情景与情境

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摄影中的创意与技法是密不可分的，但首要的是创意，如果没有创意，就谈不上创作。在多年的摄影创作中，从拍摄到后期，对于摄影的创意表现有四个方面是让我体会最深刻的。

灵感构思

创作前的灵感与构思，事实上是一种视觉审美和思维审美转化的过程。就人体摄影而言，构思的萌动往往是从人身体的某一个部位（曲线、形状），某种姿态（美感、性感）中产生的。我经常会把这种朦胧的审美感受，用绘画的方式描绘出来，在确定姿态造型之后，再去考虑摄影的技术手段。

技术手段包括：构图、用光、背景环境、色彩的选择、作品风格、画面影调控制等方面。精心制定创作预案，甚至用绘画的方式将拍摄内容勾勒出来，这样的做法不仅能加深构思的印象，还可以在原有的构思基础上，直观地从示意图中得到思维的扩展。在我多年的人体摄影创作中，一直延用这种方法，从中真是受益非浅。

另有一种构思，是拍摄者的情感被某种事物触动后，所产生的创作欲望。这种灵感的产生，是视觉审美过程中，思想境界升华的表现。那些过目不忘，极具视觉冲击力的摄影作品，都是摄影家真情实感的自我表露。这种构思，源于作者对生活和社会的观察，或对某种事物的亲身感受，感受得越深刻，表达得就越真切，作品的思想内涵就越丰富。

灵感是一种非常抽象的概念，而构思的过程其实就是一种幻想，可以把现实转换为超现实，也可以把理性转换为非理性。有些构思的画面，或许是现实生活中根本不可能出现的场景，或许就是一种幻觉，是心境中渴望得到的某种情愫。摄影家只有在思想观念上、精神上、感悟上具有高远的审视角度，才能进入到自己的情感世界。

摄影艺术的创新，不在于出现多少奇特炫耀的画面效果，而是在于你的作品能否拓展人们的思维空间，能否引发思想共鸣。

情景设计

设计一个拍摄主题，沿着这条脉络扩展你的思维，在创作中挖掘提炼你所要表达的东西。艺术创作是一个既复杂而又简单的过程，复杂的是前期构思，简单的是构思成熟后的拍摄。情节设计也是创作前的一种构思，创作思路不一定非要从正面考虑，也可以围绕主题反向思考，多角度思考。要想让作品与众不同，摄影师就必须具备丰富的想象力和独具匠心的创造力。

我经常会在游走中找到创作灵感，有许多灵感源于触景生情。每当我身临其境面对美丽的风景时，心中都会释放出无限的感慨。脑海中的情景设计随着感觉不断地在延续，各种影像元素都浮现在眼前，大脑就如同电脑一样，删除、确认、再删除、再确认。

就情景设计而言，思路一般会集中在作品的表现形式与思想内涵这两个方面，表现形式是技术层面的问题，其中包括：光线、构图、色彩、透视、比例、画面设计等。思想内涵是指作品的主题思想和立意。经过对现场进行实拍，我获取了大量的影像素材，并在我的图片库中，找到了一些可用的素材照片，通过电脑PS技术，对影像进行反复比对研究，最终我设计出一幅有空间、有距离、有对比、有内涵的创意作品。

表现形式

摄影作品的表现形式，是摄影师运用摄影的各种技术手段，营造一种视觉的形式美，是为作品主题服务的一种摄影手段。例如：独具匠心的审美构图，别出心裁的巧妙用光，绚丽耀眼的色彩渲染，耐人寻味的情景设计等等。技术手法多种多样，或静动虚实，或明暗对比，或变形夸张。表现形式的主要目的是为了增强摄影作品的艺术感染力，突出摄影作品的主题表现。在拍摄前你必须要考虑运用什么样的摄影技术手段，来实施完成你的创作计划。精湛的摄影技术，正确地选择表现形式，是摄影作品走向成功的必备条件。

要想获得一张惊艳的作品，取决于你是否具备独特的表现能力，我的很多作品都刻意在表现形式上大做文章，采用静与动、虚与实、明与暗的对比形式，最大限度强化视觉冲击力。各种技术的铺垫，都是为了营造气氛，而气氛仿佛暗示着某种寓意，形式是为内容服务的，摄影作品的表现形式与思想内涵的完美结合，才是艺术创作所追求的最高境界。

思想内涵

思想内涵是摄影作品的精髓，它能唤起人们的思绪，触动人们的内心情感。人们对影像视觉的敏感反应程度，要远远高于文字。内涵深刻的摄影作品，往往给人留下许多遐想的空间，优秀的影像作品，无须言词注解，仅凭视觉即可令人喜怒悲哀，有思想内涵的人体摄影作品，同样具备强烈的艺术感染力。

一个优秀的摄影家，当他的摄影技术和艺术造诣升华到一定的高度时，他所思考和关注的问题不仅仅是纯粹的摄影行为。为了追求创作的意境和作品的思想内涵，他会在许多细小的环节上寻找成功的答案。当摄影器材相同，摄影技术相差无几的时候，作品的高低之分，就体现在摄影家的头脑和他的文化修养。