小学美术教学中学生想象力的培养

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《课标（实验版）》把美术学习活动方式划分为“四个学习领域”（即造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索），都体现了三维目标的教学要求，因此，笔者认为落实三维目标，是把握教学的根本，从三维目标来把握教学，使教学更有针对性和科学性。在小学美术教学中，一方面要关注学生的学习心理条件之一“想象”，开发与利用实施有效教学的课程资源，另一方面要通过学习活动激发学生的想象，提供必要的范画、图片、资料、多媒体等物质条件，努力丰富表象，激发学生的学习兴趣，提高学生的想象力。在小学美术教学中，教师关注学生的学习心理条件之一“想象”显得尤为重要，开发与利用实施有效教学的课程资源，要通过学习活动激发学生的想象，提高学生的想象力。以下是笔者通过心理学有关“想象”理论学习在小学美术教学实践中运用的几点体会。

一、结合绘本的故事，提高学生创作的想象力

在艺术教学中，尤其是在儿童绘画在教学中，教师应善于引导学生树立良好的审美观念，鼓励儿童多观察，把生活中看到的、听到的、最新鲜、最激动、最感兴趣、印象最深的事情用画笔表现出来，犹如小学语文课的半命题作文一样，让孩子们把自己兴趣的事情，用不同的方式记录下来，让他们自由去发挥，注重培养儿童观察事物的习惯，使儿童有意识、有目的地去认识世界，发现生活中的美；培养儿童具有一双能洞察事物、善于发现的、具有审美能力的眼睛，逐步提高对自然美和社会美的感知和认识能力，扩大儿童的眼界，丰富孩子们的知识经验，学会以真诚热爱的态度拥抱生活，更多地关注身边的人和事，在别人觉得平淡无奇的事情中，独具慧眼，发现美，激活儿童的想象力。

让学生印象最深刻、最容易理解的课，应是来自生活的课。充满爱和激情的语言绘本的故事，深深打动孩子们的心；诙谐的形象引来孩子们阵阵笑声；生动有趣的情节左右着孩子们的情绪；给他们以欢悦和快乐。当绘本的故事溶于生活，又来自于生活时，学生的注意力紧随，思维紧跟，自主的与绘本进行“对话”，开展大胆的想象。借助绘本使得学生学会思考，学会自由地想象，而想象力正是创造的前提。例如：《玛修的梦》（右图）中小老鼠玛修大胆的想象，把美好的世界与现实的生活一起用色彩的梦幻来表现。学生感受到的不仅是一只小老鼠的美好愿望，对学生心灵的冲击更是大胆想象的创作理念，拉开了学生创作的思绪。

孩童时代的想象空间，天马行空，可上九天，与神仙遨游；可下深海，与海龙王嬉戏。如何保护好想象空间这片净土？每个学生的领悟能力和情感存在个体差异，有自我诉求的愿望，教师需要为学生提供想象空间的道具，给学生大胆飞翔的隐形翅膀，充分展开自由的想象并大胆自如地体现在绘画里，想象的乐趣才能享受到。在课堂上，如果教师遇到偶发事件，是意想不到的，极可能想象意识，在学生的自我表现过程当中，激情迸发出来的。这种“意外”，有时让人措手不及，此时，你不要因为预设计划被打破而生气，有时，恰恰孕育着良好的教学契机，此时抓住时机，因势利导，因材施教，教学效果就会峰回路转，出现“柳暗花明又一村”的教学境界。如果一味地强迫性灌输知识给学生，这就像五指山，压住孙大圣一样，压制住学生的灵魂，钳制了儿童自发性的想象力与创造力的魔掌。例如，我执教《两只小象》，按计划授课时，让学生自己创作画出自己心目中的大象，有几个学生便坐在那里没有动手作画，我便走过去问他们：“你们怎么不动手画画呢？”他们随口回答：“我没见过大象。”这时候，我让他们在书本上的图片观察大象，了解大象的主要形体特征，让同学们猜有关大象的谜语，然后又让他们模仿大象行走的动作，用肢体语言表现出来，孩子们玩得很开心，而且也从观察到认识，有了对大象的感性认识，为绘画创作做好了一定的基础。这时，我便让他们开始动笔了。在他们绘画的过程中，我有意提起了孩子们喜欢的变形金刚、奥特曼等动画片，目的是想让他们意识到要去改变“大象”的形体，如此一来，有的学生便大胆动笔画他想象中大象的样子，又用画笔把自己所说的画了下来。这样利用观察去了解事物，再根据在生活中所见到的联系主体，然后再刻意的去拼作，可见，任何想象不是凭空捏造产生的，只有利用生活感知，帮助学生了解需要什么和不需要什么，新的事物就可以赫然在他们的脑海里，良好的教学效果就油然而生了。

二、陶艺插上金色翅膀，构建童年想象力空间

要让每个女孩心中的芭比公主梦想成真，要让每个男孩心灵深处的青蛙王子复活；给童年描绘多姿多彩的梦想，给亲情系上情结，陶艺，这种艺术教学手段，再好不够了。如果把陶艺艺术推广开来，让我们的美术课就不再只停留在平面绘画教学上，也可以促进家长和孩子一起动手动脑，在玩中学，学中玩。对于长期从事美术教育的我认为，一般家长都认为美术就是画画，其实还有像陶瓷工艺、剪纸、雕刻等这类的应用美术更加能够培养儿童的创意思维和综合能力。

每次要上陶艺课，学生就提前准备好彩泥，开始在琢磨着今天要做什么作品，叽叽喳喳地议论开了：“老师，今天我们做什么啊？”“还是做小动物吗？”“我们可以随便做吗？”没有上过陶艺课的老师肯定会被问得不知所措，因为学生想到的问题多且奇怪，在少儿陶艺教学的初期阶段可以按照步骤和方法来制作和设计，但到了一定阶段，学生基本上掌握了一定的陶艺制作方法，我们还按照我们的思维模式去要求学生，那将抑制了孩子们的灵性，他们将无法放飞自由想象的翅膀，该放开的时候就别束缚他们！如在进行陶艺活动《面具》时，我组织学生欣赏了云南的陶艺吞口，记得我刚展示出图片时，孩子们纷纷叫了起来：“这是什么呀，像鬼一样，真恐怖！”听到孩子们的叫喊声，我乘机引导他们观察：“为什么说他像鬼？他和我们普通人的脸有什么地方不一样？他们为什么要设计这么恐怖的面具？”孩子们很快就得出了结论：这些脸谱生活中是没有的，上面的图案非常夸张、变形。我就开始引导学生用泥巴来做面具，现在桌子上垫一张纸，接着我们把泥巴推平，用雕塑刀切割出你想要的脸型，用搓、钻、贴、扎、切等方法制作夸张的脸的五官，你看看孩子们做出来的作品个个都不一样。

三、多维手段教学展示，拓展童年想象力空间

我们发现，小学阶段学生学习美术的热情呈下降趋势。低年级多数人喜欢美术，中年级学美术的热情有所减弱，到高年级出现两级分化，好的特别好，差的还停留在原来的水平。特别是想象画，学生更不愿意开动脑筋。这当然有多方面的原因，但与教师课堂教学引导不当有很大的关系。

教师要学会设计和策划课堂。教案不必是面面俱到的预设，要给不可预测的问题留空间，处理好预设与生成的关系。关注学生的需要，随机应变，充分调动学生学习的情绪。教学不能模式化。每一节课让学生都能想这样一个问题：“老师今天又要变什么‘魔术’了”，“这节课又有什么‘好玩’的”。故此，教师要采用多种手段，拓展学生想象空间。

比如，美术课的开始，可以设计成很多的方式：

1.猜测式。如课的一开始出现声音。教“鸟语花香”一课，出现“鸟叫声”。“戏剧脸谱”一课出现锣鼓伴奏的京戏唱腔。“下雨了”一课出现“电闪雷鸣声”。以声音来刺激学生的听觉感官，让学生听音猜测，想想情景，既激发学生的学习兴趣，又发展学生的想象力。

2.魔术式。如“三原色和三间色的认识”一课，把几种色水装在白色矿泉水瓶里进行直观演示。利用学生好奇心的特点，吸引学生注意力，在好奇中掌握色彩调配的规律。

3.触摸式。用一个不透明的袋子装上道具，让学生在外面摸，刺激学生的触觉。如“茶壶设计”“闹钟设计”，让学生对物体的外形和花纹进行猜测想象，看谁的设计跟老师的最相似，培养想象和创造性思维。此外，还有猜谜式、模拟式、展示式、新闻式等方式即可运用。

当然，所有教学设计，都应在准确把握教学的重难点的基础上设计，让教学过程成为学生喜欢的易于接受的探索过程。学生的“想象”与小学美术教学是相辅相成的，学生的“想象”既是学习美术的基础，而提高学生的美术“想象力”又是美术教学的目标之一。

因此，在小学美术教学中，要创造良好的“想象”空间，不断地激发学生的“想象”，通过美术教学的各种表现方法、形式来展现学生的“想象”，提高学生的“想象力”和美术表现能力。