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摄影中的创意与技法是密不可分的,但首要的是创意,如果没有创意,就谈不上创作。在多年的摄影创作中,从拍摄到后期,对于摄影的创意表现有四个方面是让我体会最深刻的。
灵感构思
创作前的灵感与构思,事实上是一种视觉审美和思维审美转化的过程。就人体摄影而言,构思的萌动往往是从人身体的某一个部位(曲线、形状),某种姿态(美感、性感)中产生的。我经常会把这种朦胧的审美感受,用绘画的方式描绘出来,在确定姿态造型之后,再去考虑摄影的技术手段。
技术手段包括:构图、用光、背景环境、色彩的选择、作品风格、画面影调控制等方面。精心制定创作预案,甚至用绘画的方式将拍摄内容勾勒出来,这样的做法不仅能加深构思的印象,还可以在原有的构思基础上,直观地从示意图中得到思维的扩展。在我多年的人体摄影创作中,一直延用这种方法,从中真是受益非浅。
另有一种构思,是拍摄者的情感被某种事物触动后,所产生的创作欲望。这种灵感的产生,是视觉审美过程中,思想境界升华的表现。那些过目不忘,极具视觉冲击力的摄影作品,都是摄影家真情实感的自我表露。这种构思,源于作者对生活和社会的观察,或对某种事物的亲身感受,感受得越深刻,表达得就越真切,作品的思想内涵就越丰富。
灵感是一种非常抽象的概念,而构思的过程其实就是一种幻想,可以把现实转换为超现实,也可以把理性转换为非理性。有些构思的画面,或许是现实生活中根本不可能出现的场景,或许就是一种幻觉,是心境中渴望得到的某种情愫。摄影家只有在思想观念上、精神上、感悟上具有高远的审视角度,才能进入到自己的情感世界。
摄影艺术的创新,不在于出现多少奇特炫耀的画面效果,而是在于你的作品能否拓展人们的思维空间,能否引发思想共鸣。
情景设计
设计一个拍摄主题,沿着这条脉络扩展你的思维,在创作中挖掘提炼你所要表达的东西。艺术创作是一个既复杂而又简单的过程,复杂的是前期构思,简单的是构思成熟后的拍摄。情节设计也是创作前的一种构思,创作思路不一定非要从正面考虑,也可以围绕主题反向思考,多角度思考。要想让作品与众不同,摄影师就必须具备丰富的想象力和独具匠心的创造力。
我经常会在游走中找到创作灵感,有许多灵感源于触景生情。每当我身临其境面对美丽的风景时,心中都会释放出无限的感慨。脑海中的情景设计随着感觉不断地在延续,各种影像元素都浮现在眼前,大脑就如同电脑一样,删除、确认、再删除、再确认。
就情景设计而言,思路一般会集中在作品的表现形式与思想内涵这两个方面,表现形式是技术层面的问题,其中包括:光线、构图、色彩、透视、比例、画面设计等。思想内涵是指作品的主题思想和立意。经过对现场进行实拍,我获取了大量的影像素材,并在我的图片库中,找到了一些可用的素材照片,通过电脑PS技术,对影像进行反复比对研究,最终我设计出一幅有空间、有距离、有对比、有内涵的创意作品。
表现形式
摄影作品的表现形式,是摄影师运用摄影的各种技术手段,营造一种视觉的形式美,是为作品主题服务的一种摄影手段。例如:独具匠心的审美构图,别出心裁的巧妙用光,绚丽耀眼的色彩渲染,耐人寻味的情景设计等等。技术手法多种多样,或静动虚实,或明暗对比,或变形夸张。表现形式的主要目的是为了增强摄影作品的艺术感染力,突出摄影作品的主题表现。在拍摄前你必须要考虑运用什么样的摄影技术手段,来实施完成你的创作计划。精湛的摄影技术,正确地选择表现形式,是摄影作品走向成功的必备条件。
要想获得一张惊艳的作品,取决于你是否具备独特的表现能力,我的很多作品都刻意在表现形式上大做文章,采用静与动、虚与实、明与暗的对比形式,最大限度强化视觉冲击力。各种技术的铺垫,都是为了营造气氛,而气氛仿佛暗示着某种寓意,形式是为内容服务的,摄影作品的表现形式与思想内涵的完美结合,才是艺术创作所追求的最高境界。
思想内涵
思想内涵是摄影作品的精髓,它能唤起人们的思绪,触动人们的内心情感。人们对影像视觉的敏感反应程度,要远远高于文字。内涵深刻的摄影作品,往往给人留下许多遐想的空间,优秀的影像作品,无须言词注解,仅凭视觉即可令人喜怒悲哀,有思想内涵的人体摄影作品,同样具备强烈的艺术感染力。
一个优秀的摄影家,当他的摄影技术和艺术造诣升华到一定的高度时,他所思考和关注的问题不仅仅是纯粹的摄影行为。为了追求创作的意境和作品的思想内涵,他会在许多细小的环节上寻找成功的答案。当摄影器材相同,摄影技术相差无几的时候,作品的高低之分,就体现在摄影家的头脑和他的文化修养。