代传统的暖色调的夜光。1818年，他在哥本哈根被授予教授的职称，教授学生在室外进行风景油画的创作。他引进了女性模特的写生练习并教给学生他在巴黎学到的透视画法。所有丹麦19世纪著名的风景画家都是他的学生。在20世纪中期，伴随着工业化进程，资产阶级的新的富有的受过良好教育的阶层开始关注并收藏丹麦画家的风景绘画。突然之间，金质奖章竞赛和游学资助不再成为艺术家谋生的唯一途径，现在很多艺术家都选择在丹麦居住并工作。新民主主义之风吹来了，1849年丹麦宪法确立了议会制，国王不再是至高的统治者，自此学院的职责也成为为国家服务而并非为国王。在20世纪上半叶，现代主义在整个欧洲包括丹麦都得到增强，很多艺术家认为学院是很守旧的，尤其是雕塑部门。但很多雕塑家说它还深受Thorvaldsen精神的影响。直到20世纪70年代，丹麦皇家美术学院的雕塑系里才出现现代主义的雕塑家教授。在20世纪80年代，一种更为理论化的教学方式产生了并受到法国哲学家比如Lyotard、Baudrillard等的影响，同时学院还在它的工作室里继续发展着实践性更强的教学实验，包括青铜、石膏、塑料、视频、摄影等等门类。在1979年，我成为学院的学生那会儿，如果没有很好的素描写生能力的话是不能被录取的。我们花费了大量时间练习素描写生和人体塑造。如今，写生练习不是那么常见了，但是2004年在陈列厅里的一个古典石膏模型展览和随后的一次石膏模型收藏唤起了大家对于临摹古老石膏模型的兴趣。

学院现在的课程设置

学院目前提供了6年的学习时期，先是两年基础课，再是跟随一位教授学习四年。基础课部分提供了理论和实践/工艺课学习。理论部分包括艺术史、艺术理论和观念、艺术机构的角色讨论以及当代艺术家和国际上最近艺术发展状况的介绍与讨论。实践/工艺部分由涉猎广泛的视觉艺术实践学科组成，包括雕塑、绘画、版画、摄影、视频、计算机等。在两年基础课结束之后，学生选择一位教授进行学习。学院共有8个传统材料的系(包括绘画、雕塑、版画)，还有新媒体和观念艺术系。一个教授管理一个系，他们都代表着各自的独立的艺术观念。因此对学生而言，这是一个很严肃的选择。有些学生选择跟随一位教授学习两年再跟另一位教授学习两年。在3年的学习之后，学生通过一次毕业考试后可以获得文学学士的学位，继续学习3年并通过考试之后，将成为视觉艺术方面的美术硕士。学院的教育模式要求学生必须全身心地投入到学习之中，并且具备与其余学生亲密协作并参与到实践和理论学习中的实际能力。教学的目的是朝着培养职业艺术家的方向培养学生自我的艺术创作风格。这是通过十分彻底的教学指导和在技术、理论与雕塑工艺实践方面广泛的课程设置来进行的，而并非仅仅通过讨论和批评分析艺术生产过程。学习当中非常重要的一部分在于将一组学生组织起来举办展览。比如这个夏季雕塑系在哥本哈根中部的罗斯伯格城堡公园(即国王城堡)举行的一个展览。完成这些雕塑时，我们同时对砖匠进行了一次很有趣的合作和教学。很多展示的雕塑是由砖和混凝土做的，由年轻的砖匠学徒制作而成。另一个学习的重要部分是周游并考察世界各地艺术、博物 馆等。去年雕塑系教授Lone Hver Hansen进行了为期三周的中国考察学习，考察了厦门的石雕、景德镇的陶瓷，上海的艺术区和北京的中央美院。

毕业生和他们的作品

在今年4月和5月，在中央美院城市设计学院王中教授的合作下，我们进行一个“在校艺术家计划”，我有机会带着一组毕业生在中国进行考察。我们也访问了内蒙古呼和浩特的艺术学院，并在内蒙古美术馆举办了一个师生作品联展，其中还包括哥本哈根其余一些雕塑系教师的作品。学生们和我还在北京“旧雨今来”画廊举办一个作品联展。下面我向大家介绍四个毕业生的作品和他们的创意，他们都是城市设计学院的客座学生，都参与了之前提到的计划。在内蒙古美术馆，Mikkel S．Andersen完成了一个巨大的涂鸦作品。他的灵感来自于上世纪60－70年代美国年轻人抗议纽约穷人区艰难居住条件的涂鸦艺术。在他的雕刻般的作品中，他以超现实主义的手法和非常个人化的表达方式，创造了一些对于往事的回忆。在一个近期的室外展览里，他用来自于一幢被毁坏的大楼的钢筋结构创造了一件雕塑。这件作品由带有镶嵌表面的立方体包围，一个头颅从镶嵌面伸出来。这个头颅是按照他自己的形象用红色聚酯制作而成，表现了遭受痛苦时的状态。在额头部分有一个小小的塑料玩具熊，象征着一个希望的灵魂。在中国，Mikkel试图寻找各种不同的物品。他和Lasse Kragh在名为“复兴牛仔”的视频表演中，就使用捡来的乐器，他们在长城进行表演。在“旧雨今来”画廊里，他展出了在中国发现的柜橱，柜橱里打上了光，并贴上了一些照片。在Lame Kragh来到学院之前，他已经在电影业工作了数年。他极度地迷恋电影的叙述性。在呼和浩特，Lasse Kragh展出了两件视频作品，并在展览时进行了一次表演。他展出了一张他自己的真人大小的图片，这张图片由大量的照片碎片组成。这些照片由他自己一张一张在墙前拍摄，并将它们切成小条堆放在地板上。在北京，他按照固定的时间间隔拍摄了1500张照片，将它们打印出来再随意地撕毁，使碎片形成了一个雕塑般地造型。Lasse Kragh也在哥本哈根中心的国王公园创作了一件装置作品。一辆红色的小汽车尾部向上翻倒在草坪之上，看起来就像它要钻进泥土里或者它强迫自己钻进泥土里，也可能是一个超自然的生物推倒了它。当你看到汽车内部时，你可以看到草坪继续延伸，这使得这个作品更为神秘。Lasse认为这是一个故事的瞬间，赋予观众想象发生了什么或将发生什么的可能性。Aliona Sazonava 1979生于俄罗斯的雅库茨克，在贝拉鲁斯居住了21年。她于2001年移居到丹麦，就读于学院雕塑系。现在开始创作图片、素描、粘土模型和装置作品。她的艺术计划是研究人与人之间的个体关系和生命、身份，以及东方和西方的关系。她最近的艺术创作之一是一个巨大的心脏，大小是原物的10倍，是一个非常精确的解剖模型与草图的粘土复制品。在解剖学模型中，大动脉血管被直接切断，看起来似乎很奇怪，但是当它被放置在地面上，它唤醒了观者的同情。在学校展览中，她在地面上展示了这件雕塑和她自己身体的复制品。她像婴儿一样蜷缩在地面上，人体的脸部被切除并移走，以说明这不是一个现实场景的表现而更多的是一个梦境中的场景。心脏和人体都是用白色石膏注模而成，它们背后的白色墙面投映出关于波浪的电影，在日光下，波浪就如同光的图案，但是也足以给人事件发生在水下的想法。在国王公园，她单独展示了心脏，看起来就像是混凝土浇筑的碎片。在中央美院，她创作雕塑、素描和摄影作品。在呼和浩特，她展示了拍摄于丹麦的照片：部分被雪遮盖的窗户，如同注视着多云的天空时能看到的景象。Delphine Bechard，生于法国，在丹麦居住了10年。她对材料本身很感兴趣。在她的作品中，可以常常看到一种材料在生产过程中的状态，这为材料增添了一份独特的视觉诗意。她研究并工作于不同的材料，比如青铜、蜡、石膏，特别是瓷，乐于考查它的强度、声音和脆度条件。她最近的一件作品是一个小小的瓷碗或杯子。作品的标题叫做“生与死的审判细节”。在内蒙古的展览里，她用瓷做了很多针，按照某种图案摆放在地面上，使人联想到美国印第安人或喇嘛的沙画。在中央美院，她在陶艺工作室制作了一些非常薄的小瓷碗，并在“旧雨今来”画廊展出。她最新的为在国王公园展览而做的作品是一个放大10倍的摩托车手头盔，铸铁骨架，表面覆盖了一层黑色大理石色泽的石膏。因此它形成了一个建筑般的悬空的壳，足以保护一个人。另一件新作叫做“迷失的鸟”。她将她捡到的一只死去的鸽子，用失蜡法铸造成雕塑，鸽子的本体在铸造过程中被焚烧成灰烬，取而代之的是它死去身体的一个完美的铝复制品。最后，我想说我很高兴就任于丹麦皇家美术学院。因为它长期稳定并维持了一个很好的组织模式，同时无论是对19世纪40年代的新古典主义风格，还是对20世纪80年代兴起的影像或观念艺术，它都具有包容的态度。所以这个学院在很多方面既传统又现代。