两项大奖更像是鼓励

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更大气的题材选择

克里丝蒂安·蒙吉1999年从布加勒斯特的电影专科学校毕业，初涉影坛就取得了令人瞩目的成绩。在毕业作品《The Hand of Paulista》得到认可之后，蒙吉又连续拍摄了三部短片，在国际电影节上初获关注。而其处女作长片便入围戛纳，第二部长片斩获金棕榈，事隔五年，不仅在本届电影节上赢得最佳编剧奖，还将两个新人演员捧上戛纳影后宝座，这等成绩实在令人瞩目。

蒙吉年纪轻轻（相比今年同样入围的阿伦·雷乃，肯·洛奇，迈克尔·哈内克这些大师，四十岁的蒙吉的确可算后起新秀）获得如此成绩，不是没有人表示过质疑。事实上，《无医可靠》、《布加勒斯特以东午后8分》、《加州梦》，等等这些罗马尼亚新电影的代表和他们的作者，一直是在全世界电影人和观众持“肯定”和“观望”的态度中前行。而这个崇尚美国大片的国家所产出的艺术和实验电影，似乎正是两大观点的分水岭。一方认为在缺乏资源的条件下，创作的热忱弥足珍贵，略显粗糙的制作反而更让电影更能触及灵魂。另一方则认为罗马尼亚电影再次落入瓶颈、且仅凭借意识形态博得电影界关注的境地，刻意做出的“艺术范儿”多有雷同，而在其他类型电影上的空白则表明这个国家电影行业的非正常发展。

克里斯蒂安·蒙吉当年的《四月三周二天》便同时受到了追捧和质疑。相比较《四月三周二天》关于“堕胎”的敏感题材，《群山之外》对“爱”“宗教”“欲望和选择”的体现则显得格局更宽泛，将视角投向罗马尼亚西北部荒芜偏僻之地，弱化了人们对“第三世界国家”电影的烙印，对人性的探讨和灵魂的拷问不分国界、不分民族，在影片这样的背景下得以实现。

主题上的选择未见得是导演刻意为之，但的确让评论界少了许多关于电影语言和意识形态的争论，这部影片几乎得到了众口一致的称赞，场刊评分与最后的金棕榈大奖影片《爱》一起高踞榜首。而正由于蒙吉在《群山之外》导演手段更加成熟，和对人性的更深入思考，也让大家对影片最终获得最佳编剧而不是最佳导演感到有些遗憾。尽管将影后收入囊中也是从另一方面对蒙吉导演能力的肯定。

在蒙吉为数不多的几部作品中，其个人风格已经显露十足。镜头语言上，蒙吉和他的御用摄影师Oleg Mutu用手持镜头与固定长镜头创造出特殊的纪实风格，淡化色彩、舍弃配乐，静态的表现强化了紧张感和压抑感。克里丝蒂安·蒙吉在对纪实类题材的发掘和改编上也有独到之处，不论是在《四月三周二天》还是《群山之外》里，电影台本与电影语言的结合疏密得当，台词与画面比重相当，在规矩且具个性的镜头语言之外，蒙吉的电影始终有一种文本的张力，这也许与其英美文学专业出身有关。

关于影片的主题，蒙吉想要表达的很多：爱、宗教、选择、自由意志，每一个拿出来都能自成篇章。而导演很好的将他们融合在一起，由爱而发的自由意志与宗教的对抗；以爱为名的善行义举对人性的泯灭。一个真实的故事，将这些宏大主题串联起来，又在蒙吉的镜头下深入浅出，冷静而克制的呈现在观众面前。

意外的最佳女主角“双黄蛋”

于本片中，表演已经不再是最大的亮点，它与镜头节奏、光影色调的选择、镜头内调度等等一起成为电影手段。因此，影片的两位女主角最终以“双黄蛋”的形式捧走了最佳女演员奖，还是让人颇有些意外。

诚然，作为完全意义上的新人，两个女主角科斯米娜·斯达坦和克里斯蒂娜·弗鲁图的表演自然流畅，并且难得的是不管两个人的对手戏还是与众修女的群戏，两人收放自如，全无新人的生涩和跳脱。尤其是克里斯蒂娜·弗鲁图饰演的阿丽雅，这个角色的执著乃至偏执、隐忍的反击、对同性晦涩的爱恋被演绎得恰到好处，不温不过，与影片始终冷静、有距离感的整体氛围相得益彰。

两人的表演的确值得称赞，但是克里斯蒂娜·弗鲁图和科斯米娜·斯达坦，一个是曾经的媒体记者，一个是从未接触过大银幕的话剧演员，她们不经雕琢的浑然一体、更接于本色表演的这种成功，更多的是导演的引导和自身的灵气，而不是演技的考验。连蒙吉自己也说“她们只是饰演单纯的修女，我不需要她们拥有丰富的表演经验。”。从这个角度上说，二人与影后呼声颇高的奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚（《锈与骨》）从外形到心理的高难度挑战，和法国国宝级演员埃玛妞·丽娃返璞归真的表演相比，科斯米娜和克里斯蒂娜能折冠，一来是戛纳向来提携新人的传统，二来更像是给《群山之外》的补偿。

媒体评论：

尽管叙事达到了悲剧的无情和哀恸，但却时常闪现出微小暧昧的细节让人吃惊。

——英国《视与听》