浅析琵琶武曲《十面埋伏》与《霸王卸甲》的艺术特色
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摘 要：《十面埋伏》与《霸王卸甲》是两首以历史战争为题材的大型琵琶曲。本文以这两首琵琶武曲的汪派传人李廷松传谱为例，试图通过对两首乐曲的分析、理解和研究，进一步摸索出有关琵琶古曲中大套武曲的艺术特色，为琵琶艺术的实践贡献一点力量。
中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0227-02
在我国众多的民族乐器里，琵琶由于具有丰富的曲目、高超且复杂的演奏技巧以及极强的艺术表现力而占据了重要的位置。琵琶乐曲可以分为大曲、小曲、文曲和武曲几种类型。《十面埋伏》和《霸王卸甲》是琵琶武曲中最具特色的两首作品，叙事性极强，用琵琶的音乐语言十分生动形象的再现出古代战争的场面。《十面埋伏》运用章回体小说写实的方式以完整的故事情节构成此曲，把汉军胜利后的姿态活灵活现的表现出来。此乐曲把技法和音乐的表现相统一，充满了感染力，成为描述战争场景的绝世作品。《霸王卸甲》运用写实的手法进行铺叙，这首曲子是以同情楚霸王的立场所写，重点描述的是楚霸王的英勇气概和楚军的悲壮。虽然音乐的素材略显简单，但经过运用大量的特殊演奏技法进行变奏的处理，这首乐曲也成为以悲壮为美的经典琵琶大曲。
一、《十面埋伏》和《霸王卸甲》概述
在琵琶的经典曲目中《十面埋伏》和《霸王卸甲》是大型武曲套曲的代表之作。这两首作品有很多相似的地方，1、它们都属于琵琶曲中的“武曲”；2、它们使用了相同的历史题材--公元前202年楚汉相争垓下决战的情景。3、它们的曲作人员都没有办法考证所以双双列为古曲；4、叙事性很强，音乐的发展方式是以战争发展的进程为依据。5、两首作品都使用了属于噪音音色的特殊演奏技巧。6、两首作品演奏技巧难度较大，对于演奏者的演奏技术有着很高的要求。但是，虽然两者描述了同一题材的历史事件，其主旨思想和表达的艺术效果还是有很多不一样的地方。《十面埋伏》把描绘的侧重点放在刘邦的立场上，概述了汉军胜利的事实，乐曲着重刻画胜利之师的威武雄壮。《霸王卸甲》则是描述了霸王项羽落败以及在决战之时和虞姬诀别的悲壮场面。
二、《十面埋伏》和《霸王卸甲》的艺术特色分析
《十面埋伏》描述了汉军以十面埋伏的阵法击败楚军的场面。该曲目从很多方面表现出虚实相间环环相扣的演绎手法，并且淋漓尽致的表现了两军兵戎相见、山川震动的庞大气势。《霸王卸甲》描述了楚汉在垓下交战后霸王项羽交战失利，萎靡不振与虞姬道别自刎的悲壮情景，这首曲子对失战后的项王予以同情和赞美，此曲运用了较为特殊的定音办法，将三弦降低小三度定音。
（一）从内容上划分
两首乐曲都可以分为三个部分：1、战前的准备，2、战斗场面，3、战争结束。其各自的内容如下：《十面埋伏》的战斗准备由列营、吹打、点将、排阵、走队等段落组成；战斗的场面由埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战三部分组成；战争的结尾由项王兵败、乌江自刎、众军凯奏、诸将争功、得胜回营等段落组成。《霸王卸甲》的站前准备由营鼓、升帐、点将一、整队、点将二、出阵六部分组合而成；战斗场面由接战和垓下酣战两部分组成；战争结束由楚歌、别姬、鼓角甲声、出围、追兵、逐骑、众军归里七部分组合而成。
（二）从表现手法上划分
1.站前的准备。《十面埋伏》在战前准备的部分节奏变化略显自由，一开头就在高音区模拟出气势高昂的擂鼓声，慢起渐快，以典型的古代战场特有的音效拉开了战争的序幕，营造了大战开始之前剑拔弩张的紧张氛围。紧跟着弱而密的战鼓声和强而疏的号角的对比，其间还夹杂几声右手大指提四弦模拟出的放炮声，把开战之前的紧张氛围进一步加强。“吹打”在这段音乐材料中占较大比重，共有三部分：第一部分以长轮在一弦上进行演奏，第二部分以扣轮进行演奏，第三部分与第二部分的节奏和旋律相同，有差别的是把原有的扣轮换成拂轮演奏。这段音乐的力度循序渐进，使得乐曲的在气势上逐渐增强，对于汉军的胜利起到了预示的作用。点将运用凤点头的指法，音符密集坚挺，利用同音反复的手法把音乐不断的推进，描述了汉军将领胜券在握、有条不紊的进行调兵的场景。
《霸王卸甲》的战争准备部分在一开始运用低音区同样演奏出擂鼓声，同样也是慢起，渐渐的加快，但由于音区使用较低，加之三弦降低小三度的定音，使得擂鼓声略显低沉，带有悲壮的色彩，对乐曲发展起到了一定的预示作用，也为项王的兵败悲剧埋下了伏笔。“升帐”这段中项王的形象有所显现，升帐中运用扫弦和推挽弦的应用演绎出强烈的切分感，把正常的强弱律动进行打破，但确保了乐曲的棱角性和动荡性，进一步把霸王倔强、高傲的性格演绎出来。在“点将”的三部分运用了相同音区相似的旋律，区别是不断的增加音符的密度，速度也不断的加快。把楚军墨守成规的作战方案描述出来，也似乎衬托出楚军在这个战斗中的被动地位。
2.战斗场面。战斗场面在《十面埋伏》中着重的进行了描写。“埋伏”这一段的节奏较为自由，各小节都利用快速夹弹奏大二度的波音，描绘出汉军不寻常的布阵和大战前夕紧张压抑又危机四伏的氛围。“鸡鸣山小战”中描述了双方小规模的斗争，运用煞弦把刀剑撞击的声音进行模拟，同时音乐速度力度不断的加快加强，来诠释战争场面的激烈残酷，把小规模的战争向生死对决的大战中引进。在“九里山大战”中滚奏、夹扫等技巧的使用，展现出更为激烈的大战场面，汉军作战勇猛的气势演绎的淋漓尽致。“箫声”到“呐喊”的几段中，绞弦、并双弦等大量的特殊音响被交替运用，产生了非常生动的艺术效果。在这些乐段中“呐喊”乐段作为全曲发展的高潮部分，对激战过程中的杀喊声进行着重的展现。琵琶特有的这些特殊音响模拟技法描述出远近两军厮杀的景象，达到惟妙惟肖、形象逼真的艺术效果。这首曲子的绝妙之处在于运用高度模仿式的表达手法，让听乐者有更加真实美好且广阔的遐想。
在《霸王卸甲》中战斗场面的描写只是一笔带过的描写，篇幅较短。“接战”和“垓下酣战”是“点将”同一个主题旋律的变奏，这部分为了此曲情节可以有序的发展下去，只做了简要陈述，音乐语言使用略显单一。
3.战争结局。在《十面埋伏》中的战斗结局划分为五大部分。各个部分的速度都快而短小。充分的表现出汉军胜利后凯旋而归的场面。但目前较为流行的演奏方式是对这部分做了一定的删减，演奏至“传号收军”，以强扫结束全曲。
在《霸王卸甲》中战争的结局作为描述的重点部分。楚歌这部分的速度相对缓慢。着重描绘了大战结束后楚军的凄惨现状。伤亡惨重、军心不集中，刘邦大军又适时的运用攻心战术，命令汉军从各个地方唱楚歌。琵琶奏出的这一段旋律，似歌声若隐若现、若近若远让人听后肝肠寸断，致使思乡的楚兵无心应战，加快了楚军的战败。在“别姬”这部分的音乐更加的哀痛，强调重音的极慢速轮指，时断时续，似有似无，描绘出项王在四面楚歌的情景中和虞姬生死告别的复杂心情，这里面包含了项王英雄末路的悲哀。如泣如诉一般的旋律把威风霸道的项王对虞姬柔情的心境完美演绎，把悲剧的情节推向高潮。在众军归里中使用扣轮的技法演奏出舒缓徘徊的旋律结束此曲。
本文对《十面埋伏》和《霸王卸甲》创作特点分析，把楚汉战场的场面和项王内心情感的波动演绎的淋漓尽致。琵琶特有的一些特殊音响的使用，增加了乐曲的艺术审美效果。琵琶音乐独特的魅力把历史的人物形象和心理变化完美的展现出来，描述出文学艺术和视觉艺术不好呈现的部分，在时间和空间上为我们展现出活灵活现的世界。
参考文献：
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