电影时装双生之梦

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近一个世纪以来，电影与时装宛若艺术的双生之花，缠绵悱恻且水融。服装为电影情节铺陈概叙，饱满着剧中人举手投足的性格，而服装也透过银屏再次绽放光彩，塑造了一个又一个流传至今的经典时刻。人们难以定义究竟是谁成就了谁，在如此各自独立却互相衬辅的关系里，时装与电影的相遇如同夜间白昼，闪溢出难以言喻的火花。

永恒的时装偶像奥黛丽・赫本坦言“是戏服成就了演员”，而殿堂级女星梅丽尔・斯特里普则笑称“戏服是那个不说话又很大牌的女一号”。在V&A博物馆即将开始的“Hollywood Costume”（好莱坞戏服）展览中，这些曾成就电影经典瞬间的“女一号”们以时装的形态将人们带回那份银幕记忆中，海报上《绿野仙踪》中的桃乐丝穿着蓝格连衣裙甜甜微笑，彼时端坐于黑暗戏院中的人们无不希冀着如她一般，脚踏小红皮鞋轻盈地走入电影的奥兹王国。

追溯到上世纪初，在时尚成衣产业还未形成之时，电影公司都有专门配备的服装部门。直到米高梅公司在1931年聘请香奈儿女士（Coco Chanel）担任电影中的时装指导，电影与时装才开始了近百年的难解情缘。其实细数电影背后的时装大师们，就不难发现曾经的服装大师们是如此钟爱与电影的“联姻”，甚至在某种意义上成为了电影人物的重要符号。在悬疑大师希区柯克的作品《后窗》中，金发美人格蕾丝・凯利以一袭Christian Dior最为经典“New Look”造型里宽肩收腰外套与散摆裙演绎了50年代上流社会名媛的标志形象；法国国宝凯瑟琳・德纳芙身着Yves Saint Laure纯白无暇的垂坠感连衣裙露相于《白日美人》中；自然最不能避开的永恒启蒙时装形象来自于《蒂凡尼的早餐》里的奥黛丽・赫本，没有人能忘记她穿着Givenchy的小黑裙与长款丝质手套，墨镜下的大眼睛张望着Tiffany橱窗的那幅传世画面。在1950年代，奥黛丽・赫本便是属于于贝尔・德・纪梵希（Hubert De Givenchy）当仁不让的灵感缪斯，《甜姐儿》与《龙凤配》均可谓是时尚教科书，而在《偷龙转凤》中，男主角甚至对赫本说：“忘掉你的Givenchy吧！”

好莱坞的黄金年月发展同样带动了时尚产业，阿玛尼先生就直言道：“没有好莱坞，就没有今天的我。”在200多部合作过的影片中，Armani品牌的身影无处不在，就连《007》中的邦德也一直依仗着Armani西装扮酷亮相，如此西装瞬间变做上天入地泡妞赴宴均相宜的万能标准配备。《第五元素》中，素有时装顽童之称的让・保罗・高缇耶（Jean Paul Gaultier）为外星人Leeloo所打造的极简绷带造型也可谓极其拉风。最近一次的大手笔则来源于缪西娅・普拉达（Miuccia Prada）女士为明年即将上映的大片《了不起的盖茨比》所打造的华丽戏服，预告片中令人眼花缭乱的着装里已然预示了明年又是T台20年代装饰艺术（Art Deco）风格回潮的最佳时机。时装大师们自然明白时装易逝而风格永存的道理，风格如何永存？电影里那一帧帧胶片正是让服装形象得以传承的最大法宝。

银幕风格的诱惑

没人可以忘却《七年之痒》中玛丽莲・梦露用纤纤玉指试图按住被风吹扬起的裙角，这近百年间最为活色生香的一幕里白色低胸大摆连衣裙与梦露一同成为了性感的代名词，全世界男人的目光都为之疯狂的时候世上的女人都在到处寻找这样一条白裙子――也许你不是玛丽莲・梦露，但这样一条白裙却成为了变身性感尤物的重要线索。

的确，电影最为迷人的地方便是无视时间空间与是否真实，一切仅为那人为的美好一刻所诞生。真实的人生往往漫长而无聊，选择坐于黑暗中体验浓缩在几百分钟之内的生命无疑是新鲜而刺激的，更多的时候人们会为其中的人物情节所倾倒，并渴望故事发生在自己的身上。这样的错位感的美好向往通常都从模仿剧中人的外形开始，那一件戏服背后所包含的剧中主角性格仿佛也可以通过穿着相似这一媒介来换取同样的人生态度与幸福感。《乱世佳人》中由费雯・丽所扮演的斯佳丽随手扯下一块窗帘来围裹成洋装的随意态度让女孩们重新翻箱倒柜摸出披肩；《安妮・霍尔》里那来自男友衣橱的衬衫马甲与长裤的配搭再度唤回了文艺青年们对女知识分子的向往；自然更不用提在《罗马假日》之后有多少少女剪短了长发，穿着乖巧的衬衫与圆摆裙坐在广场上吃冰激凌。被荧幕形象所迷恋的并不只限于普通的观众，电影更是众多服装设计师们最直接的灵感来源之一。每一季各大时装周的舞台上都有不少取材于电影人物的身影：这边是希区柯克惊悚电影中的金发美人；那边是卓别林默片里滑稽感的高帽西裤。此时电影作为拥有画面与声音，饱含动态，逻辑与情节的艺术手段可谓是以最直接的手段刺激着设计师们的灵感。

事实上，电影行业也一直以同样的热忱回报着时装，除去那些萦绕在每一帧中的云影香鬓，时尚业声色犬马的生活也为电影提供了不少极佳的素材。早在60年代威廉・克莱因（William Klein）的《你是谁，波莉・玛古？》以仿传记式的电影制造了一个亮丽且疯癫的波普时尚泡沫，大量出现的金属质地服装与黑白影像闪回的精美画面构成一部堪比顶尖时尚杂志的视觉盛宴。近年时装类电影越发红火，导演们纷纷将镜头转向先前甚少曝光的时尚业。卡尔・拉格菲尔德（Karl Lagerfeld），瓦伦蒂诺・加拉瓦尼登（Valentino Garavani）和伊夫・圣・罗兰（Yves Saint Laurent） 等传奇时装大师的纪录片均以写实手法还原了设计师们在工作和生活中最为真实的状态；而可可・香奈儿（Coco Chanel）这位传奇设计师一生中几段旷世恋情也成为众多传记电影的香饽饽。同样相关的时装模特，时尚编辑也是当今电影题材的不二选择：曾风靡六十年代贵为时尚达人（Fashion Icon）的伊迪・塞奇威克（Edie Sedgwick）被《工厂女孩》重现当年的爱恨情愁；虚构的时尚专栏作家凯莉（Carrie）在《欲望都市》中通过无数美丽的高跟鞋和包包讲述着自己的爱情故事；众多围绕时尚编辑的电影如《穿Prada的女魔头》大打造型牌，以一套套华服配搭博取了足够的眼球。 美国时尚业一直戏称电影与时装的关系如同“鸡与蛋”，很难言明到底是谁成就了谁。两者相差不久的起步时间也让彼此找到了不少相互渗透之处。

想象力决定影响力

与传统意义上的时装设计师不同，服装指导（Costume Designer）是专门为电影服装所存在的职业。虽不必考虑服装的设计点多少以及好卖与否，但电影人物的还原度与剧情发展的需要正是戏服的硬性条件。在早期电影中演员的每一套戏服都需要服装指导亲自设计并制作，在好莱坞的历史上，同样有许多重量级的戏服设计师――正是他们在幕后长达数月甚至数年的努力，才有如此多褶褶生辉的电影人物形象。

动画片《超人总动员》中有一位齐刘海带着圆圆眼镜刻板的矮小女性，自称为超人制服设计师“衣夫人”，这个原型却是真实存在于历史之中好莱坞最伟大的戏服设计师伊迪丝・海德（Edith Head）：在长达60载的电影生涯中，海德为超过1000部影片设计了戏服，一共获得了35次奥斯卡提名并最终赢得八尊小金人。好莱坞大道上第6504颗星星正是属于她这样一位明星设计师：无论是英格丽・褒曼还是格蕾丝・凯利扮演的人物均在她的悉心下焕发出光彩；奥黛丽・赫本的时装之路也是仰赖着海德――几乎每一部属于赫本的经典都是海德一手打造的，而Givenchy与赫本的情缘更是少不了海德的牵线。当《蒂凡尼的早餐》为海德赢得一座奥斯卡小金人时，她毫不避忌的感谢了纪梵希（Givenchy）先生：“没有您，就没有我手中的小金人，这份荣誉我们应当共享。”这番言论可谓是好莱坞对当时巴黎时装设计师最崇高的公开致敬。

在60年代随着成衣市场的崛起，戏服设计师的角色渐渐衍变为服装造型师，他们的工作是通过大量的采购时装设计师成衣进行二次搭配。因此不少奖项的最佳戏服设计甚至奥斯卡的小金人改向着眼于历史片，未来片亦或歌舞片以示公平：古典风格讲究而繁琐；未来则是永恒架空的想象之作；这恰恰给予了戏服设计师们天马行空的创作条件。前不久去世的著名戏服设计师石冈瑛子（Eiko Ishioka）正是这样一位鬼才。在她的惊世作品《吸血鬼惊情四百年中》，大量纯色块构成戏剧化的古典服装打造出一个阴郁华丽的吸血鬼世界，高度还原了生活在19世纪末女主角美轮美奂的端庄古典长礼服，而女吸血鬼们妖娆薄透裸色纱裙与此形成鲜明对比。Eiko更是由克利姆特画作发散灵感创造出德古拉伯爵的高度装饰风格，他身披拖地红色礼服的幽魅身影回荡在教堂角落。最为震撼的就是吸血鬼新娘露西的一身纯白长礼服，全蕾丝织成长裙却有宛如恶魔角的头饰与巨型拉夫领，唯美到极致却也露出无限诡异的气息。在而后的《入侵脑细胞》、《白雪公主之魔镜魔镜》等作品中，她依然以夸张后的历史民族感服装混杂超现实主义风格带来了一次又一次令人称奇的服装大片：金属质感长袍有着高耸及额头的立领口，洛可可风格甜美大礼服配以轮船模型头饰。各式时空与地点的碰撞后诞生了这样一个个看似熟悉又并不客观存在的生命个体，Eiko对此类架空神话题材电影的得心应手来源于她深刻的价值审美观：“我感到孤独，甚至落寞。身为一个视觉创作者，我不想在看到矫揉造作的人为景观，我想看到的是生命的本源，我希望人们能以我身为人类所表达出来的创作是否出色来作为判断我的标准。”而这样一位戏服设计鬼才的陨落，着实让人扼腕。

在这个想象力决定影响力的行业中，凭借电影《芝加哥》与《艺妓回忆录》两次捧得小金人的柯琳・艾特伍（Colleen Atwood）更是一名跨刀古装时装、写实到梦想的戏服设计好手。作为著名导演蒂姆・伯顿（Tim Burton）的御用设计师，约翰尼・德普在电影《剪刀手爱德华》、《理发师陶德》等中经典融合唯美凌厉的哥特风格均是拜柯林的巧手所赐。

从中国80年代第一部时装电影《街上流行红裙子》至今，中国的时装电影文化也迈开了自己的步伐。当中佼佼者如叶锦添，以他独特的“新东方主义”美学观念贯彻在他所参与的电影之中。自1986年参与第一部电影《英雄本色》以来，他的姓名也永远与一班最具才华的电影人紧紧联系。游走在视觉艺术与服装之间的叶锦添，无论沉寂幽然的《胭脂扣》亦或俊逸清丽的《卧虎藏龙》均是极为婉约而不落俗套的东方之美，此后如《无极》或《夜宴》等架空题材中叶锦添更是着手重新构建了赋有东方禅意的神话世界。作为亚洲最有影响力的电影视觉艺术家之一，叶锦添以自身传承东方血脉的复古美学征服了全世界的观众。

好的戏服设计师并不仅仅是一位设计师，更如同一位社会学家、心理学家、历史家与社交家。电影作为一项庞大的团体工作，当今好莱坞大片背后这一支支服装团队无不努力使戏服与演员、电影相得益彰。而正是他们异于常人的想象力如兔子洞里的钥匙般开启了属于电影的仙境，身为观众的我们才能一次又一次出发探索着此间的未知美丽。（编辑：九月）