雕塑中的色彩语言

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雕塑是历史文明的产物并且拥有独特的功能性。随着社会的发展，雕塑的功能性也逐渐拥有了新的趋势，其所刻画的对象与艺术表现方式也相继发生了改变。雕塑艺术的创作方式亦随着时代的推进而演化，雕塑中的色彩语言开始越发丰富，创作主题的多元化使色彩语言在雕塑领域承载着比过去更重要的使命。

雕塑在千年发展中与色彩相辅相成，相互依托。从古希腊、古罗马、古埃及到现当代作品，供人们选择的雕塑材质不断扩展。从古至今，色彩与雕塑相互依存从未分离，随着时间的流逝，二者间的联系越发紧密。用较准确语言来描述色彩和雕塑的关系，那便是色彩是附着于雕塑作品生命力的一种外部手段。总而言之，色彩是带动观者视觉激情的重要元素之一。

自古以来雕塑的功能性一直与“欣赏”这一词汇相互拥抱。欣赏的本质为通过外部构造看内在意蕴。对作品外部的欣赏建立于材料、形态和色彩。内部欣赏则需要看作品内涵和立意。雕塑主要运用的材料有大理石、铜和玻璃钢等。其材料分为固有色材料、铜金属和还原自然的彩色雕塑。材料原本的选择和相对材料的色彩语言都使得雕塑作品拥有了千变万化的艺术感受。

固有色材料――大理石、金、银

大理石为雕塑作品主要运用材料之一，大理石自身色泽明亮伴随其自身原本的固有色和各种纹理，这种固有色运用在雕塑作品上使得作品纯洁完美。大理石雕塑竖立于世界各地 ，其中古希腊大理石雕塑占有很重要的地位。

古希腊雕塑以大理石为主要创作材料。贯穿整个西方雕塑传统，这个地中海国家因其独特的带海洋性温带大陆气候和上天赐予的丰富大理石矿材，奠定了古希腊人对雕塑材质的选择。大理石所具有的固有色和纹理，使得雕塑作品更显纯洁与完美。

古希腊雕塑依照人的造型来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式 。丹纳曾经说过：“希腊人表现人体还有一种全面性的艺术，更适合风格习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。”大理石的白色赋予了古希腊雕塑至高无上的纯洁，乳白色也使得雕塑的空间感越发强大，并为雕塑整体张力的展现营造了一个很好的平台。

《米洛斯的维纳斯》，从观者的角度看，大理石雕塑可以分为三个维度：材质、色彩、作品形体。大理石作为雕塑表现力的主要载体，材料虽坚硬但在雕塑家手中敲打成形后，便由内而外透露出女性的柔美、形体的韵力和艺术的视觉效果。在其中大理石色彩为雕塑外表柔美与韵力提供了有力的支撑，大理石色的外表内蕴含着丝丝艺术气息。这个作品有着很曲折的历史，拨开历史的迷雾我们能清晰地看到它的形体运动感。大理石的原色使得我们在观赏它艺术成就的同时，去分析大理石色对于这个雕塑的展现效果，淡色调使得雕塑的肌肤和肌肉的质感表现得更加充分，女性的知性美和雕塑自身的线条感与衣衫完美结合，深浅的层次感使雕塑更具有立体感和灵动性。

金银也作为雕塑的装饰品不时地被运用于众多的雕塑作品中。在古埃及、古罗马艺术中更成为常用的艺术元素。比如古埃及的法老像就以金色为其装饰，使其展现出高贵而庄重的仪态。

铜金属色

大多城市雕塑都选用铜为主要材料，铜的着色效果也影响作品本身的完整性。铜材料的使用已经延续了千年之久，可以追溯到古罗马甚至古希腊时期。那时，人们就已经开始使用铜作为雕塑制作的材料之一。青铜、红铜、黄铜各有自己色彩的特点，色彩的深浅、明度的强弱可以给予作品张力展现的空间。

罗丹的雕塑作品《加莱义民》，这件作品属于纪念性雕塑，描述了英法百年战争中的一个悲壮故事。作品运用铜色使色彩斑驳的肌理效果从一个侧面提升了作品的色彩丰富程度，明暗效果更为明显，以突出雕塑本体层次感。铜着色处理为作品蒙上了一层悲壮的气氛，沉着的色彩从深层次刻画了六个人精神上的绝望和内心的抗议。这同时也便于观者体会作者的胸臆。

还原自然的彩色雕塑

我们生活在21世纪，受到当代艺术作品的熏陶和视觉感染，年轻一代的视觉习惯便具有了鲜明的时代特征。

色彩对于雕塑作品是紧密相连的，艺术家在创作作品的同时会考虑到作品完成后的效果，一个完整的雕塑作品不单单是泥塑本身。色彩与雕塑家的内心一直被雕塑创作情感所影响。玻璃钢是传达雕塑色彩比较好的载体。玻璃钢材质是现代雕塑作品中常用的材料。它轻便并且较容易和色彩结合，也不易失去雕塑本身的细节、塑痕和结构形状。这些原因使它成为了现当代雕塑的主要载体，还原自然现象的上色、仿铜色、大理石色甚至运用单一色彩进行肌理效果的处理等等。还原自然的彩色雕塑可以追溯到中国古代秦王朝甚至更早。著名中国绘画研究专家德国人雷侯德先生著作《万物――中国艺术中的模件化和规模化生产》一书中提到秦兵马俑刚出土时颜色尚明晰可见，但随着挖掘的进展，大部分的颜色却与周围的泥土而不是与俑身相粘连。一旦暴露在空气中，彩绘所附着的漆层就会迅速脱落。

作品的现代感除了从雕塑内在出发，更重要的是外部的色彩可以给观者一种前所未有的视觉感受。笔者的雕塑作品《走出忧郁》泥稿，虽然雕塑的本体线条、主次处理、雕塑感、形态都由笔者慢慢呈现给观者，但是从欣赏角度出发，它却缺少了作品的完整性。笔者的另一件作品《期盼》，在色彩方面更好地诠释了雕塑用色的重要性，色彩带给作品的不单只是体积的重塑，空间的再现更是雕塑作品的再创作。还原自然的上色效果与铜和大理石的固有颜色有着不同的色彩语言。在不打破作品完整性的前提下给予雕塑作品新的生命力，并与观者分享一种全新的视觉体验。

现当代雕塑是一种综合性、多元性的群体，它由很多层面构成。雕塑作品中的色彩是引人注目的重要层面，它连接着雕塑形体与空间。雕塑中线条的表达颇为重要，线条和虚实关系在雕塑本体中一并相存，这些雕塑表达手法取决于作品最终的效果。雕塑作品的生命力好比一件生活科技产品的实用性，你了解它为什么要投产、需要投产的数量和利润并做好相应的市场调研，这些都是一件新产品发明的前提。反之，如果企业没有做充足的基础工作，就可能徒劳无功甚至破产。相比于此，色彩对雕塑本身所具有的表现性也是作品完整性的重中之重，产品调研就相当于艺术作品的早期构思。

所以在创作过程中，艺术家务必考虑色彩对于作品空间和虚实的影响。大画家马蒂斯说：“假如型是精神的东西，那么色彩就是感情。首先画型，然后孕育精神。”孕育精神的本质就是在于色彩带给型的生命力，而恰恰这种色彩美又最打动人的视觉感官。