王涛 追求澄怀观道的精神

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王涛，原名王守信，1943年生，安徽合肥人。号独天斋主，字问溪亭茶客。1967年毕业于安徽师范大学艺术系美术专业班。1981年毕业于中国美术学院国画系研究生班。1985年后出任安徽省书画院院长、安徽省美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国美协中国画艺委会委员、中国国家画院研究员、中国画学会常务理事、中央文史研究馆书画院艺委会委员。国家一级美术师，享受国务院特殊津贴。

王涛的水墨人物画大致可分三个阶段，第一个阶段是受苏联现实主义情节性绘画影响，艺术语言中融入素描造型，主要是大场面的主题性创作。《最后一碗炒面――在长征途中》和《迎春曲》是这一期的代表作。从画面的技巧来看，王涛有扎实的写实造型功底，将严谨的西方素描体量块面、明暗结构、速写的灵动与写意的笔墨相结合，画面主要人物和战士们的面部结构分明，造型准确，从手指的关节到光着的脚丫，细节的刻画都准确生动，在线造型的基础上，运用了有节制的水墨晕染，笔简意足，给人留下了深刻的印象，在画界和群众中赢得了声誉。

结束后，随着我国社会开放改革的深入，人们有了新的审美需求，艺术创作开始面向生活、回归真实和关注人性。这时，王涛的写意人物画开始了新的转型。在对中国民族传统和西方艺术的研究中，他认识到两种不同体系的艺术有异也有同，原理是相通的；在技巧层面上，两者追求的形式美彼此也有难以割断的联系。于是，他结合已有的中国画经验，将自己对人、对社会的感悟融入到自己的作品中，强调画面上的主观情感表现和抒情意味。八十年代的《杜鹃啼血》、《傣家绣花女》就是这一时期的代表作品。在这类作品中，我们可以看到王涛没有丢弃自己原本扎实的造型能力，人物的造型结构和比例仍然非常准确，不过作品语言的内涵有了明显的加强，画面中显示出作者一种可贵的协调与控制能力。例如被用作电影海报的《杜鹃啼血》，画面中少女的面部表情凝重，双眉紧蹙，忧郁的大眼睛里充满了焦虑、哀伤，少女左手攥拳，结构、动态、力度都恰到好处，低下的脸紧紧靠在左拳上，仿佛能给自己些微支撑的力量。少女在情感纠结中用右手手指紧张地扣在大腿上的细节，被他寥寥几笔轻松地勾画出来。他这个时期的创作可以用“注重抒情”来加以表述。

进入新世纪以来，王涛开始了新的探索。《竹林七贤》、《庄周梦蝶》等历史人物画，体现了他对中国画传统美学回归的一种思考。在这类作品中，勾线、没骨、皴擦、泼墨等技法驾轻就熟，似信手捏来，笔墨的形式美和造型的抽象美结合，笔墨酣畅淋漓，意到笔到，笔到神到。他早期作品中注重的块面、结构荡然无存，绘画至此才变成了王涛抒发胸中逸气和文人情怀的载体。