在审美中思考,在思考中沉醉

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尽管很久以来，很多从事艺术的人不再认为其创作的目的是为了创造美，但从学习绘画那天起，正是蕴含在绘画中的“美”一直吸引着我。一幅绘画作品，它的“美”可以是令人喜悦的，也可以是让人忧伤的；可以是优雅的，也可以是雄壮的，可以是宁静的，也可以是奔放的；它所表达的主题可以是赞美的，也可以是批判的：它的形式可以是具象的，也可以是抽象的：它可以给你带来瞬间的感触，也可以给你带来恒久的思考……这也许就是绘画艺术特有的魅力。

“美”总是令人愉悦的。不仅是悦目，更能悦心，悦意，悦情，悦志，同时还能够以其深刻的内涵引发人的思考。因此在人们创造美的同时，也被美所创造。美随时代的变迁，一直在发生着变化。尽管前人已经为我们创造出了许多美的范式，但要表达出生活在当今时代人们心中所向往的美，也许还需要新的语言。不过，正像陈丹青先生所说，在前人的如山成就面前，要想再创造出一种新的风格样式俨然是一件十分困难的事情。研习前人的优秀作品自然必不可少，但要建立自我却并不容易。多年来，在艺术中追寻，在艺术中沉醉，这是个学习与创造的过程，同时也是认识自我，认识社会和人生的思考过程。在思考画什么。怎么画的同时，其实也是在追问“我是谁、我要做什么”这个人生课题。

一直以来，我希望通过自己的作品，给人们带来审美的愉悦。但我始终认为，艺术中的“美”，不仅仅停留在视觉层面的感官享受，更应该是诉诸心灵的深层触动。因为用心去创作的艺术作品，只有用心去体会才能达到共鸣，只有这样的作品才会让人驻足流连，并经得起时间的检验。能找到一种语言，用以表达内心对生命的困惑和对人生的思考，并且同时以“美”的方式呈现出来，一直是我创作的方向。

新的绘画语言的产生，是一个复杂的过程。它是艺术家不迷恋于既有的艺术语言与风格样式，大胆抛开传统束缚，并具有不断否定自我的批评勇气，牢牢把握住时代精神(外因)，从而与个体经验(内因)进行碰撞，并最终通过绘画语言这一外在形式的变革反映出来。在这个过程中，我经历了传统的洗礼与东西方文化的碰撞，在一次次对自我不断否定之后，从认识自我，到渐渐明确了自己的创作方向。

2006年进入四川美院的研究生学习阶段，为我现在的绘画面貌奠定了基础。那里宽松，自由、活跃的艺术氛围为艺术家提供了相互交流与碰撞的平台，同时又不乏独立思考的空间。伴随我对人生、社会的认知逐渐加深，我的思想也由单纯走向深厚，所以我把自己对人生、社会的思考以及对生命意义的感悟都渗入到了每一幅画作中。在现实社会中对生命的体悟一直是我创作的原动力，作品中有生命的印记，才会最终走进人的灵魂深处，与人们产生最大的共鸣并给人们带去最大的审美愉悦。

艺术的创作，常常伴随着人生的哲思。西方有句谚语“人类一思考，上帝就发笑”，也许人类做的任何思考在造物主面前都是幼稚的，但上帝却无法阻止人类对自身与未来的不断向往，所以也有这样的谚语“人生不满百，却怀千岁忧”。或者聪明的造物主本来就喜欢我们做各种各样的关于未来的思考，而思考的终极命题也许只有一个――去苦求乐，只要生命存在，任谁也无法阻止人们朝着幸福与光明不懈努力。

在这个寻求幸福的过程中，文明在发展，科技在进步，但战乱与争斗却从未停止，在每一个绚丽与光鲜的背后也许就隐藏了肮脏与丑恶。科技进步在带来生活便利的同时使人类的生存环境遭到巨大破坏文明的进步也同样无法从根本上杜绝犯罪的产生。这一切的原因也许在于，从人类诞生之日起，造物主便在我们体内播下了欲念的种子，并让其在不同的环境下绽放出五彩缤纷的生命之花。

在欲念的驱使下，现实生活常常使我们透不过气来，每个人都想解脱，可又有几个人能够真正放下这充满欲望的人生?这个世界因为这样或那样的缺陷，也许始终无法令人们满意，但每个生命都是值得珍惜的。我的作品无意去批评指责什么，面对生活给我们的种种困惑，我仅仅是想以自己的作品向人们展示出这个绚丽多姿的世界本就充满了各种各样的矛盾，矛盾才是世界的本质，而人自身便是一个矛盾的统一体。我的作品无法去解答人们面临的种种困惑，更无法告诉人们到底应该怎样去生活，它们只是我的一种思想表现，是我力图从宏观的宇宙人生到微观的现实生活，从儒家的人世精神到道家的出世哲学，以多重角度呈现现实生活的似幻似真，使人们在审美的同时，引发对现实人生的思考，并在思考中达到艺术的沉醉，在纷杂的现实人生之外获得一份澄澈与宁静。

(责编　姚敏)