像拍摄蒂芙尼新款一样拍摄一颗土豆

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荷兰的设计，总是以简约著称，不落俗套又有些诙谐，在一切静止事物和劝世主题的灵感鼓舞下，艺术大家们用思想凹出一个个非凡作品。荷兰当代摄影展，带着这样的情怀，以直白、隐射、反思等多种手法表现“静物们”在荷兰新兴摄影师的手中呈现出的艺术洞见。

本次展览展出76组作品，花卉、果蔬、饮料罐、皮包、高跟鞋等生活中稀松平常的物品都以小清新的统一风格出现在这个展览里。极简主义是近年来流行的设计风格，无论是APP，还是服装，或是家装，浓墨重彩、装饰繁复的设计已经被公众厌恶，与重色调、过度装饰“断舍离”才是王道。按照“极简主义”的标准，《静/物：荷兰当代静物摄影展》是非常符合当下审美的。

在这个展览中，出现了许多食物土豆、白菜、香蕉、西瓜……这些平常食物倘若躺在菜市场，或者放在冰箱里，真的是毫无型格可言。但这些食物脱离了现实生活环境，被搁置在干净、优雅的背景中，仿佛静静地等待一群写生的绘画者，用油彩把它们刻画在画布上。这一次，刻画它们的不是画笔，而是它的模仿者――相机。

在绘画面前，摄影似乎总是“上不了台面”。小说Open City中有这样一段话“饱蘸的画笔，把颜料沉淀在画板或者画布上，几乎没有任何声响，那些沉静的艺术家们身上，那种宁静祥和是多么显著”。摄影没有绘画那么沉静，也许在按下快门之前，摄影师是屏气凝神的，但这种短暂的静谧必将被快门“咔嚓”声打破。刀起瓜落，现代机械就是这样利落地切割时间截面，然后可以留下无数帧时间的切片供人们选择。

事实是，不管怎么选择，人们只能看到结果，胶片时代，摄影师还会醉心于暗房显影的神秘感，数码时代，这一点仅存的神秘感也被液晶显示器夺去了。但人们依然看到了结果，就像很少有人能看到画家的手稿，只能看到成作一样。不管过程多么艰辛，抑或快捷，公众最终还是被《静肋：荷兰当代静物摄影展》营造的宁静、优雅、沉静感吸引，甚至可以从中读出诗意。

“诗意”这个词是有关摹仿的。“艺术的本质就是摹仿。”这是亚里士多德的观点。展览中的作品与荷兰“形式主义”“极简主义”的设计风格一脉相承。

17世纪的欧洲艺术世界被巴洛克运动席卷，荷兰的风景画、肖像画、静物画三种类别崛起，替代了宗教画和历史画。绘画终于走下神坛，开始关注日常生活。彼得・克莱兹是当时荷兰最著名的静物画家，他的Vanitas系列阴郁沉重，另外的静物早餐系列却饱满阳光。也许，酝酿着的艺术情绪将给你一触即发的心灵碰撞，相信在回眸一瞥中会有直抵内心的答案。