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摇滚与古典的跨界,观念与身份的回归

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与“七”后作曲家杜咏相识,缘于国家艺术基金2015年资助项目――由中国音乐学院、中华诗词研究院、和景文化古典音乐研究中心联合主办的“意象・净土――民族管弦乐原创作品音乐会”的前期筹备阶段。那天,项目的总策划王燮老师告诉我,有一位青年作曲家找她谈作品委约的事,问我要不要去见见他。恰好我最近正在关注青年音乐家的研究,于是欣然前往。

初次见面,没有聊闲,几句寒暄后,切入主题,我们交换了关于当下中国民族音乐现状和作品创作方面的问题。后来才知道,这位中央音乐学院副教授、中央音乐学院附中作曲理论教研室主任,是我国作曲家杜鸣心先生的公子、叶小纲先生的硕士研究生,还是二十世纪九十年代颇具影响力的摇滚乐队“鲍家街43号”的键盘手和作曲。如此丰富的“亮点”立刻引起了我的兴趣,于是,我与他约了第二次访谈,聊了他的经历、音乐创作及新近受委约而作的二胡与民族管弦乐协奏曲《桃花源》。

家门亦师门

在中国的作曲界,杜鸣心是一个响当当的名字。他曾经留学于莫斯科柴科夫斯基音乐学院,师从于柴科夫斯基音乐学院作曲教授、莫斯科大剧院院长楚拉基先生,与中国的作曲事业一同成长。他不仅为国家培养了大批优秀的作曲人才,而且为观众奉献了大量优秀的经典作品。从苏联回国后,他参与创作的舞剧音乐《鱼美人》中的《水草舞》《珊瑚舞》和《红色娘子军》中的《快乐的女战士》等作品,家喻户晓,赞誉颇高。他倾心于音乐创作和音乐教育,几十年来笔耕不辍,孜孜以求,创作领域广泛,囊括了除歌剧、音乐剧以外几乎所有的体裁与形式,其作品结构严谨、语言真挚、个性独特且民族特色鲜明,对中国当代音乐创作、表演、教学与研究实践产生了重大影响。

可以说,出生于“杜氏”家门的杜咏,学习作曲,不仅是“近水楼台”,更是“名正言顺”。于是,父亲成为了他的第一个专业老师。杜鸣心的一言一行,潜移默化地影响着杜咏的成长。杜咏说,小时候的他,几乎每天都在父亲的带领下听古典音乐,那是他踏上作曲之路的开端。或许当时他未必能体会到音乐本身的意义,但毫无疑问,在那个原点,他的音乐之门已经开启,并逐渐形成了坚实的音乐基础,直到现在,他仍然能够在钢琴上弹奏出大部分古典曲目的主要旋律。从中央音乐学院附中到本科,杜咏一直都是父亲的“门生”,在读研之后,杜咏才转到老杜先生的学生、当年中央音乐学院作曲系“四大才子”之一的叶小纲门下,继续学习作曲。

十余年专业音乐的训练,杜咏在音乐观念、风格和创作习惯等方面,都有着自己的成熟思考。他说:“好的艺术创作应是由理性向感性的升华。包括音乐语言在内,其思想永远是第一位。通常我们说‘没有好的技术,只有好的作曲家’,就是说作曲家的思想表达永远是最重要的,接下来选择用什么载体,是民乐还是交响乐,是重奏还是协奏曲,当然每个作曲家的风格不一样,创作出的作品也大不一样。”在音乐创作的素材选择上,有很多作曲家习惯从中国的民歌、戏曲中汲取素材,但杜咏并非如此,他的创作基本都是原创的动机。他说自己的创作习惯是这样的:“比如写一首琵琶协奏曲,如果给我三个月的话,我会先花一个月把这个乐器‘吃透’了,然后再把各项资料看齐,剩下的就是在脑子里去构思该怎么写,就像写学术论文一样。”与父亲一样,杜咏的钢琴也弹得非常棒,因此他在写作时有一个习惯:依靠琴键来找寻心中的旋律,即先在钢琴上写出“缩谱”,之后才形成总谱。

杜咏当然是他音乐观念的践行者,他的创作体裁和题材几乎囊括了所有作曲领域:钢琴三重奏、弦乐四重奏、木管弦乐七重奏、古筝独奏、古筝协奏、民乐三重奏、钢琴与乐队作品、纳西风格管弦乐组曲、音乐剧、歌剧音乐和交响乐作品等。他的作品在国内外多个音乐会及音乐节上演,均有良好的反响。他与好朋友和同事、中央音乐学院作曲专业博士谢鹏合作的《柏坡交响合唱》在国家大剧院演出,获得了巨大的成功。此外,他还为多部影视作品作曲,主要有《绝对隐私》《七日》《一米阳光》《一世情缘》《奶娘》《决战黎明》《大侦探》《戚继光》等。由他创作音乐的汶川抗震救灾电视剧《震撼世界的七日》获电视剧飞天奖特别奖。不难看出,在创作的体裁及创作方式等方面,杜咏的身上有着杜鸣心的“影子”存在。

说杜咏的“家门”也是他的“师门”,不仅是为了说明杜咏从事作曲事业的“出处”,更是希望反映出这位年轻作曲家诸多成长经历与这样的“家门”之间的深层次关系。虽然出身作曲世家,有着便利的音乐熏陶和学习环境,但父亲始终是座“高山”,在杜咏的艺术经历及其思想观念中,我们看到了他面对“高山”时的种种反应。和很多艺术家的后代一样,不管他多么优秀,多么成功,人们总会将其与父辈们相提并论,杜咏也不例外。别人介绍杜咏时,总要补充一句“这是杜鸣心的儿子”。对此,我能够感觉到他的“无奈”,但是他更多的是在“仰望”父亲,肯定父亲的地位和为人处事的态度。他说父亲为人低调,意志坚定,不为名利所动,有着一个健康、乐观、和蔼、谦逊的心态,是他的榜样。

“鲍家街43号”

“鲍家街43号”,是中央音乐学院的地址,不过,作为一支摇滚乐队,它对于众多70后、80后喜欢摇滚的青年的影响力,甚至超越了它的母校。它是中国第一支具有较高音乐专业水准的“学院派”摇滚乐队,不仅有主唱汪峰,也有作为键盘手和乐队作曲的杜咏。

虽然没有机会穿越回历史的现场,去感受“鲍家街43号”的每一场摇滚狂欢,但是我依然能够从书架里保留着的专辑中体会到他们曾经的“辉煌”:1994年5月,与中央实验话剧院合作,成功地担当了话剧《浮士德》的全部音乐创作及配乐演奏;此后三年间,参加各种规模演出数百场,很快成为北京新音乐生活中相当耀眼的一支主力军;1996年11月,鲍家街43号乐队与北京京文音像公司正式签定三张专辑的发行合约,经过半年的录音制作,首张专辑《鲍家街43号》于1997年5月出版;《晚安北京》《小鸟》《李建国》《追梦》等作品,让这支科班出身的乐队火遍了音乐圈。