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鲁迅先生曾留语:南人北向者佳,北人南向者优。
画家心灵,多左右于特殊审美之中,贵在殊途另境,与公适作用其反,唯我常迷。生长于宣纸故土的陈耕夫先生习画所求,切充满穷偏僻,远跋涉,历艰辛,苦人所未能苦,见人所未能见,练人所未能练的南人北向反差性劳碌。
在荣宝斋画院与耕夫同室修为,每凌晨众早墨先后,非我俩无疑。如挚友对坐,促膝闻心。耕夫总能携孩提状态下的未泯童心,无有杂芜,情感纯正,精力充盈,犹拓荒之牛,备练筋骨。似乎绝断一切恩赐的企望,抹去一切心里的侥幸,偏置一隅,去陶冶、去励炼、去开掘。一只秃毫,一页《祭侄文稿》,一册《龚半千》,一临再临,双向杂交,实乃可贵。中国画论,常以“书画同源”为基调。作为中国书协一分子,就耕夫先书后画的实际行动而言,完全融入了这一客观原理。他所精熟的行草书法不仅为他以书入画提供了强有力的笔法支撑,还为他对水墨与宣纸晕化性能娴熟的把握上提供了气韵生动的保障。千笔万墨,方寸之间,浑画自然。千纸万念,片牍存证,归为一朴。中国传统绘画历来尚静、尚闲,非但习成众美学品评标准必须,且更为标榜不争、不随、无欲、无邪的精神状态,正本清源。朴,默以为道。所谓“不音之音,乃为至音,沉沉寂寂,吼动乾坤,无叩而鸣,古人所箴,学道之士,默以养真……不巧之巧,名日极巧,一事无能,万法俱了,露才扬己古人所少,学道之土朴以自保”之道,正是古人精神生存尊崇写照。此种“巅峰草堂,云坐老僧,风雨任尔,独我悠哉”的生命之象,堪为耕夫与同道们所追逐的存活理念,非偏颇之嫌。朴,可
使精神及远。朴,可使人智慧终极。携理念之卒,绝非草莽响寇。因此,在耕夫写绘龚贤其闲适的精神家园背后,充满着大刀阔斧式的奋笔行草般的放笔生机。使其画作饱含着淋漓元气。而他精绝的行草书法款式似乎又为其粗拙显露的一面,供之小心收拾之功。美之呼唤,毫墨端倪,人性倾向,尽藏其中。
艺无止境,凡有生命力的画家无不沿着自己的起点结茧自破,才能彰显其创造的神圣,关键在于“天生之物,人不能造。人造之器,天亦不生。”因每次艺术价值的诞生,是天地之间原所未有,但他的生产顺应了万事万物发生发展和人类崇高层面的审美规律,她是画家的智慧融汇精神与自然物象撞击的火花,转瞬即逝,一旦闪现,极为永恒,成为可视之物留存世间,以鉴世人,为推动人类文明和发展贡尽极限。耕夫索艺,深悟其理。在艺术市场鱼虾混迹的时下,他足以凭借中国书协准入证,另贴宣城市书协副主席标签,即可让那些附庸风雅的俗士们钱袋更替使主。对那些乐于江湖画匠而言,可谓就坡下驴最佳选择。耕夫就是耕夫,耕耘是其天职。叫卖把式的哗众表演,正是其先天不足的顽疾。他,义无反顾,反其道而行之,南辕北辙,举足北上一头扎进皇城三载有余,苦行僧般的体验“入古者深,出古者远”的艺术真谛。
善用古者能变古,从临宋范宽的《溪山行旅图》到清石涛,册页,再到清代龚贤的《摄山栖霞图》、《干岩蓠壑图》,耕夫充分认识既重视传统绘画优秀的历史积淀,讲究入古者深,又要打破保守、僵化、学究式的考量陋习,从古人的束缚中解脱出来,以求出古者远。通过赴安徽黄山、浙江雁荡山、北岳恒山、河南太行山、甘肃麦积山等地写生,促其在新语境形势下,实现新的起点,力图继承传统又超越传统。吸收传统艺术营养的同时,又要对旧山水画模式进行有效的突破性改变。耕夫的画用笔浑厚,但不失空灵,随意又不失法度,凝练而含蓄,简洁而意深。纵观中国笔墨发展的历史,从现存的作品与资料来看,早期有笔无墨,其目的在于表现对象为主,演变到后来则追求笔精墨妙,笔墨情趣,由状物到写心,强化文化精神,性灵情感的释放。对用古变古艺术轨迹,近现代大家无不心领意悟,耕夫何尝又不如此。
老子有言:“反者道之动。”艺术家如此,耕夫如此。由此我们可以得到启示,推动事物发展的力量,时常萌动于对一切固有的成就而另有所图。这就是艺术家们立志发掘一个完全属于自己的艺术处女地。特别的土壤,特别的养分,特别的气候……耕夫为获取这块风水宝地做好了准备。他有择一而终,终而无悔的意志。这种意志建立在了优秀传统文化的根脉上,在其南北反差的逆向运动中,种种现实迹象表明,耕夫将以儒、道、释三宗传统哲学为物理、画理基础,并集古今睿智来照亮自己的艺术征途。
大爱,本名张爱国,封龙画院院长。