潘永明:胸有丘壑 江山无尽

开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇潘永明:胸有丘壑 江山无尽范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！

潘永明的艺术追求是真正倾向于“大手笔”的。他的创作，不仅追求大幅面，更追求大精神。

永明自幼从沪上著名画家胡成荣、胡振郎研习书画，人物、花鸟、山水俱佳，深受一代宗师唐云、谢稚柳、程十发等先生的器重，誉为“很有精神”、“一代新风”。而他近年的主要精力，尤倾注山水画的创作。

论山水画大手笔的根本精神，在于“外师造化，中得心源”。北宋的范宽常年栖居于终南山中，“览其云烟惨淡，风月阴霁，难状之景，然与神遇，一一寄于笔端”；郭熙则认为一位山水画家要想通过创作夺自然之造化，必须广泛、深入地观察自然、师法造化，将千山万壑列列罗于胸中。范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》，都是中国山水画史上的经典名作，为后世的画家所倾慕。

永明君深知“外师造化，中得心源”的重要性。他曾数次北上泰山观日，临绝顶而一览众山小；南下漓江涉水，泛轻舟而妙悟群峰碧。又曾攀黄山，观云海，赴雁荡，眺飞瀑，天柱山则奇峰渺远，富春江则雨色凄迷，长江三峡的水云奇变舒卷，张家界风景区的湘西风光……他自述“看山还看祖国山”，以一颗“中国心”尽情地游览名山大川，临春风，思浩荡，望秋云，神飞扬，积累起丰富的素材，成为他创作的无穷无尽的源泉。正如永明所说：“只有真正到大自然中写生，师从造化，才能画出‘真山真水’；只有苦心学习，勤奋实践，读书养心，才能不断提高自己的眼力和创造力。”

永明君很欣赏李可染大师的名言：“我们要以最大勇气打进去，以最大功力走出来。”他的山水画，在笔墨的创造力方面广泛地涉猎传统，为我所用。尤重视石涛、黄宾虹、李可染、傅抱石诸家，苦心研习，融会贯通，变有法至无法，化他法为我法。笔墨是中国画的精髓。有人认为“笔墨是中国画的底线”，也有人认为“中国画美就美在笔墨”。但笔墨的意义何在？不同人的认识，往往大相径庭。永明君对于笔墨的认识，并不是像大多数人那样，把他作为中国画的全部，作为可以脱离了形象的塑造来加以玩弄的形式。他认为，笔墨的枯湿浓淡、轻重疾徐，是为“随物赋形”服务的，是为“传神写意”服务的。他不是程式化地运用某一家的笔墨作“以径之奇怪论，画不如山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的笔墨游戏，而是综合运用诸家、实际上已化为自家的笔墨作“以径之奇怪论，画高于山水，以笔墨之精妙论，山水决不如画”的丘壑营造，结构出山河壮丽的恢弘气象。

永明君好作巨幅。巨幅画的创作，没有大胆落笔的气概往往显得小气；而大胆落笔之后如果没有细心的收拾，又难免沦于空疏。能把这两者有机地统一于一局，对于大手笔的创造，是非常难能可贵的一条基本准则。郭熙曾说：山水，远观之以取其势，近观之以取其质。从永明君的创作，我们也可以说，巨幅大手笔的山水画，大胆落笔以取其势，细心收拾以取其质。巨幅山水，一路画家腕底，从心所欲，收放自如。（作者系上海大学美术学院教授、著名美术史论家）。

潘永明，1955年生，上海市人，号日月、南园、康乐，画室名碧均楼。现为中国美术家协会会员，被聘为上海同济大学（民俗文化）艺术顾问，中国北京国际文化交流协会理事，中国山水画研究会会员，中国傅抱石研究会会员。曾得到国画大师唐云、程十发器重，赞扬其山水画“很有精神”.一代宗师谢稚柳在看了潘永明画展时表示赞赏，并当场挥毫题词：“一代新风”。