浅谈禅意与现代设计的结合与升华
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅谈禅意与现代设计的结合与升华范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
摘 要： 本文主要从现代设计的角度出发，阐述了佛禅宗教文化对现代设计的影响。分别从建筑设计、景观设计以及室内设计三个方面探讨“禅意”为现代生活所创造的积极意义，以及通过对空间中禅意的解读，剖析禅意对生活的影响及对人心灵的感悟。
关键词： 禅意美学； 建筑； 景观； 室内
中图分类号： J59 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2013）04-0079-01
一、禅意的由来
“禅”这一字最早来源于古代印度的佛教文化，可意译为“静虑”、“思维修习”、“功德丛林”等。而在后世一千多年的传承与发展之中，禅意在不同人心中产生了不同的见解。一般人理解的禅，即为参禅。是指在身心完全安静的状态下参佛悟禅、思考顿悟的过程。
“性即是心，心即是佛，佛即是道，道即是禅”（《心脉论》），而“禅”作为禅宗哲学与美学的本体范畴，其体现了人的审美境界。而今天，在经过时间的沉淀和岁月的积累后，无论在世界的东方还是西方，“禅”这种具有东方古老且神秘的字眼早已经成为了一种时尚的意念。各行各业的佼佼者，都已经将“禅”的灵魂升华或赋予新意融入到了社会、文化和生活的各个层面里。
二、禅意美学在现代设计中的体现
（一）建筑空间里的禅
“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用”（《老子・道德经》），早在千年之前，中国古人就已经道出了建筑之根本――空间。在茫茫大自然中，空间是无限的，是暧昧的，甚至是虚无缥缈的。而在社会生活中，人们却是可以用各种方法来获取实实在在的空间的。就简单的一面墙而言，就能把自然空间分为阴、阳两个空间，给人以不同的心理暗示。所以空间是集多种功能要素为一体的综合体，而如今的建筑空间不仅仅只需要满足其使用功能，还需要把其审美以及精神层面作为追求的目标。在这一点上，日本不少优秀建筑师们在经过明治维新后思想发生巨大发展，其不仅吸收了西方设计的精髓，更是融入了很浓的东方韵味，尤其是日式建筑在禅意空间的营造方面值得称赞和学习。
安藤忠雄，当今最有影响力的世界级建筑大师之一。他既没有接受过建筑教育，也没有得到过大师的亲授，倒是因为自己的热爱追逐恰巧铸就了他不拘一格的建筑风格。有人这样形容过他的作品：只要徜徉在安藤忠雄的建筑中，无论你一颗多么烦躁的心都可以渐渐平静，就犹如久旱逢甘露一般，一点点的侵蚀你身体里的尘埃浮躁。
说起安藤忠雄的作品，其最富盛名的莫过于“光之教堂”。他利用生冷粗糙厚重的清水混凝土进行四面围和，创造出一个封闭黑暗的空间，给人与世隔绝的感受，然后大自然最纯洁的光从墙体的十字开口处一泄而尽，随着光线在室内的强弱变化，不仅整个空间显得庄严神圣，清澈震撼甚至使教堂内虔诚的教徒都感觉到了上帝的降临。
（二）景观空间里的禅
赋予景观园林一定禅意，其又可简称为“禅意园林”。禅意园林强调的是空间环境中的精神属性。禅意园林主要是通过自然和人工景观反映出禅意、禅趣和禅机，利用景观制造情景交融的艺术境界，造就深邃高远、空明闲寂的效果，令人渐悟人生。早在魏晋南北朝时期早已出现“禅窟”，之后百丈怀海又开创了“禅居”。在后世禅意园林其实既包括中国禅宗寺庙园林又可指具有浓厚禅宗氛围的私家园林。而现代的禅意园林已经不仅仅只是一个中国的园子，在西方国家，大多数现代禅意园林都是受了日本园林的启发。极简主义风景园林大师――彼得沃克也一直密切关注着日本禅意园林的发展，尤其是日本的枯山水禅意庭园。当禅意与极简主义相互碰撞之后，推动了禅意园林的更大发展。他主持设计的播磨科学花园城市、高级科学技术中心等都很具代表性。日裔美国艺术家野口勇等根据中国及日本传统禅宗的研究，对现代禅意园林进行了更深层次的升华和定义。野口勇在1964年为曼哈顿银行设计的一个圆形的下沉式庭园，这是至今为止他本人最满意的作品之一，被他自己誉为“我的龙安寺”。
营造禅意空间需要自然和人文要素相结合，将人的思想与建筑的对话升华到另外一个精神层面。中国建筑更多讲究的是自然情趣与人为环境的和谐统一。例如中国著名的苏州园林景观，通常都因地制宜，选址依山傍水，高处建阁，峰回路转设亭，临水处为榭，再辅以假山、小桥、花厅等要素。在建造各个建筑群体的时候都基本考虑了自然环境与人造建筑之间的渗透关系，其表现手法很直白的反映了中国人崇尚自然的哲学思想及审美要求。
（三）室内空间里的禅
禅宗崇尚的是天地万物和人之间的天人合一，由此衍变升华至简朴、单纯、自然的精神层次，与近些年西方流行的“极简主义”颇为相似，甚至可以说极简主义是禅意空间设计的精髓。极简主义提倡的是“回归自然”，认为空间需要删繁就简，目的是让生活在快节奏、高科技的社会中的人们获得心理与生理上的平衡。所以极简主义的设计风格往往都是清新淡雅，自然朴素的，是与东方天人合一的思想的完美结合。
所谓从某个室内空间里传达出来的禅意，并不是指把一个空间装成中式风格，放上几件中式家具或者摆上佛头佛像那样直白生硬的手法。禅意设计更多的是从人的主观精神意识出发，追求的是一种“无即是有、一即是多”的无迹可求的精神境界。例如一个空间四面清墙，或墙上挂一幅书画；或墙角摆一件插着枯枝的陶器；亦或一个屏风隔开的简单空间，寥寥几笔却回味悠长。在日本的茶室、餐厅和庭园等空间设计中，都充斥着其民族浓厚而独特“和文化”特色的禅意。甚至在其部分现代甚至超现代的建筑作品中都深藏着禅宗之理，表达着禅意的朴素自然、脱俗寂静和孤傲幽静。
三、现代禅意设计新发展的趋势
传统的禅意设计的表达手法多用树木、芦苇、石头、砂砾等自然物体来表现天人合一的观念，而现代的大师们早已运用新技术发扬了传统革新了观念，甚至光和影都成了大师们设计的新元素。而最最精彩的材质莫过于将光和影能融为一体表达出来的琉璃。“愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽”（选自《药师经》）。这段经文大概的意思是“但愿我将来得到成佛的时候，身体能像琉璃光体，从里到外都是洁净光明的”。早在禅宗佛教主流的唐朝，玻璃器皿的价值早已高过了黄金。他们视这种珍贵的材料为禅宗佛法所体现的最高境界“真善美”。琉璃的“晶莹剔透”代表了禅宗佛法中的“通透”，也恰好与书中庙会的“净土、圣洁”相通，这也刚好解释了为什么连东方净土呈琉璃青色。这一切都是和禅宗美学的智慧是融为一体的。
“心如明镜、收纳万象”用现代的玻璃的反射性来体现是恰如其分的。虽然诗经中的琉璃与我们现代的玻璃从材质上看并无差异，但现代的玻璃从材质到色彩都千变万化。要如何将现代的玻璃制品很好的融入到佛教禅宗的美学中，这是一门值得考究的学问，也是禅宗设计新发展的趋势。上海新天地的透明思考餐厅，其装修风格就是结合禅宗美学巧妙的将西方的框架结构建筑与中国的传统建筑结合以及采用了现代琉璃为主要材料。
四、结语――禅意新生
无论是在建筑、景观还是室内空间，若要将禅意得以体现，靠的不是眼睛，而是心灵。而将这种氛围及这种精神属性用现代的材质、手法和理解方式加以诠释，并符合现代人的内在要求，将禅意上升至“真、善、美”的新高度。这就是笔者的论题禅意新生所要表达的意思。而禅意空间说到底，只要能让观赏者静下来细细品味，能坐下来思考人生洗涤心灵，那么这个空间就成功了。