中西方戏剧影视表演人才培养的“跨文化”交流

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凯莉·加琳多（Kelly Galindo）是好莱坞著名的导演、演员，曾主演过多部知名美剧，如《急诊室的故事》《犯罪终结》《神奇女侠》等，并和众多知名影人有过经典合作，如劳伦斯·希尔顿·雅克布的《天使之城》、尤利·隆美尔的《夜魔归来》、斯蒂文·斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》、大卫·林奇的《双峰》等。近年来，凯莉·加琳多频繁获邀前往世界各地进行国际间学术交流和表演培训，如意大利、中国等。2013年夏，她应邀前往中国北京出任好莱坞巨制《变形金刚4》——“中国区演员海选活动”的高级评委和培训导师，而《变形金刚4》的重点正是瞄准中国市场，将于2014年6月27日在北美上映。

这位被马丁·兰道评价为“极有天赋的、非常棒的女演员”，在电影、戏剧、电视以及教育领域都有着丰富经验。凯莉·加琳多不但是“演员工作室”的终身成员、奥斯卡奖提名委员会成员，同时也是“与艺同行/KG表演培训中心”（KG Productions）创始人。目前，她任职查普曼大学（Chapman University）舞台系和道奇电影学院教授、加州大学洛杉矶分校（UCLA）舞台艺术系副教授。作为美国“斯派表演法”（Method Acting）的代表人物和教育家，她对于中西方戏剧影视表演人才的培养有着独到的见解。

记者（以下简称“记”）：请您援引目前执教的查普曼大学为例，介绍一下美国艺术高校在舞台及影视表演教学方面的课程设置、教学内容（方式）以及教学目的。

凯莉·加琳多（以下简称“凯”）：我在查普曼大学的舞台剧艺术系和道奇电影与媒体艺术学院执教已经10年。教授的有关表演艺术的课程有：表演技巧导论、表演基础、表演与塑造角色、剧本分析与分场研究、电影表演I、电影表演II、电视表演工作室、演员/导演工作室、艺人与市场、毕业汇演等。

首先，“表演技巧导论”这门课，是为学生传授舞台表演的入门知识，特别侧重于对肢体表演和发声练习的训练。在这个启蒙阶段，我们便开始让学生接触并掌握李·斯特拉斯伯格著名的“放松训练”。通过这种训练，让学生们放松身心、忘记本我，从而进入角色、创造角色；而“表演基础课”的教学目的是引导学生慢慢掌握“现实主义表演方法”的基本技巧。教学方式基于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的表演理论，指导学生在剧本中去体会和运用这些表演技巧，利用“发声”和“肢体”去塑造角色；“表演与塑造角色”这门课的教学核心是强化训练学生如何通过表演去塑造和发展人物角色。课程内容是指导学生运用肢体动作、表情姿态、声音变化等外在表现元素，去诠释角色内在的心理活动、精神状态和情感情绪，从而刻画出复杂的人物角色；同时配合开设的课程还有“剧本分析与分场研究”，我们鼓励学生带着个人风格化的特质去呈现与众不同的表演。通过这门课的学习，学生分析剧本和研究角色的能力将会有效提升。

接下来，学生们将会步入到表演学习的下一个阶段，接触到真正的电影表演艺术。通过课程“电影表演I”的学习，学生们将会收获到细致实用的银幕表演知识和技巧。例如，在电影、电视拍摄中的排演走位，在不同景别镜头前的表演方式，以及其他需要考虑的制作元素。同时，我们还会培训他们在影视表演中的情感调配能力、传授在片场工作时会用到的大量专业术语；“电影表演II”和“电影表演I”相辅相成，学生们有大量机会面对摄影机强化表演，将之前所学得以实践和升华。在这个过程中，他们会从“自己找到角色”过渡到“从角色找到自己”，发现自身优势，找到适合自己的角色；与此类似的课程还有“电视表演工作室”，这门课程安排了舞台艺术系和电影电视学院的教师对学生进行联合指导。学生们将会被按小组进行分配，每个小组成员共同先后完成3个短片作品的拍摄创作。拍摄所需的摄影棚、摄影器材以及后期设备等，将由道奇电影学院全方位提供。学生们还有机会与电视界的一线导演们交流合作。经过这门课的学习，学生们将会了解到行业里不同类型的电视制作，如肥皂剧、情景喜剧、电视连续剧等对演员表演的具体要求，并且增强他们在工作中的沟通与合作能力；而“演员/导演工作室”这门课，是我个人认为能够将学生的实践能力与团队合作水平进一步强化和提升的课目。教学内容里要求每位学生出演“三场戏”——3个电影或戏剧的片段，并独立执导“一场戏”。我们的教学目标是，促使导演系学生和表演系学生在排演过程中彼此更加有效地沟通，以及共同去创造故事角色，从而为学期短片和毕业电影的良好合作打下基础。我一直致力于培养导演系学生和表演系学生之间组建起“深度融合型”的合作和创作模式，培训他们成为“演员型导演”或“导演型演员”；同时也引导各种专业分科的电影/电视/舞台系学生，分别从艺术家、演员和导演的不同创作角度，去理解和审视自身的学科学习和艺术创作，从而踏上新的艺术台阶。

记：请您为我们简单介绍下美国高校表演教育与好莱坞专业表演培训学校之间的区别。作为美国表演艺术教育领域的专家，请您和我们分享一下您的职业理念，以及如何引领学生从“象牙塔”迈进好莱坞？

凯：整体来说，目前大多数美国高校的表演教学模式是基于对学生启蒙式的教学目标出发的。因此，直到本科教育的后两年，学生们才会进入到表演专业的学习。而相对于高校表演教育的教学结构框架，好莱坞顶尖的职业表演培训学校，如Lee Strasberg Institute、Stella Adler， Meizner、Neighborhood Playhouse、Larry Moss、Howard Fine、IvannaChubbick、Susan Batson等，则具有强度高、周期长、针对性强、分科细等特点。作为一名艺术教育行业的“提灯人”，长久以来，我都在教育学生“真诚”地去面对艺术。引导他们在探索艺术的过程中去领悟“成长”“和平”“和谐”“理解”，以及去和这个世界“真诚沟通”。我的理想和信念是，帮助年轻人在艺术领域和娱乐工业中去实现他们的艺术梦想和职业高度。为达到这种双赢，要求我们不能仅是向学生们传授表演技巧，同时还要协助他们做足准备、提高自信、从容踏入职业生涯，从而迈进好莱坞。

以道奇电影学院为例，对即将离开校园的表演系毕业班学生，我们特别设计了两门课，“毕业汇演”和“艺人与市场”。“毕业汇演”这门课，我们所有教师将会为每位学生精心指导他们各自准备的“五分钟片段表演”，随后集体带他们去好莱坞大型的行业见面会上进行“毕业汇演”。届时，前来赴会的制片人、演员经纪公司代表、演员经理人、演员试镜导演等，将会提供给学生们迈进好莱坞的第一个机会；在“艺人与市场”这门课上，首先，我们会训练学生如何专业应对各类试镜机会，包括电影剧组、电视台、广告媒体领域等。与此同时，指导他们准确地营销自己的表演才艺，包括制作具有行业水准的剧照、简历、名片、明信片、表演样片合集等。尤其在互联网时代的好莱坞，运用“在线营销工具”已经成为寻找职业机会的一种主流模式。我们鼓励学生们在个人网页、脸书、推特，以及专业的在线演员试镜网站（如Now Casting、Actors Access、LA Casting等）上建立档案资料，寻找试镜机会。此外，我们还会引导学生如何有效地去和演员经纪人、经理人、试镜导演进行沟通，博得“伯乐”们的关注。

记：2013年夏天，您受派拉蒙影业和央视电影频道的特别邀请，出任由麦克·贝导演执导的《变形金刚4》——“中国区演员海选活动”的高级评委和培训导师。请您带领我们回顾一下本次活动的选拔流程和培训内容，同时为我们介绍一下好莱坞的试镜流程和选拔标准。

凯：整个海选活动流程持续3周，组委会成员每天要完成13小时高强度、高负荷的工作任务。由于大部分学生之前没有专业影视英文和片场表演语汇的储备，并且一部分学生没有接受过正规的影视表演训练，这些客观因素构成了对导师和学生双方的考验和挑战。我和另一位导师玛莎·库利奇（Martha Coolidge）女士亲自将海选入围的100名年轻选手，从“100晋级40初赛”送到“40晋级12复赛”，最后到“12晋级4总决赛”。 整个甄选培训过程紧张精彩、真挚感人、耐人回味。CCTV-6近百位工作人员将我们互动交流、共同努力的珍贵时光，以“真人秀电视节目”的形式摄制下来，呈现给了中美电视观众和全球《变4》影迷们。

最初得知逾7万人的海选规模时我感到非常震惊。从海量的选手简历和表演样片中，我们首先筛选出了100位入围者参加初赛。初试选手被要求在两个不同机位的摄影机前，完成一段“自我介绍”和一部国产电影的“片段表演”。整个试镜选拔过程被全程摄制和电视转播，我和玛莎女士分别被安排在两个独立的房间内观看选手表演并给予评分。经过激烈比赛，40位晋级选手被选送进入“基本镜头表演培训环节”的学习。经过基础培训，我们将选手们分为20个小组（男女混搭两人一组），各组成员合作排演同一场对手戏（电影片段取自玛莎女士执导的著名影片）。我们旨在通过这种实战训练，来提高选手们对英文台词（对白）的理解和把握，进而摸索体会美国电影的戏感。在审看过各小组排演的视频素材后，我们与中国评委们共同评选出了复赛胜出的12位选手。随后，我们对这些出色的选手实行了“一对一”的高级培训，侧重提升他们对角色的把握和塑造能力。最后，总决赛的赛况被制作成花絮，由组委会最高评委、奥斯卡学术委员会前主席西德·甘尼斯先生（Sid Ganis）和《变4》导演麦克·贝（Michael Bay）评审后做出了最后裁决。届时，4位获胜选手将分别出演《变4》为这次海选活动特别预留的4个角色：“动作型男”“技术宅男”“性感女神”和“可爱萝莉”。

相对于《变4》的甄选流程，好莱坞的试镜流程和选拔标准则有所不同。通常的基本流程是：剧组的试镜导演（Casting Director）将会收到来自许多演员经纪人、经理人提供的海量演员资料。通过认真审阅演员的写真、职业简历、表演样片等细节信息，来筛选出他认为既拥有符合剧本角色的“面孔”，又接受过专业表演培训，并具备丰富表演经验的候选者。之后，试镜导演会通知这些候选者前去试镜，有时一次甚至会通知数百人，而每个演员只有片刻在镜头前试演角色的机会。试镜导演会将整个试镜过程录制成视频资料送给导演把关。当导演选出他本人心目中的候选者后，将召集这些人再次试镜，并邀请制片人前来观看，一起做出最后裁决。

记：您在接受中国媒体采访时曾说到，《变形金刚4》北京之行对您个人的职业生涯而言，是一段神奇和惊喜的旅程。那么，请您与我们重温下此行的心得，并分享下您的教学体会。

凯：首先，我非常欣喜和荣幸能将“斯派表演法”（Method Acting）借这次《变4》海选培训北京之行传播给中国学生。我最深刻和难忘的体会是，这些学生是如此富有朝气、思想开阔、求知若渴、勤奋专注和尊敬师长。每当他们用细腻柔和的中文发音呼唤我“老师”的时候，我都会被他们的真诚和热情所深深感动。

通过这次培训，我发现两国在培训技巧和表演理念上的确存在着某些差异。譬如，美国主流的“斯派表演法”认为：人类的行动是他们对于感官体验的真实回应。因此，“斯派表演法”在教学上更加注重启发学生敞开感官体验（视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉），充分调动和运用想象力，去创造人物角色的“真实感”与虚构故事的“现实性”；此外，“斯派表演教学”非常鼓励学生去探索“人性的真实”和“舞台艺术真实”的关系。我曾被邀请到世界许多国家教学，如意大利、日本等。我认为某种程度上，文化使日本学生习惯去压抑“喜”“怒”“哀”“乐”，这让我很难与他们进行真实的情感沟通。而人性中最敏感与真实的心理层面，正是艺术家们努力在舞台、银幕上展现的。让我欣喜的是，相比之下，中国学生则更易解放天性、打通感官、释放情感，从而快速领悟“斯派表演法”的表演理念和技巧。在教学中，我援用美国当代著名导演、演员Elia Kazan的名言去启发中国学生：“我要打开我的喉咙，敞开我的心房，用敏感的心去体验这个世界。我将承认排斥，承认痛苦，承认羞耻，承认愤怒，承认这个世界加之于我的一切感受。我要忠于内心，哪怕是最愚蠢和庸俗的感受。那些不论我想在人前展现还是隐藏的东西，都是我应当勇于去正视的人性的一部分。我站在舞台上，发出我的声音，世界将会听到。”

记：您对于未来中美高校在戏剧以及影视教学领域的合作寄予怎样的期望？这样的合作将会产生哪些积极的影响？

凯：近年来，我执教的查普曼大学道奇电影学院一直和中国有着频繁的互动。譬如，举办亚洲电影节和邀请中国知名电影人前来讲学；每年夏天的“暑期横店拍摄项目”让中美学生有机会合作并参与到“跨文化”影视作品的创作学习中；出演《变4》的几位中国演员也将于今年春天被选送到查普曼大学进修表演……我期待在不久的将来，中美高校、戏剧与影视学府之间的学术教育交流、“跨文化”影视交流、“交换生学习项目”将会愈来愈多和愈来愈多样化。我相信，这将有助于两国间建立起一种“多元文化”“跨越式”的戏剧影视人才培养模式。

此外，我希望将去年执导并在国际顶尖戏剧节获奖的话剧《弗兰克与爱娃》（2013 Hollywood Fringe Festival最佳话剧奖）带到“2014北京国际青年戏剧节”交流演出。届时期待与中国更多的年轻戏剧和电影工作者，以及学生们一起互动、交流。

（翻译、教授助理：王佳梓）